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页数:13

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出版时间:2001-8

价格:8.00元

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isbn号码:9787501012978

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《光影织梦：器物中的东方美学》 本书并非聚焦于某种单一的材质或器物品类，而是以一种更宏观的视角，带领读者深入探索器物在东方文明长河中扮演的多重角色及其所承载的文化意蕴。我们审视的，是那些穿越时光、凝聚匠心、折射出时代风貌与审美情趣的器物，它们或是实用器，或是陈设品，或是礼制用具，或是文人雅玩，共同编织出一幅幅绚丽的光影画卷。 从史前先民朴拙的陶器，到青铜时代庄严肃穆的礼器；从汉唐时期开放包容的唐三彩，到宋明时期精巧雅致的瓷器；再到明清时期异彩纷呈的珐琅彩、景泰蓝，以及那些在文人案头熠熠生辉的漆器、玉石器、金属器……本书将通过精选的代表性器物，展现东方器物美学从起源、发展到成熟的演变过程。我们将深入剖析不同历史时期器物的造型特征、工艺技术、装饰纹样及其背后所蕴含的哲学思想、社会风俗和生活方式。 本书的核心在于“器物中的东方美学”。我们探讨的不仅是器物的物质属性，更是它们如何成为承载精神、传递情感、体现价值观的载体。例如，古人对“天人合一”的追求，如何在器物的圆形、方形、龙凤纹样中得以体现；“大道至简”的哲学理念，又如何在简约的线条和纯粹的釉色中得以彰显。我们将深入挖掘器物纹饰的象征意义，解析其背后蕴含的神话传说、宗教信仰、伦理道德和吉祥寓意。从缠枝莲纹的生生不息，到祥云纹的吉祥如意，再到海水江崖的社稷永固，每一处细节都可能隐藏着一段引人入胜的故事。 本书也关注器物与日常生活、社会礼制、艺术创新之间的互动关系。一件精美的瓷瓶，不仅是家居的装饰，也可能是一位士大夫情趣的寄托；一套庄重的青铜礼器，不仅是祭祀的道具，更是国家权力与社会秩序的象征；一件巧夺天工的牙雕摆件，则凝聚着匠人对自然生命的敬畏与对艺术的极致追求。我们将探讨不同阶层、不同群体是如何使用、欣赏和创造这些器物的，以及器物在不同场合下所扮演的功能角色。 此外，本书还将目光投向器物在不同地域、不同民族文化中的独特表现。从北方草原的粗犷豪放，到江南水乡的婉约细腻；从藏区的神圣神秘，到边疆民族的奔放热情……不同地域的地理环境、气候条件、生活习俗和文化传统，共同孕育出各具特色的器物风格。我们将呈现这些地域性差异，展现中华文明多元一体的丰富内涵。 本书的另一重要维度在于对匠人精神的致敬。器物的背后，是无数代匠人的辛勤劳作、精益求精与创新传承。我们将追溯一些著名器物品类的发源与演变，探寻那些默默奉献的工匠们如何将平凡的材料，通过精湛的技艺，化为举世无双的艺术珍品。这种对技艺的尊重和对完美的追求，正是东方器物美学得以传承和发扬的关键。 最后，本书希望引导读者以一种全新的视角去观察和理解我们身边的器物。无论是博物馆中的珍品，还是古董店里的寻常之物，抑或是家中祖传的摆设，它们都可能蕴含着丰富的历史信息和文化价值。通过本书，我们希望激发读者对器物的好奇心，培养对东方美学的鉴赏能力，并从中获得关于历史、文化、艺术以及人生品味的深刻启迪。 《光影织梦：器物中的东方美学》是一次跨越时空的文化之旅，一次对东方智慧与艺术结晶的深情回眸。它并非一部枯燥的器物图录，而是一本能够引发思考、触动心灵的文化读本。我们相信，通过对这些凝结着时光与匠心的器物的细致品读，读者将能更深刻地理解东方文明的魅力，感受器物中流淌的生命力与永恒的美。

