中国书法名作欣赏

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出版者:海燕出版社
作者:何宝民
出品人:
页数:158
译者:
出版时间:2006-1
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787535027528
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

“少年艺术之旅丛书”精选古今中外绘画、雕塑、建筑、摄影、电影以及中国书法等艺术门类最具代表性的经典佳作,配以精要、浅近的评论,组成一个开放的书系。全套书图文并茂,形式新颖,缤纷万象,赏心悦目。少年读者从欣赏品味中,亲近艺术,拓展视野,陶冶性情,提高素质,体验阅读的快乐,培养创新的能力。

  中国书法是与绘画、音乐、舞蹈、雕塑、文学并列并自成体系的民族艺术。《中国书法名作欣赏》让我们领略了从甲骨文拉开序幕的中国书法史上,一代又一代大师的名作。真草隶篆、笔歌墨舞中洋溢着中国式的东方韵味。

  对于天才的关注和敬仰,是每一代人成长过程中必备的功课。天才们的声音和形象,是人类尊严与荣誉不可或缺的一部分。

  《少儿艺术之旅丛书》这十本写给少年人的薄薄的艺术家传记,不约而同地将笔尖触向了同一主题:命运。这是一个极具诱惑力和包容性的主题,它似乎在告诉孩子们:每个人都有自己的命运,天才也有自己的命运,但天才与庸人的不同之处在于,天才的命运代表了或象征着人类的命运,天才的命运浓缩了人类命运的全部内涵。在他们的命运里,不仅有常人难以企及的灵性与才情,还有常人难以忍受的苦难,更有他们对于苦难和不幸的态度——在苦难中仍然有爱,在不幸中仍然要爱。

