始于玄冥反于大通:玄学与中国美学 (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2000年4月1日)

作者:李戎

出品人:

页数:326 页

译者:

出版时间:2000年4月1日

价格:15.0

装帧:精装

isbn号码:9787536033009

丛书系列:

图书标签:

• 魏晋玄学
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好的，这是一份针对您提供的书名，但内容完全不涉及该书的图书简介。 《观澜拾遗：宋代文人园林中的空间哲学与意境营造》 作者： 陆文谦 出版社： 江南文源出版社 出版日期： 2024年10月 定价： 128.00 元 装帧： 精装 ISBN： 978-7-80578-992-3 图书简介 《观澜拾遗：宋代文人园林中的空间哲学与意境营造》并非一部传统的园林设计手册，而是一场深入宋代士人心灵图景的学术探险。本书聚焦于北宋至南宋时期，文人阶层在私人园林这一特定空间场域中所构建的独特审美体系、哲学思辨与生活艺术的交织关系。作者陆文谦教授以其深厚的古典文献功底和敏锐的文化洞察力，将宋代文人园林置于广阔的时代背景下，重新审视其作为“心物交融”之地的独特价值。 一、 园林：作为精神栖居地的空间场域 宋代文人，在理学思潮兴起与城市化进程加速的双重影响下，对“隐逸”与“入世”的矛盾进行了深刻的调和。私人园林，无论是都市中的“小园”还是郊野的“别墅”，不再仅仅是财富的炫耀或单纯的休憩之所，而演变为一种精密的“心灵剧场”。 本书第一部分，着重探讨了宋代文人对“山水意象”的内化过程。不同于唐代对自然景观的宏大摹写，宋人更倾向于在有限的空间内，通过叠石、理水、植栽的精心布置，实现对宇宙精神的微缩与凝练。作者详细分析了苏轼、米芾、朱熹等大家在园林实践中，如何将“格物致知”的理学精神，转化为对假山体量、水流曲折的审美判断。例如，对“瘦、透、漏、皱”石材的偏好，不仅是形式上的追求，更是对“气”的捕捉与生命力的象征。园林空间的设计原则，遵循的并非线性逻辑，而是内在的“意在笔先”与“情景交融”。 二、 景语即物语：造境中的诗学与绘画原理 宋代美学的重要特征是诗、书、画、园的互相渗透。本书的第二部分深入剖析了园林“造景”的语言学基础。作者认为，宋代文人园林的布置，本质上是“将绘画理论付诸三维实践”的过程。 陆教授细致梳理了“留白”在园林中的应用。画面中的虚空，在园林中转化为“空地”或“静水”。这种对“空”的珍视，体现了宋人对“未成之景”的推崇——即空间中的不确定性，给予观者介入和想象的余地。通过对宋代笔记中关于园林游记的研读，作者揭示了文人如何在不同节点设置“看点”与“藏处”，实现游览路径上的“曲径通幽”与“豁然开朗”的辩证统一。这种空间叙事手法，与宋人对时间流逝、人生无常的体悟紧密相连。 此外，本书对“题咏”在园林中的作用进行了专门论述。一块看似寻常的石头，一旦被赋予了合适的诗词题刻，其审美价值便发生了质的飞跃。文字成为了连接自然实体与文人精神世界的媒介，使得园林成为一个可读、可思的文化文本。 三、 器具与生活：器物美学在园林中的投影 园林不仅是视觉的艺术，更是生活艺术的容器。第三部分将目光投向了园林中的家具、陈设与文玩。宋人对素雅、自然之美的追求，在园林陈设中得到了淋漓尽致的体现。 作者对比了宋金两代，在园林家具的形制、材质上的演变，强调了“去繁就简”的审美取向。例如，宋代文人多使用简洁的竹木家具，避免了唐代的奢华装饰，力求与园林环境的自然气息相和谐。书中详尽分析了雅集活动（如点茶、插花、焚香）在园林中的空间布局要求，论证了园林设计是如何服务于这些精致的“生活仪式”。每一件摆设，都是对生活哲学的一种宣言，体现了对当下瞬间的极致尊重与珍视。 结语 《观澜拾遗》旨在还原宋代文人园林复杂而微妙的精神肌理。它不是教人如何建造一座园子，而是邀请读者一同走入那个时代，理解文人在砖石与水流间，所寄托的对生命意义的探求、对理想人格的塑造，以及对天地万物的谦卑敬畏。本书对于研究中国中古史、艺术史、哲学史乃至生活史的学者与爱好者而言，都将是一部极具启发性的著作。其详实的注释、精妙的图版重构，以及严谨的学术论证，使其成为该领域内不可多得的精装力作。

