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出版者:上海大学出版社

作者:陈华新

出品人:

页数:25

译者:

出版时间:2006-5

价格:12.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810589574

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 基础
• 入门
• 速写
• 静物
• 风景
• 人像

《素描2》是一本深入探索视觉艺术基础的实践指南，旨在为艺术爱好者、初学者以及希望巩固基本功的进阶者提供一条清晰的学习路径。本书并非一次性的理论灌输，而是一场循序渐进的绘画之旅，引导读者通过大量的练习和细致的讲解，逐步掌握素描的核心技巧。 全书内容围绕着“观察与表现”这一核心理念展开，强调理解对象、捕捉形体、塑造体积以及掌握光影的重要性。从最基础的线条运用开始，本书细致地解析了不同线条的特性及其在表现物体时的不同效果，例如用粗犷的线条勾勒轮廓，用细腻的线条描绘细节，用虚实的线条暗示透视关系等等。读者将学习如何通过不同力度的线条变化来赋予物体生命感和空间感。 接着，本书将焦点转移到形状和结构。它深入剖析了各种基本几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）在自然界中的应用，并指导读者如何将复杂的物体分解为这些基本形体，从而建立起对物体结构清晰的认知。通过大量的静物写生练习，读者将被引导去观察不同物体的内在骨骼和外在形态，理解它们是如何由简单的几何体组合而成的，以及在不同角度观察下形态的变化规律。 光影是素描中赋予物体立体感和真实感的关键。本书 devotes substantial space to the principles of light and shadow. It systematically explains how light interacts with different surfaces, creating highlights, mid-tones, core shadows, and reflected light. Readers will learn to identify the direction and intensity of light sources, and how to translate these observations into tonal gradations on paper. The book offers various shading techniques, including hatching, cross-hatching, stippling, and blending, along with guidance on how to choose the most appropriate technique for different textures and forms. Through a series of exercises focusing on rendering simple objects like spheres and cubes under various lighting conditions, readers will develop a keen eye for observing and depicting light and shadow accurately. 透视是表现空间深度和物体在画面中位置的重要法则。本书将深入浅出地讲解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并提供实际的应用方法。读者将学习如何绘制准确的透视线，如何理解消失点和地平线的作用，以及如何将观察到的物体准确地放置在透视空间中。通过绘制建筑、室内场景以及有空间感的静物组合，读者将逐步建立起对空间关系的理解，并能够准确地表现出物体的大小、远近关系。 此外，《素描2》还非常注重对不同材质的表现。从光滑的金属到粗糙的布料，从透明的玻璃到毛茸茸的皮毛，本书都提供了相应的观察和表现技巧。读者将学习如何通过线条的疏密、笔触的粗细以及明暗的对比来区分和表现不同材质的表面质感。这些细致的指导将帮助读者更生动地再现物体的触感和视觉效果。 本书的练习设计极具针对性。每一章都配有不同难度的练习题，从简单的形体练习到复杂的组合写生，循序渐进，让读者在实践中巩固所学知识。书中不仅提供了大量的范例作品，还包含了对这些作品的细致点评，帮助读者理解作者的创作思路和技巧运用。同时，本书也鼓励读者进行独立的观察和创作，培养独立思考和解决问题的能力。 《素描2》并非一本仅限于技术指导的书籍，它还强调素描在艺术创作中的基础地位和重要作用。通过学习素描，读者不仅能提升绘画技巧，更能培养敏锐的观察力、严谨的逻辑思维和对美的感受力。这些能力将为读者在未来进行更广泛的艺术探索，如油画、水彩、版画、设计等领域打下坚实的基础。 总而言之，《素描2》是一本集理论、实践、指导于一体的素描教程。它以系统性的方法，引导读者一步步深入掌握素描的各项基本功，并通过丰富的练习和精到的点评，帮助读者将理论知识转化为实际的绘画能力。本书将是所有渴望在视觉艺术领域有所建树的读者不可多得的良师益友。

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这本书的整体氛围营造得极其成功，它成功地将一种挥之不去的“疏离感”注入了每一个角落。作者擅长使用大量的留白和未尽之言，他似乎刻意在关键时刻拉开与读者的距离，让你只能从角色的侧面甚至背影去揣摩他们的全部心境。这种“缺席的在场”制造了一种持续的张力，使得读者必须时刻保持警惕，去填补那些被刻意留下的空白地带。我个人觉得，这本书更像是一部关于“缺失”和“寻找”的寓言。文本中充满了对逝去的美好、无法挽回的错误以及永恒的遗憾的描绘，但它处理这些沉重主题的方式却异常轻盈，仿佛带着一种看透世事的豁达。它没有歇斯底里地控诉命运的不公，而是平静地接受了这一切的无常，这种冷静的力量，比任何激烈的呐喊都更具穿透力，让人在合上书本后，仍久久不能平静。