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坦率地说，初读此书时，我有些被其庞大的信息量和严谨的学术腔调所震慑。它绝非一本轻松的消遣读物，更像是一部需要细心揣摩的专业图录。书中对各类出土玉器的形制、纹饰以及出土地点的考证极为详尽，每一个脚注和图版都透露出作者多年潜心研究的功力。对于我这种对考古学略知一二的爱好者来说，这是一次知识的饕餮盛宴。那些关于红山文化、良渚文化玉琮的对比分析，简直是教科书级别的梳理。不过，也正因为其专业性，阅读过程中不时需要停下来查阅一些背景资料，才能完全跟上作者的思路。但正是这种“费力”，才换来了知识体系的构建和认知的提升。合上书卷，我仿佛经历了一场高强度的学术训练，对玉器在古代社会中作为礼器、权力象征的复杂角色有了全新的认识。它像一位严厉但充满智慧的导师，引领我走进了玉石文化的深水区。

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说实话，一开始我以为这只是一本关于古董鉴赏的工具书，但《玉器》的深度远远超出了我的预期。作者巧妙地将社会学、人类学乃至神话学的视角融入到对玉器的解读中，使得那些原本只被视为工艺品的物件，瞬间拥有了鲜活的生命和复杂的文化内涵。特别是书中关于“巫术与玉”关系的探讨，非常大胆且富有启发性，它揭示了玉石如何从自然界的矿物，一步步被神化，成为沟通天地的媒介。我喜欢作者那种批判性的思维，他既推崇传统技艺的精妙，也敢于质疑一些流传已久的“定论”。这种平衡的、多维度的视角，让整本书充满了思辨的魅力。阅读过程中，我不得不时常停下来思考，自己过去对许多古代符号的理解是否太过片面。这本书的价值在于，它不仅展示了“是什么”，更深入探讨了“为什么会是这样”，极大地拓宽了我的思维边界。

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这本书带给我一种近乎冥想的阅读体验。它没有跌宕起伏的情节，没有激烈的冲突，有的只是对“存在”本身，对时间打磨下留下的痕迹的温柔凝视。作者的笔触极其细腻、舒缓，仿佛是用最柔软的丝绸去触摸那些冰冷坚硬的玉石。文字中流淌着一种近乎禅意的宁静，让你不由自主地放慢呼吸，去感受玉器表面那些细微的沁色和包浆是如何随着光线的变化而产生的微妙律动。我常常在傍晚时分，泡上一杯清茶，翻开其中关于玉璧或玉璜的章节，沉浸在那种跨越千年的静默对话中。这种阅读感受，与其说是知识的获取，不如说是一种精神的洗涤与净化。它教会我，真正的美，往往不需要喧哗，只需要沉淀。对于长期处于信息爆炸时代的我们来说，这本书提供了一个难得的“慢”空间，一个可以与传统美学进行深度交流的静谧角落。

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这本书的排版和装帧设计本身就是一种艺术的体现，与书中所述的主题——玉器——形成了完美的呼应。纸张的质感厚重而沉稳，印刷的色彩精准地还原了玉石的各种色泽，从翠绿的翡翠到乳白的羊脂玉，那种视觉上的“触感”非常强烈。对于一个视觉动物来说，阅读体验的提升是巨大的。而且，书中收录的图片质量极高，细节清晰可见，这对于理解雕刻的刀法和纹理的精细度至关重要。我感觉自己不是在“看”书，更像是在一个顶级的博物馆里，面对着每一件珍宝进行细致的端详和品鉴。这种高品质的呈现方式，无疑提升了阅读的愉悦度和收藏价值。它不仅是一次精神的遨游，更是一次对精致生活品味的致敬。整本书散发出的那种低调的奢华感，恰恰印证了玉器本身所代表的东方审美哲学。

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这本《玉器》的文字功底实在令人惊叹，作者对历史的洞察力和对美学的理解力，使得整本书读起来像是一场穿越时空的盛宴。开篇便将我们带入一个充满神秘色彩的古代社会，那些关于玉石的传说、祭祀的场景，都被描绘得栩栩如生，仿佛能嗅到空气中弥漫的沉香和泥土的气息。我尤其欣赏作者在叙事中穿插的那些关于玉器制作工艺的细致描写，从选料到雕琢，每一个环节都体现出匠人精神的传承与光辉。书中对于不同历史时期玉器风格演变的梳理，逻辑清晰，论证有力，让人在欣赏艺术之美的同时，也能深刻理解文化变迁的脉络。它不仅仅是在讲述玉石的故事，更是在诉说中华文明的底色和温度。读完之后，我感觉自己对“温润”二字的理解又深了一层，那是物质与精神双重沉淀后的光泽，难以言喻，却又让人心折。这种深邃的思想内涵和高超的文字驾驭能力，使得这本书的价值远超一般的艺术鉴赏读物，它更像是一部微缩的中国文化史诗，值得反复品味。

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