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初读几页，我立刻被作者那如同行云流水般的叙事笔触所折服。他似乎拥有一种魔力，能将那些看似高深莫测的哲学概念，用极其生活化、甚至带有一丝幽默感的语言娓娓道来，完全没有一般学术著作那种拒人于千里之外的冷硬感。那种娓娓道来的节奏感，就像是在一个洒满阳光的午后，与一位见识广博的长者在庭院中品茗对谈，没有压力，只有思想的自然碰撞与延伸。我发现自己很容易就能沉浸其中，仿佛每走过一个段落，我的认知边界就被轻轻地推开了一小步。这种流畅性让人几乎忘记了自己正在“学习”，而更像是在进行一次愉快的精神漫游，每到一个新的观点，都伴随着“原来如此”的豁然开朗。

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这本书的装帧实在太精美了，初拿到手时就被它沉甸甸的质感和那考究的封面设计所吸引。那种低调而又不失内涵的气质，让它在书架上显得格外引人注目。我一直偏爱纸质书的触感，尤其是像这样用心制作的版本，翻开书页时油墨的清香和纸张的细腻纹理，都是阅读体验中不可或缺的一部分。从侧边看，书脊的烫金工艺处理得恰到好处，既有古典的韵味，又不显得老气横秋，完美地契合了那种需要在传统与现代之间寻找平衡的审美追求。对于我这种有轻微“颜控”倾向的读者来说，光是欣赏这本书的外观，就已经算是一种享受了。希望内容也能像这外在包装一样，给我带来同样高品质的阅读体验，毕竟，一本好书的“外衣”往往预示着作者和出版方对作品的重视程度。我期待着它能经得起时间的考验，成为书架上可以反复摩挲的珍藏品。

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坦白说，我原本对涉及“玄学”的题材抱有一丝敬而远之的态度，总觉得太过飘渺，难以捉摸。然而，作者在这本书里做到了惊人的平衡——他既没有为了追求通俗而牺牲掉思想的深度，也没有因为追求深度而让语言变得晦涩难懂。他成功地构建了一座桥梁，连接了那些遥远的古代智慧与我们当下身处的现代困境。我能感受到字里行间流淌着一股清新的气息，它引导我去重新审视日常生活中那些被我们习以为常的审美取向，比如一幅画的留白、一首诗的意境，甚至是建筑的布局。这是一种知识的渗透，它不张扬，却实实在在地改变了我对“美”的感知方式。

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这本书的论证结构严密得让人拍案叫绝，但绝非那种刻板的线性逻辑推演。它更像是一张精心编织的网，每一个论点都是一个结点，它们彼此之间存在着复杂而微妙的相互支撑与呼应关系。我尤其欣赏作者在处理不同历史时期和地域差异时所展现出的那种“同中求异，异中见同”的辩证思维。他没有简单地将概念做切割，而是像一位高明的炼金术士，将各种看似不相关的元素熔铸在一起，最终提炼出统一的内核。这要求读者必须保持高度的专注力，因为一个环节的疏忽，可能会让你错过作者隐藏在字里行间的深层线索，但一旦跟上了节奏，那种抽丝剥茧、层层递进的阅读快感，是其他读物难以比拟的。

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读完后合上书本，我感受到的并非知识的堆砌，而是一种心境上的沉淀和拓宽。这本书的影响力是潜移默化的，它更像是一副为你重置了“观察世界”的滤镜。过去，我可能只是单纯地“看”一件艺术品，而现在，我开始尝试去“感受”它背后的气韵流转，去探究它为何会带给我此刻的这种感觉。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，是阅读的最高境界之一。我甚至发现自己对周围环境的敏感度提高了，无论是自然界的色彩变化，还是人与人之间的互动方式，都似乎多了一层可以深入剖析的维度。它不仅仅是一本关于理论的书，更是一本关于如何更深刻地“生活”的指南。

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今天又从书架上拿起来了，发现根本不记得当时读它读进了什么，擦！当时为啥要买这两本书？！豆瓣连个封皮都不稀的上的书咩O(╯_╰)O

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