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读后感
许久没读MILK，极度空虚，近日到报亭购买竟然没有。 后来在一角看到MILK，角上还藏着流行色三字， 报上流行色，竟然就有了，原来报亭阿姨只知道叫流行色的。 觉得大陆版的广告篇幅有收敛， 实质的内容也多些， 改成胶订翻阅也似乎方便些， 只是附件做得比港版差一些！
评分在机场的免税店买到，这期作的委实不错。 首先要推荐的两个： Feature是《日本建筑大道》，介绍了大师安藤忠雄的作品，如光的教堂，国际儿童图书馆，真言宗本福寺水御堂，以及淡路梦舞台。照片很赞，版式和设计也恰恰是我钟爱的风格。 音乐连锁店Tower Records出的一个10年音乐写真，有许多珍贵图片，有我最爱的苍井优，还有荒木经惟和Bonobos的合作拍摄。 其余的篇幅里，介绍了G-shock的新款，以及编辑部涂鸦的个人心水G-shock表，比较好玩；在fashion explorer里这期作了Kurt Cobain致敬专题，手写体的Fuhgawz黑白板鞋很跳。紧接着的Vans，qu...
评分在机场的免税店买到，这期作的委实不错。 首先要推荐的两个： Feature是《日本建筑大道》，介绍了大师安藤忠雄的作品，如光的教堂，国际儿童图书馆，真言宗本福寺水御堂，以及淡路梦舞台。照片很赞，版式和设计也恰恰是我钟爱的风格。 音乐连锁店Tower Records出的一个10年音乐写真，有许多珍贵图片，有我最爱的苍井优，还有荒木经惟和Bonobos的合作拍摄。 其余的篇幅里，介绍了G-shock的新款，以及编辑部涂鸦的个人心水G-shock表，比较好玩；在fashion explorer里这期作了Kurt Cobain致敬专题，手写体的Fuhgawz黑白板鞋很跳。紧接着的Vans，qu...
评分在机场的免税店买到，这期作的委实不错。 首先要推荐的两个： Feature是《日本建筑大道》，介绍了大师安藤忠雄的作品，如光的教堂，国际儿童图书馆，真言宗本福寺水御堂，以及淡路梦舞台。照片很赞，版式和设计也恰恰是我钟爱的风格。 音乐连锁店Tower Records出的一个10年音乐写真，有许多珍贵图片，有我最爱的苍井优，还有荒木经惟和Bonobos的合作拍摄。 其余的篇幅里，介绍了G-shock的新款，以及编辑部涂鸦的个人心水G-shock表，比较好玩；在fashion explorer里这期作了Kurt Cobain致敬专题，手写体的Fuhgawz黑白板鞋很跳。紧接着的Vans，qu...
评分明明是MILK就搞个流行色做函头。很烦。其中内容好像是夏侯氏开店的环节，跟27apr06 246期的milk是一样的。 我买这书只为了看milk tea cream组员集结，其中内容感觉一般。
用户评价
坦白说，这本书的叙事方式让我感觉非常疏离。作者似乎更热衷于展示他自己获取信息的“渠道”和“人脉”，而不是沉下心来分析信息本身。书中充斥着大量对某些设计师、艺术家或者品牌高层的“致敬”或“引用”，但这些引用往往停留在表面，并没有深入剖析这些流行是如何形成和扩散的内在机制。例如，作者用大篇幅描述了某位欧洲设计师是如何在某个度假胜地“偶然”发现了某种“灰度”的魅力，但对于这种灰度如何转化为大众市场接受的商业色彩，却避而不谈，或者只是简单地归结于“时代精神的召唤”。这种将复杂社会现象简单化的处理方式，极大地削弱了本书的学术或专业价值。它更像是一本为圈内人士准备的、充满了行业“内部梗”的杂志，对于圈外人来说，读起来晦涩难懂，充满了“你必须知道这些背景才能理解”的优越感，但这些背景知识恰恰是这本书应该替我们提供，而不是要求我们已经具备的。
