上海国际城市雕塑双年展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东华大学

作者:吴晨荣

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2006-4

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787811110623

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 展览
• 城市雕塑
• 公共艺术
• 雕塑设计
• 艺术展览
• 上海
• 城市文化
• 艺术史
• 当代艺术
• 建筑艺术
• 艺术评论

上海国际城市雕塑双年展：一个关于城市、艺术与未来的对话 上海国际城市雕塑双年展，顾名思义，是一场聚焦于城市雕塑的盛大艺术展览。然而，它的意义远不止于此。它不仅仅是一个展示雕塑作品的平台，更是一次深刻的城市文化对话，一个展望城市发展与人类未来愿景的窗口。 历史的印记，当代的活力 上海，这座拥有百年历史的国际化大都市，本身就是一座充满艺术气息的城市。从外滩的万国建筑博览群，到武康路的老洋房，再到陆家嘴的现代摩天大楼，每一处都镌刻着历史的痕迹，跳动着时代的脉搏。上海国际城市雕塑双年展的诞生，正是这座城市渴望将艺术融入公共空间，提升城市生活品质，并与世界分享其独特文化魅力的体现。 双年展的每一次举办，都如同在城市的肌理上进行一次创新的手术，注入新的艺术血液。它邀请全球顶尖的雕塑艺术家，以开放的姿态，深入理解上海这座城市的气质、历史、文化以及当下所面临的挑战与机遇。艺术家们将他们的观察、思考与想象，通过雕塑这一古老而又充满表现力的艺术形式，转化为具象的作品，与城市的空间进行对话。 艺术的语言，对话的媒介 城市雕塑，作为一种永久性地存在于公共空间中的艺术形式，其重要性不言而喻。它不仅仅是环境的装饰，更是承载城市记忆、反映社会变迁、引发公众思考的重要媒介。上海国际城市雕塑双年展正是致力于发掘和呈现当代城市雕塑的多元可能性。 在这里，你可能看到那些与自然景观融为一体、引发人们对生态环保深思的作品；你也可能遇到那些大胆解构城市形态、探讨科技与人文关系的抽象雕塑；更可能发现那些讲述城市发展故事、承载居民集体记忆的具象作品。这些作品，如同一个个沉默的叙述者，用独特的视觉语言，与城市的建筑、街道、公园，以及生活在这片土地上的人们进行着无声却深刻的交流。 双年展关注的不仅是艺术作品本身的审美价值，更注重作品与所处环境的互动关系。艺术家们需要考虑作品的尺度、材料、光影、以及它将如何影响行人的动线、人们的情绪，以及整个城市的氛围。这种对公共艺术的深入思考，使得双年展的作品不仅仅是摆放在那里的艺术品，而是真正融入城市肌理，成为城市有机的一部分。 城市的温度，未来的畅想 上海国际城市雕塑双年展，始终关注城市的发展与变革。在快速发展的时代浪潮中，城市面临着诸多挑战：人口的增长、环境的压力、文化的融合、科技的迭代。双年展试图通过艺术的力量，引导人们思考这些问题，并探索未来的可能性。 艺术家们的作品，常常会触及诸如可持续发展、社区参与、身份认同、数字时代的生活方式等当下热门话题。他们用雕塑的语言，质疑现状，提出疑问，也描绘憧憬。这些作品，鼓励观众跳出日常的琐碎，以全新的视角审视我们所生活的城市，以及我们自身在其中的位置。 “双年展”的“双年”性质，意味着它并非一次性的活动，而是周期性的、持续性的。这种周期性不仅保证了艺术家的创作热情和艺术作品的更新迭代，更重要的是，它为城市提供了一个持续反思和创新的契机。每一届双年展，都可能带来新的主题、新的视角、新的艺术家，从而不断丰富和深化上海的城市文化内涵。 一场盛会，一次体验 参加上海国际城市雕塑双年展，是一次集体的艺术体验，也是一次与城市深度对话的旅程。它打破了传统艺术展览的封闭性，将艺术从画廊和博物馆中解放出来，置于阳光之下，置于人群之中。走在上海的街头巷尾，随时可能与一件令人惊喜的雕塑作品不期而遇。 每一次偶遇，都可能是一次心灵的触动，一次灵感的激发。或许是一件大型的公共艺术装置，吸引着无数人驻足拍照、交流；或许是一件小巧精致的作品，巧妙地隐藏在街角，需要细心发现，带来一份惊喜；或许是一件互动性强的作品，邀请观众参与其中，共同完成艺术的创作。 上海国际城市雕塑双年展，不仅仅是给艺术家一个展示的舞台，更是给每一位城市居民，以及来到上海的访客，提供一个参与艺术、感受艺术、理解艺术的机会。它让艺术不再是遥不可及的殿堂之物，而是融入生活，触手可及的城市风景。 超越边界，连接世界 作为“国际”城市雕塑双年展，它承担着连接世界、促进文化交流的重要使命。它汇聚了来自不同国家、不同文化背景的艺术家，他们的作品带着各自的文化印记和艺术理念，在上海这座国际化都市中碰撞、融合，激发出新的火花。 这种跨文化的交流，不仅丰富了上海的艺术生态，也为城市带来了更广阔的国际视野。它让上海的市民能够接触到全球最前沿的艺术思潮，也让世界能够通过这些雕塑作品，更深入地了解上海这座城市的独特魅力与发展活力。 总而言之，上海国际城市雕塑双年展，是一场关于城市、艺术与未来的盛会。它以雕塑为载体，以城市为画布，以公众为参与者，不断探索艺术在城市发展中的作用，以及艺术如何塑造我们对未来的想象。它是一份礼物，赠予这座城市，也赠予所有热爱生活、热爱艺术的人们。

