电视制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:546

译者:

出版时间:1999-4

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787106002657

丛书系列:影视教程系列

图书标签:

• 电视制作
• 电视节目
• 媒体制作
• 广播电视
• 节目策划
• 后期制作
• 拍摄技巧
• 行业指南
• 视听技术
• 媒体艺术

《电视制作》 探索图像的魔力，讲述故事的艺术 这是一本引人入胜的指南，将带您深入了解电视制作的迷人世界。从最初的概念萌芽，到最终呈现在荧幕上的每一个精彩瞬间，《电视制作》为您揭示了将想法转化为引人入胜的视觉叙事的完整流程。无论您是怀揣制作梦想的创作者，还是渴望了解幕后运作的观众，本书都将为您提供前所未有的洞察。 内容梗概： 本书不仅仅是一本技术手册，更是一次关于创造力和协作的深度探索。我们将从最基础的层面开始，逐层剖析电视制作的各个关键环节，确保读者能够全面而透彻地理解整个过程。 第一部分：概念的诞生与剧本的打磨 创意的火花： 任何精彩的节目都始于一个引人注目的想法。本部分将探讨如何激发创意，如何识别有潜力的故事，以及如何将其转化为可行的电视节目概念。我们将深入研究不同类型的电视节目（如剧情片、纪录片、综艺节目、新闻报道等）在概念形成阶段的独特考量。 剧本的基石： 一个好的剧本是电视节目的灵魂。我们将详细讲解剧本创作的原则、结构和技巧，包括人物塑造、情节发展、对话设计以及场景构建。本书将指导您如何写出既能吸引观众，又能为制作团队提供清晰指引的剧本。此外，我们还将讨论不同类型节目的剧本差异，以及如何适应非线性叙事等现代创作手法。 前期调研与规划： 在动笔之前，充分的调研和规划至关重要。我们将指导您如何进行市场分析、目标受众研究，以及如何为您的节目概念制定详细的预算和时间表。理解可行性和资源限制是成功制作的第一步。 第二部分：视觉的塑造与技术的基础 导演的语言： 导演是电视节目的视觉指挥家。本部分将深入探讨导演的职责、艺术理念以及如何通过镜头语言、构图、景别、运动等手法来传达情感、推动叙事。我们将分析经典影视作品中的导演技巧，并提供实际的拍摄指导。 摄影的魅力： 光影的艺术赋予了画面生命。我们将详细介绍摄影机的选择、镜头运用、灯光设计、色彩运用以及构图原理。读者将学习如何利用视觉元素来营造氛围、突出重点，并最终创造出具有视觉冲击力的画面。 美术与置景： 场景的设计和布置是构建节目世界观的重要组成部分。本书将讲解如何通过美术指导、场景设计、道具选择和服装造型来塑造节目的时代感、地域特色和人物性格。我们将强调如何让美术设计与节目内容相辅相成，达到增强叙事和情感共鸣的效果。 第三部分：制作的流程与团队的协作 制片人的角色： 制片人是整个制作项目的掌舵人。我们将深入解析制片人的多重职责，包括项目管理、预算控制、人员协调、风险评估以及与各部门的沟通。本书将帮助读者理解一个成功的制片人如何平衡艺术追求与商业现实。 录音与混音的奥秘： 声音是电视节目中不可或缺的元素。我们将讲解同期录音、对白处理、音效设计以及音乐运用等声学原理。读者将了解高质量的声音制作如何提升观众的沉浸感和情感体验。 剪辑的艺术： 剪辑师是故事的再创作者。本书将详细阐述剪辑的基本技巧，包括节奏控制、镜头连接、转场运用以及蒙太奇手法。我们将探讨如何通过剪辑来塑造时间感、强调情绪，并最终讲述一个连贯而引人入胜的故事。 后期制作的魔法： 从画面调色、特效添加，到字幕制作和最终的母版输出，后期制作是赋予节目最终光彩的环节。我们将介绍各项后期技术，以及它们如何精炼和提升原始素材。 第四部分：传播与市场的互动 发行与推广： 制作完成的节目需要有效的传播才能触达观众。本书将探讨电视节目的发行渠道、市场策略以及推广技巧。我们将分析不同平台（电视台、流媒体、社交媒体等）的特点，以及如何为您的节目量身定制推广方案。 观众的反馈与节目的演进： 观众是电视节目的最终受众。我们将讨论如何收集和分析观众反馈，以及如何利用这些信息来改进现有节目或为未来的创作提供灵感。理解观众的需求是保持节目生命力的关键。 《电视制作》不仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何这样做”的思考。它将激发您对电视艺术的无限想象，帮助您理解每一个画面、每一个声音背后的匠心独运。无论您是志在成为一名优秀的电视制作人，还是想更深入地理解您喜爱的节目，这本书都将是您宝贵的向导。准备好踏上这段激动人心的视觉叙事之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常立体，它像是搭建了一个全景式的制作生态系统模型。我特别欣赏它不回避行业中的灰色地带和现实困境。很多行业书籍往往只展示成功案例和光鲜亮丽的一面，但《电视制作》却坦诚地讨论了预算的压力、创意与商业之间的永恒拉锯，以及如何在严格的审查制度下保持艺术的完整性。我记得书中有一章专门分析了“试错成本”在电视制作中的体现。与电影可以多次重拍不同，现场直播或限时拍摄的电视制作，一旦出错，后果是难以弥补的。作者详细描述了团队如何通过预案、多机位备份和临场反应来将风险降到最低，这种对“风险管理”的探讨，对于任何从事高压创意工作的人来说，都极具借鉴意义。此外，书中对“团队协作”的描述也达到了一个新的高度。它不仅仅是把制片人、导演、灯光师、录音师列出来，而是细致地描绘了这些角色之间如何通过非语言信号进行沟通、如何在一个狭小的空间内高效运转。它让我意识到，电视制作远不止是几个核心人物的创意输出，而是一场需要数百人精确同步的复杂工程。这种对幕后协作的深入挖掘，让这本书的厚重感和真实感倍增。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏《电视制作》在处理“媒介伦理”方面所展现出的审慎态度。在技术日益强大、视觉冲击力越来越容易获取的今天，如何坚守新闻的客观性、如何处理敏感的社会议题，这些都是电视制作人必须面对的道德困境。这本书并没有给出简单的答案，而是提供了一系列的思考框架。它探讨了“如何平衡观众对耸人听闻内容的需求与对社会责任的承诺”这一难题。作者通过分析一些历史上的争议性节目，展示了在追求收视率的同时，制作团队内部是如何进行激烈辩论的，以及最终的选择如何影响了节目的历史定位。这种对行业责任的强调，让这本书超越了一般的“制作指南”的范畴，更像是一本“从业者守则”。它告诫读者，你手中的摄像机不仅仅是一个记录工具，它也拥有塑造公众认知、影响社会舆论的巨大力量。这种对权力和责任的深刻反思，使得这本书的价值在今天的媒体环境中显得尤为重要。它提醒我们，技术是冰冷的，但制作节目的每一个人都必须带着温暖的人性去操作这台强大的机器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常特别，它不追求华丽的辞藻，而是用一种近乎口语化、充满经验之谈的方式进行叙述，读起来非常“接地气”。仿佛你不是在读一本印刷出来的书，而是在一家老牌电视台的茶水间里，听一位资深总监向你传授他几十年积累下来的“秘诀”。书中有很多关于“捕捉瞬间”的论述，这对我理解纪实性节目的魅力至关重要。作者认为，电视的魔力往往不在于精心设计的场景，而在于那些不可预测的真实反应。他分享了几个案例，比如某次专访中，嘉宾突然流露出的一个眼神，是如何被及时捕捉并成为节目高潮的。这种对“时机”的把握，是任何自动化设备都无法替代的人类直觉和经验的体现。书中将这种直觉称为“制作家的第六感”，并试图用结构化的方式来培养这种能力。这本书的章节安排也很有匠心，它从宏观的频道定位讲起，逐步深入到单个镜头的执行，最后回到如何评估一个节目的市场反馈，形成了一个完整的闭环。这种从战略到战术的覆盖面，使得即便是完全没有经验的新人，也能从中找到清晰的路径图，而对于有经验的从业者，则能从中找到被遗忘的初心和更深层次的思考点。