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这本书最让我感到惊喜的是其对环境细节的细腻刻画，几乎达到了“气味”都能被文字捕捉到的地步。作者对自然界中那些微不足道的元素，比如雨后泥土的芬芳、旧书页在阳光下散发出的干燥气息、甚至是城市夜色中某种特定的工业味道，都有着超乎寻常的敏感度。这些环境描写并非简单的背景板，而是深深嵌入到人物命运和情节发展之中的有机组成部分。例如，某一场关键对话发生时，窗外吹来的那阵带着海盐味的晚风，便成了推动人物情感爆发的催化剂。这种将感官体验最大化的写作手法，极大地增强了阅读的沉浸感和真实感。读完后，我仿佛真的去那个故事发生的地方走了一遭，皮肤上似乎还残留着那些文字描绘出的湿冷空气。这不仅仅是阅读，更像是一次全方位的感官体验之旅，让人不得不赞叹作者对生活细致入微的观察力。

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坦白说，这本书的阅读门槛不低，它对读者的耐心和知识储备提出了一定的要求。作者毫不避讳地引用了大量的典故和晦涩的专业术语，初读时确实会感到吃力，需要频繁地停下来查阅资料，才能跟上作者的思路。但一旦跨越了最初的障碍，你会发现隐藏在那些复杂外壳下的，是无比丰沛、极其真挚的情感表达。这种先抑后扬的体验非常独特，就像攀登一座险峻的高峰，过程是痛苦的，但一旦站上顶端，所见的风景便是无与伦比的壮阔。我特别佩服作者对非人类事物拟人化的处理技巧，那些被赋予了生命和情感的物件、建筑，它们的存在感甚至比一些主要角色还要强烈，赋予了整个故事一种魔幻现实主义的色彩。它不追求取悦大众，而是忠实于自己的艺术追求，这种“孤傲”的态度，反而更增添了作品本身的价值和深度。

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这本书的叙事结构简直像一个精妙的万花筒，每一次转动都能呈现出截然不同的绚烂图案。它摒弃了传统的线性时间轴，而是采用了碎片化、多视角的叙事手法，不同时代、不同地域的人物故事在不经意间相互碰撞、相互映照，形成了一种奇妙的共振。我尤其欣赏作者对语言的把控力，他似乎能自如地切换各种“声调”——时而是古典文学的典雅庄重，时而又是现代口语的犀利幽默，这种语言上的弹性处理，让原本可能略显沉闷的主题变得生动活泼起来。阅读的过程中，我感觉自己像一个在错综复杂的蜘蛛网中穿行的侦探，需要不断地将散落的线索拼凑起来，才能逐渐还原出故事的全貌。这种需要主动参与构建意义的阅读体验，着实让人感到兴奋和满足。书中的一些意象反复出现，它们如同暗语一般，串联起不同的章节，等待着敏锐的读者去捕捉和解读，这种层层递进的阅读乐趣，是很多平铺直叙的作品所不具备的。

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这本书的开篇就给我一种扑面而来的历史厚重感，仿佛作者是一位在时光隧道中穿梭的旅人，他没有急于向我们展示宏大的叙事，而是选择了一种近乎于考古学家般的细致，去挖掘那些被时间尘封的微小细节。叙述的节奏非常缓慢，每一个场景的描摹都如同用精密的画笔勾勒出来的油画，光影、质感、甚至是空气中漂浮的尘埃，都被捕捉得丝丝入扣。我特别喜欢作者在描写人物内心挣扎时的那种克制与精准，他很少使用激烈的形容词，而是通过人物的肢体语言、眼神的细微变化，将那种深埋心底的矛盾与痛苦娓娓道来，让人不得不屏住呼吸，生怕打断了这份凝重而又脆弱的美感。它不是那种让你一口气读完的“爽文”，而更像是一杯需要慢慢品味的陈年佳酿，初尝时略带涩味，但回味悠长，每一次咀嚼都能咂摸出新的滋味。书中的哲学思辨也相当引人入胜，它不直接给出答案，而是抛出一个个令人深思的问题，引导读者自行在文字的迷宫中摸索前行，这种开放式的探讨方式，极大地激发了我对文本背后深层含义的探究欲望。

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