《汉字之美:从源头到艺术》 本书并非专注于某一特定时期或流派的中国书法名作,而是试图为读者勾勒出一幅更为宏阔的汉字发展脉络图,深入浅出地揭示汉字从象形表意到抽象符号的演变过程,以及这一过程中蕴含的哲学智慧与审美追求。 第一章:远古的呼唤——汉字的诞生与早期形态 本章将带领读者穿越回遥远的史前时代,从陶器刻符、岩画等零散的证据出发,追溯汉字最初的萌芽。我们将详细考察甲骨文的发现历程、其象形特征及其在商代社会中的实际应用。继而,我们将步入商周时期的金文世界,探讨青铜器铭文如何承载历史信息,并展示其独特的视觉风格——雄浑、古朴,充满力量感。我们将分析这些早期文字的结构规律、笔画特点,以及它们如何初步体现出书写的仪式感与艺术性。 第二章:线条的舞蹈——篆书的成熟与意境 进入春秋战国时期,汉字书写呈现出多元化的趋势。本章将重点解析小篆的形成与发展。我们将从秦始皇统一文字的历史背景入手,深入剖析李斯等人如何规范文字,使得小篆成为官方通行字体。通过大量精选的石刻、铜器等小篆作品,我们将细致解读其线条的均匀、圆转,字的结构对称、严谨,以及其所营造出的庄重、典雅的艺术氛围。我们会探讨小篆的笔法特点,如“起笔藏锋、收笔回锋”,并分析其如何在有限的空间内展现出丰富的韵律感。 第三章:隶变的魅力——打破程式的自由 隶书的出现是中国文字发展史上的一个重要转折点,标志着汉字从相对拘谨的符号体系向更为自由的书写方式迈进。本章将深入分析隶书的起源,探讨其在下层文书中的产生,以及如何逐渐取代小篆成为主流。我们将详细讲解隶书的“蚕头燕尾”、“波磔”等独特笔画特征,以及其字形由长方变扁方、结构趋于扁平化的变化。通过分析汉简、碑刻中的大量隶书作品,如《曹全碑》、《乙瑛碑》等(仅作举例说明,不限于特定作品),我们将展示隶书笔画的粗细变化、墨色的浓淡枯润,以及其所展现出的朴拙、生动、恣意的艺术魅力。本章将特别强调隶书如何打破了篆书的程式化,为后世楷书、行书、草书的发展奠定了基础。 第四章:楷模的诞生——魏晋风骨与唐代辉煌 本章将聚焦于楷书的发展,从魏晋时期“二王”等大家的作品入手,展现楷书初步的优雅与洒脱。我们将分析他们如何将隶书的笔意融入楷书,使其更具流动性和艺术性。随后,我们将重点阐述唐代楷书的辉煌成就,将重点解析欧阳询、颜真卿、柳公权等大家的作品。我们将深入剖析“欧体”的严谨法度,“颜体”的雄浑大气,“柳体”的骨力遒劲,以及他们各自的笔法、结构、章法特点。通过对唐代楷书碑刻的细致解读,我们将展现楷书作为“今体”的规范性、易识性,以及其所蕴含的端庄、秀美、力量等多种审美取向。 第五章:流动的韵律——行书的写意与神韵 行书作为介于楷书和草书之间的一种书体,以其流畅的笔触和便捷的写法,成为中国书法中最具表现力的书体之一。本章将重点解析王羲之《兰亭集序》等行书经典(仅作举例说明,不限于特定作品)。我们将分析行书笔画的连带、省略,字的结构的变化,以及其所展现出的行云流水般的动态美。我们将探讨行书如何通过笔势、墨韵、字形的变化,传递作者的情感与精神,达到“写意”的艺术境界。本章将强调行书的“似不规则而有规则”,以及其在继承传统的同时,如何展现出书写者的个性与才情。 第六章:狂放的激情——草书的天地 草书以其高度的连笔、省略和变形,将书写者的情感与激情推向极致。本章将从章草、今草到狂草,梳理草书的发展脉络。我们将重点分析汉代的章草,以及唐代张旭、怀素等大家狂草的代表作品(仅作举例说明,不限于特定作品)。我们将深入解读草书笔画的飞动、结体的错落,以及其所营造出的奔放、恣意、不受拘束的艺术效果。我们将探讨草书如何突破文字的束缚,直抒胸臆,成为一种纯粹的书写艺术,展现出极强的视觉冲击力和情感感染力。 第七章:技法与精神——中国书法的修炼之道 在对历代书体的演变有了基本认识后,本章将回归书法的核心——技法与精神的融合。我们将从执笔、用墨、运腕等基础技法谈起,并结合历代名家的经验,为读者提供实用的练习建议。同时,我们将深入探讨中国书法所蕴含的哲学思想,如“天人合一”、“阴阳五行”等,以及这些思想如何体现在书法的笔墨线条、结构布局之中。我们将引导读者理解,书法不仅是书写技巧的展现,更是个人品性、修养与精神世界的体现。 第八章:穿越时空的对话——汉字之美的现代回响 最后,本章将展望中国书法在当代的意义与发展。我们将探讨传统书法如何与现代设计、艺术创作相结合,以及当代书家如何继承与创新。我们将鼓励读者在欣赏历代书法的同时,也能从中汲取灵感,发掘汉字之美的永恒价值,并尝试将这份古老的智慧与艺术,融入现代生活,与古人进行一场跨越时空的对话。 本书力求以严谨的学术态度,结合通俗易懂的语言,辅以精选的图例(图例将覆盖各个时期、各种书体的代表性作品,但不会局限于“名作欣赏”的范畴,而是侧重于展示书体的演变与特点),带领读者领略汉字从实用符号到高度抽象艺术的 sublime journey。我们并非仅仅陈列“名作”,而是试图剖析其背后的文化基因、哲学思考与审美法则,让读者真正理解“中国书法”这一独特艺术形式的博大精深。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅与严谨,完全颠覆了我过去对一些艺术书籍那种随意堆砌图版的印象。作者显然对中国传统艺术的脉络有着深刻的理解,他并非简单地罗列名家,而是构建了一个清晰的历史时间轴。从篆隶的古朴浑厚,到楷书的法度森严,再到行草的恣意挥洒,过渡自然得如同行云流水。尤其值得称道的是,它对不同历史时期、不同地域风格的代表作品进行了精妙的对比分析,这种并置的展现方式,让读者能直观地感受到艺术思潮是如何演变和交融的。你不需要是专业的学者,也能轻易地捕捉到其中蕴含的审美取向的细微差异。这种结构设计,极大地降低了欣赏的门槛,让原本可能显得高深莫测的艺术史知识,变得生动而易于吸收。每一次阅读,都像是在一次精心策划的艺术之旅中穿行,总能在不经意间发现新的领悟点,这种探索的乐趣是无穷无尽的。