评分☆☆☆☆☆

这部《电视制作》的书，说实话，我看完后感觉像是走了一趟穿越时空的旅程。它不是那种干巴巴地罗列设备参数或者技术流程的教科书，反而更像是一本行业前辈的私人笔记，充满了那个黄金年代的烟火气和汗水味。作者在描述早期电视节目的诞生过程时，那种从无到有的摸索劲儿特别能感染人。我记得有一段特别生动，讲的是如何在一个没有完善基础设施的棚子里，用几台笨重的摄像机和几根拉到发烫的电缆，硬是把一场现场音乐会给直播了出来。那种紧张感、那种对每一个镜头的精打细算，隔着文字都能感受到那种心跳加速的氛围。更让我印象深刻的是，书中深入剖析了叙事结构是如何在电视这个媒介上被重新定义的。它不像电影那样有充足的时间打磨每一个细节，电视制作必须在实时性、观众的注意力周期和预算限制之间找到一个微妙的平衡点。书中用了大量的篇幅讨论“实时性叙事”的艺术，比如如何通过剪辑点来制造悬念，如何利用不同机位来引导观众的视线，这些都不是我们在看电视时能轻易意识到的幕后魔法。这本书的价值，就在于它把那些被我们视为理所当然的电视画面，拆解成了无数个充满智慧和挑战的决策链条。它让我对屏幕上播放的每一个片段都多了一层敬意，理解了每一个成功的节目背后，凝结了多少专业人员的心血和经验。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感受是，它在探讨“技术革新如何重塑艺术表达”这个核心命题上，给出了一个非常扎实且充满人文关怀的解答。很多人提到电视制作，第一反应可能是那些闪烁的灯光和复杂的后期软件，但这本书的视角显然要更宏大、更具哲学意味。它不是教你如何使用某一款剪辑软件，而是探讨“镜头语言”的本质。书中对不同类型节目（比如新闻报道、情景喜剧、纪录片）的镜头调度进行了深入的对比分析，这对我理解“媒介特性”非常有帮助。比如，它强调了电视新闻的“即时性”要求镜头语言必须简洁、权威，而情景喜剧则需要利用景深和走位来强化喜剧冲突，制造一种近距离的亲密感。最让我拍案叫绝的是关于“观众参与度”的讨论。作者指出，电视制作的终极目标是建立一种“共享的在场感”，无论观众是在客厅还是在酒吧，制作方都要想办法让他们感觉自己就是现场的一份子。这种对观众心理的精准把握，贯穿了全书，让制作流程不仅仅是技术执行，而更像是一场精妙的心理博弈。读完之后，我去看任何一个电视节目，都会不由自主地去分析导演的意图：他为什么在这里切了一个特写？为什么这个场景要用广角？这本书成功地把我从一个被动的接收者，转化成了一个具有批判性思维的观察者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