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这本书的装帧设计给我带来了极大的惊喜，这种对“物质性”的强调，本身就是对雕塑艺术的一种致敬。封面材质那种微磨砂的触感，仿佛能模拟出青铜或粗粝混凝土的质地，非常考究。内页的出血处理和留白把握得恰到好处，使得那些大幅面的作品照片拥有了足够的呼吸空间，眼睛不会感到压迫。我特别喜欢它在图片质量上的不妥协，高清晰度的摄影作品，即便是最细微的表面肌理——比如铸造时的气泡痕、打磨的刀痕——都清晰可见，这对于研究材料语言的读者来说，简直是福音。我个人对那些大胆使用非常规材料的雕塑特别感兴趣，书中对这些材料的介绍，想必会非常详尽，比如那种介于透明与实体之间的树脂，或者那些富有工业美感的钢结构。总而言之，这本书在物理层面上就提供了一种沉浸式的体验，它让冰冷的艺术品通过精良的印刷技术，重新获得了温度和重量感，这远非电子屏幕所能比拟。

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翻开这本书的封面，一股浓郁的当代艺术气息扑面而来，虽然我还没有完全深入到内容之中，但从排版和设计上就能感受到编辑团队的用心。它散发着一种冷静而又充满活力的气息，仿佛是一扇通往现代城市精神世界的窗口。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与大胆并存，那种介于工业灰与鲜明艺术色之间的微妙平衡，让人立刻联想到那些矗立在都市核心地带的、挑战传统审美的公共艺术品。这不仅仅是一本图册，更像是一份精心策展的视觉备忘录。初读目录，便能预感到其中蕴含的关于空间、材质与社会议题的深刻探讨，那些艺术家名字，每一个都如同一个独特的符号，暗示着不同的创作语境和哲学立场。这本书的体量和纸张的质感，都传递出一种“值得珍藏”的信号，它似乎在邀请读者慢下来，去细细品味每一件作品背后的故事，而不是走马观花地浏览。这种对“仪式感”的营造，在快餐文化盛行的今天，显得尤为珍贵。我期待着它如何通过文字和图像的交织，构建起一个立体的、多维度的当代雕塑景观。

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从我快速翻阅的印象来看，这本书的学术视野非常开阔，它似乎并不满足于仅仅罗列作品和介绍创作者。我强烈地感觉到，它试图构建的是一个关于“城市身份”和“公共话语权”的对话场域。雕塑不再仅仅是美学符号，而是成为了特定历史时期城市精神状态的截面。我尤其期待看到其中关于“消失的雕塑”或“被误读的纪念碑”的章节，因为这些往往是艺术家们最尖锐的批判点。这本书似乎在探讨，当一个城市飞速发展，那些静默伫立的艺术品如何抵抗遗忘，或者如何主动地参与到城市记忆的重塑之中。这种宏大叙事的背后，必然需要扎实的田野调查和严谨的文献支撑，我很好奇它如何平衡这种学术的深度与公众的可读性，不让理论的重量压垮了视觉的冲击力。它仿佛在对读者说：看，我们城市的骨架，不仅仅是钢筋水泥，还有这些被精心放置或偶然留下的思想的凝固点。

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老实说，我更习惯于那种直白叙事类的书籍，但这本书的呈现方式，却有一种令人着迷的“陌生感”。它不是那种告诉你“这件作品意味着什么”的教科书，更像是一份策展人留下的、充满个人偏见的观察笔记，当然，这种“偏见”恰恰是艺术的魅力所在。我注意到它在结构编排上的非线性处理，似乎故意打乱了传统的按时间或地域划分的逻辑，转而追求一种情绪流或概念簇的碰撞。这种编排手法，迫使我的阅读过程变成了一种主动的“解谜”游戏，需要不断在不同的章节之间建立起隐秘的联系。那种文字的密度和术语的运用，初看有些让人望而却步，但一旦进入状态，就会发现每句话都像是一个精确的镜头，聚焦于雕塑与城市肌理摩擦出的火花。我猜想，这本书的核心价值，并不在于记录了哪些作品，而在于它如何捕捉到了这些作品在特定历史语境下，与市民生活产生共振的那个瞬间，那种难以言喻的“在场感”。它挑战了我们对“什么是公共艺术”的固有认知，将雕塑从底座上解放出来，重新置于喧嚣的人流之中。

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这本书的价值，更深层次地体现在它所揭示的“过程”而非“结果”。我对那些创作手稿、模型照片以及艺术家访谈的片段格外关注。通常，一本关于展览的书籍，最后呈现的都是光鲜亮丽的成品，但真正吸引我的，是那些从泥土、模型到最终安装的全过程记录。这不仅展示了雕塑家在技术层面克服的巨大挑战，更揭示了他们在面对场地限制、资金压力和公众质疑时的心路历程。我推测书中一定会有许多关于“在地性”创作的案例，探讨艺术家如何将特定地点的历史、气候、风俗融入到雕塑的形态之中。这种对创作“幕后”的深度挖掘，极大地丰富了我们对艺术劳动的理解，让我们意识到，一件成功的公共艺术品，背后是无数次精确计算、无数次推翻重来以及对公共空间复杂性的深刻洞察。这本书，因此更像是一部关于当代公共艺术创作的“方法论”指南，而非简单的作品集锦。

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