评分这本书的装帧设计倒是挺有意思，封面那种略带磨砂质感的处理，初看之下让人误以为里面会藏着一些关于材质和触感的深度探讨。然而，翻开内页，那种失望感如同气泡般瞬间破裂。内容组织异常混乱，章节之间的逻辑跳跃性太大，读起来非常费力。你好像在A点读到了关于某种特定颜料的化学构成，下一页立刻跳到了某个遥远国度对某种颜色的文化崇拜，两者之间没有任何有效的过渡和联系，完全是把零散的知识点堆砌在一起，期待读者自己去构建起一座意义的桥梁。对于一本声称是“流行色”指南的书来说，这种结构上的疏忽是致命的。我不得不频繁地返回目录，试图理清作者到底想表达什么核心思想，结果发现，可能作者自己都没有一个清晰的蓝图。就像一个没有地图的旅行者，带着一堆随手捡来的纪念品，声称自己完成了史诗般的旅程。如果你期待的是系统化的学习体验，请远离此书，它更像是一个色彩爱好者随手记下的、未经整理的笔记集合。
评分这本书，我实在是找不出什么可以称赞的地方。从头到尾都像是在翻阅一本过时的时尚杂志，那些所谓的“流行色”分析，简直是前言不搭后语。作者似乎对色彩学有着某种程度的误解，把一些毫无关联的色块生硬地拼凑在一起，美其名曰“趋势预测”。我读完之后，除了感到一阵阵的眩晕，对即将到来的潮流趋势没有任何实质性的了解。更让人无法忍受的是，语言风格极其做作，充满了各种华而不实的形容词，仿佛作者生怕别人不知道他“懂”时尚。例如，某个章节里描述“暮光紫”如何如何能唤醒都市人的内心深处对自然和谐的渴望，读起来简直像是某种蹩脚的哲学论文摘要，而不是一本关于色彩的书籍。对于一个真正想了解色彩应用和市场动态的人来说，这本书提供的价值几乎为零，纯粹是浪费时间和金钱。我甚至怀疑作者是否真的进行过任何深入的市场调研或者色彩心理学研究，一切都显得那么肤浅和空洞，像是从几年前的互联网上拼凑起来的二手信息。我期待的是一种前瞻性和洞察力，结果只收获了一堆毫无营养的空话和自以为是的断言。
评分我尝试从“实用性”的角度去评估这本书，希望能找到一些可以应用于实际工作中的指导。结果却是大失所望。书中给出的色彩组合推荐，大多保守到令人发指，仿佛是上世纪八十年代的设计手册被重新印刷了一遍。那些被大力推崇的“年度色”，在实际的印刷品、服装面料或者室内设计中应用时，表现出来的效果往往是沉闷、缺乏生气的，根本无法体现出作者笔下那种“革新与活力”。更糟糕的是，书中对色彩搭配的建议缺乏足够的技术支撑，例如，没有明确指出不同色值（RGB, CMYK, Pantone）之间的精确转换，使得设计师在实际操作中根本无法依循。如果一本关于“流行色”的书籍不能提供可靠的色彩标准和可操作的搭配方案，那它就失去了作为工具书的价值。它似乎更倾向于停留在“审美描述”的层面，而完全放弃了“工程落地”的层面，这对于任何需要将颜色付诸实践的专业人士来说，都是无法接受的疏忽。
评分这本书的整体气质，用一个词来概括，就是“过时感”。它试图捕捉“未来”的流行趋势，但其所依赖的理论基础和案例选择，都像是从上一个十年遗留下来的残骸。文字中流露出的那种对“新颖”的追求，反而更凸显出其自身的陈旧。例如，对某些新兴材质的色彩表现力分析，明显跟不上当前的材料科学发展，对数字屏幕的色彩渲染能力也停留在多年前的认知水平。阅读过程中，我不断地产生一种强烈的违和感：作者在谈论“未来”，但他的参照系却是“过去”。这使得整本书读起来像是一部关于“昨日流行”的博物馆图录，而不是一本关于“明日色彩”的预言书。对于追求新鲜感和前沿资讯的读者来说，这本书提供的仅仅是一种安慰剂式的、已经被市场淘汰的旧信息，阅读体验更像是在参加一场不合时宜的怀旧派对，热热闹闹，却与当下的潮流格格不入，非常令人沮丧。
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