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我必须得说,这本书的选材眼光真是独到且前瞻。它收录的作品并非总是那些被翻烂了的“烂熟于心”的范本,而是穿插了许多既有历史地位又极具个人风格的“遗珠”。比如,我对其中几位唐代小楷大家的选篇印象极其深刻,它们不像颜真卿那样气势磅礴,却在方寸之间展现了极致的内敛与精准,那种宁静致远的美感,让人在快节奏的生活中找到了一个可以停驻审视的角落。这种既权威又带有个人探索精神的选本,极大地拓宽了读者的视野。它促使你跳出固有的审美舒适区,去接纳那些可能需要多看几遍才能品出韵味的“非主流”杰作。这种敢于突破传统视角的编辑勇气,使得这本书在同类出版物中显得尤为珍贵和耐读,绝对不是那种出版一次就能束之高阁的普通工具书,而是可以反复研读、常看常新的宝典。

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这本书的装帧实在太精美了,光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。封面采用的纸张质感细腻,触感温润如玉,那种淡淡的墨香似乎透过纸面就能飘散出来,让人心神为之一宁。内页的印刷更是无可挑剔,选用的纸张既能很好地展现出墨色的层次感和飞白的神韵,又不会因为反光而影响观赏。尤其是那些高清放大的局部细节图,简直是匠心独运,那些细微的笔触、枯湿浓淡的变化,在放大镜般的呈现下,每一笔都像是有了生命,仿佛能听到古人运笔时那“唰唰”的摩擦声。我本来以为这只是一本普通的图册,但翻开后才发现,它更像是一件值得珍藏的艺术品。对于那些对手工技艺和视觉美感有高要求的人来说,光是欣赏这本书本身,就是一种极大的享受。它放在书架上,本身就是一道亮丽的风景线,那种古典而高雅的气质,瞬间提升了整个房间的格调。我甚至会特意选一个阳光明媚的下午,泡上一杯清茶,然后慢慢地翻阅,去感受这种纸张与油墨完美结合所带来的视觉愉悦,这远超出了阅读本身,更像是一种仪式感的体验。

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这本书的实用价值,尤其是对书写实践者的帮助,是立竿见影的。它不仅仅是一部“看”的书,更是一部可以“用”的参照典籍。书中对一些关键笔画的示范性解析,细致到每一个起笔、行笔、收笔的力度变化,都配有简短而精炼的图示说明。比如,在讲解某一碑帖的横画处理时,它会同时对比两种不同风格的横,并分析了造成视觉差异的内在力道差异。这种技术层面的剖析,对于正在努力提升自己书写技巧的人来说,简直是无价之宝。它提供了一个清晰的路径,让你知道如何从“形似”迈向“神似”。我甚至会带着这本书去临摹,对照着书中的解析,去体会自己手指尖传来的力量感是否到位,这种将理论与实践紧密结合的编排,让这本书的价值远远超出了纯粹的鉴赏范畴,它成为了我书房里不可或缺的“技术手册”和灵感源泉。

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从阅读体验上来说,这本书提供的“旁白”文字是极其克制和精准的,这一点我非常欣赏。它没有进行冗长、空洞的抒情,也没有那种故作高深的学院派术语堆砌。作者的文字如同书法中的“瘦金体”,清瘦有力,直击核心。每件作品的介绍,通常点到为止,精确地指出了其关键的技术特征、历史背景以及它在整个艺术谱系中的位置。这种“留白”的写作手法,极大地尊重了读者的自主思考空间。它提供了一个坚实的参照系,但将最终的“感悟”权完全交还给了读者自己。这种引导式而不是灌输式的交流方式,让我在阅读时感觉自己不是一个被动的接受者,而是一个积极的参与者,我必须调动自己的知识储备和个人情感去填补那些留白之处,这种交互性极大地增强了知识的吸收效率和情感的共鸣深度。

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本来预期同那个系列其它一样好的,万万没想到,纸质一下子变成又软又薄的了。

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