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读后感
对HIT的感情很复杂,是每个月必定会买的读物,至今已有6年的历史了~~而我也从最初TEENPOP的热潮追随者转变为现在主攻R N'R的小青年,HIT拓宽了我的眼界和欧美音乐知识面,但是杂志总是有局限性的,为了销量和其他各项综合考虑,内容总是显得流行度过重,但不精深,偶尔的专题也只能稍微地缓解下求知欲,不能根本地解决问题.曾经有段时间HIT很ROCK,真的,无论是文章,访谈,图片还是杂志所表现出来的精神都很明显,但是随着一些低龄读者的抗议,也就烟消云散了……可惜了……希望HIT可以越办越好，能满足所有读者的心声吧~~
评分现在有点怀念几年前外表看起来简陋的轻音乐了。 现在的做的实在是太没大脑了。包括封面的花痴。包括里面“海量”的八卦。 资讯发达的现在，通过itunes就可以了解到最新的音乐资讯了。看hit已经由热情变成习惯，变成了拿得起发的下的杂志。 如果有好看的海报送我就买啦。
评分连名字都错了 记得几年前 我最爱的轻音乐(全欧西)叫做occident music 现在竟然叫western music 主编脑子没事吧 学没学过英语啊 只有版面还像原来的风格 现场也还像样 大部分好像很商业化的样子 太伤心了
评分看了上面这么多的评论 很心寒 hit是我很喜欢的杂志 其实我也看了很长时间了 看过他们出了很多的问题 做了很多的调整 但我觉得hit除了跟几个唱片公司有广告关系 其他的都很不错 5月的hit我不喜欢 有些浮躁有些嘈杂 但现在新的一期我觉得做得很好 有很多发自内心的看法月评之类的 hit说提供的是一个交流的平台 我觉得做得不错 这毕竟是一本商业化的杂志 上面有公司有上级 做不出销量立即停刊 即使这样hit的编辑们仍然是尽心尽力 提供着交流的环境 现在的hit很少有那些偏激的东西 批评性很强的文章一般很少 这样可能有些人看来是失去...
评分个人认为贵刊的专题策划制作的很有水准，另外贵刊为了满足90后和80后的欧美音乐倾向也可谓是费尽心思。总的来说能做到满足大部分就不错了。支持你们！！不足之处，希望贵刊在介绍新碟时能把整张专辑的歌曲名字都写上。好让我们读者在杂志上就能一目了然所有歌曲。有关海报和官方网店的问题建议望采纳。（我觉得海报应该恢复原来的大小样子，不过你们说是印海报的规定的统一大小，那如果不恩能够改我们也是可以接受的。毕竟不能强人所难。至于网店，个人强烈要求把官方网店开在当当网上！！！！！！！！因为这样的话只要一次购物满29元就不用考虑比较烦人的...
用户评价
坦白说，我买这本书纯粹是因为好奇心驱使，毕竟现在市面上关于“放松”主题的书籍多如牛毛，大多都是千篇一律的“冥想”或者“正念”，我本来没抱什么希望，以为这又是一本在强调“慢下来”的陈词滥调。然而，这本书的切入点非常独特。它没有用空泛的口号来指导生活，而是聚焦于声音本身——那些被我们日常忽略掉的、构成背景环境的“环境音”和“氛围音乐”。作者花了大量的篇幅去解析阿尔法波和贝塔波对人脑的影响，这部分内容写得非常科学且严谨，引用的文献和数据也相当可靠，让我这个理工科出身的读者感到非常过瘾。书中提到了一种“无目的聆听”的概念，即完全抛开对音乐的评判和分析，让声音自然地流过，就像观看窗外的雨点一样。我尝试着按照书里的指引，在通勤的地铁上进行这种练习，效果出奇地好，原本让我烦躁不堪的噪音，突然间被赋予了一种中性的、可被接纳的质感。这本书的价值在于，它提供了一套可操作的、基于听觉科学的方法论，来重塑我们与环境的关系，而不是空喊口号，这使得它的实用性远超一般的自助类读物。
评分我是一个对音质极其挑剔的人，经常会因为数字压缩和低码率的音频而感到“耳朵疲劳”。因此，当我翻开这本书时，我特别留意了它在技术层面的阐述。让我惊喜的是，作者对录音技术和母带处理的讨论，达到了专业录音师级别的深度，但措辞却保持了对非专业读者的友好度。书中对比了不同媒介（如黑胶、磁带和高解析度数字音频）在声音还原上的细微差异，并解释了为什么某些“老唱片”听起来会更温暖、更有空间感。这种对细节的执着，体现了作者对“美”的极致追求。它不是在贩卖情怀，而是在提供一种鉴赏的工具。读完后，我回去重听了我收藏已久的几张古典乐黑胶，突然间，那些过去被我视为“背景噪音”的唱片纹理、气流声和空气感都清晰地浮现了出来，仿佛我正置身于录音棚的控制室里。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会我如何去鉴别真正的声音美学，而不是被市场上的概念所裹挟。
评分这本书的叙事风格简直就像一位老朋友坐在你身边，一边给你倒着热茶，一边轻声分享他的秘密。它的结构松散，但内核却异常紧密。我特别欣赏作者在讨论作曲家生平时所采用的视角——不只是关注他们的辉煌成就，而是着墨于那些他们创作低谷时期的挣扎与自我怀疑。比如，其中有一章节详细描绘了某位上世纪中期电子音乐先驱在尝试一种全新合成器时的挫败感，那种对未知技术的敬畏和恐惧，被作者写得淋漓尽致，让我感同身受。阅读体验是极其流畅的，行文间充满了温暖的幽默感，很多地方我甚至会心一笑。它避免了学术著作的刻板和枯燥，将历史的厚重感巧妙地转化为一种可以轻松品味的“故事性”。我发现，当我带着这本书进入咖啡馆时，我选择的音乐都变得更加契合我当时的心情，似乎这本书已经在我潜意识里建立了一种新的审美坐标系。它不强迫你接受任何音乐流派，而是鼓励你探索，并在探索的过程中找到自己真正被触动的那根琴弦。
评分这本书最让我震撼的地方，在于它将“聆听”提升到了哲学思辨的高度。作者用了好几章的篇幅，探讨了“沉默”的价值，并将音乐置于人类存在和时间流逝的大背景下来审视。这已经远远超出了对娱乐性音乐的探讨范畴。它探讨了巴赫音乐中的数学秩序感与宇宙的和谐之间的关系，以及现代噪音音乐如何反映了都市文明的异化与疏离。这种宏大的视角让我感觉自己如同站在高处俯瞰芸芸众生，对日常的烦恼有了一种抽离感。行文的逻辑推进极其严密，每一段论述都像是在搭建一个复杂的、但最终会完美契合的结构。读完最后一页时，我感到一种巨大的充盈感，仿佛完成了一次精神上的长途跋涉。它不是一本让你听着玩儿的书，而是需要你坐下来、全神贯注地去“消化”的书。它改变了我对“什么是好生活”的定义——也许，好的生活，就是拥有足够多的优质时间，去专心致志地听一首真正能触动灵魂的曲子。
评分这本书的封面设计简直是心灵的慰藉，那种用淡雅的水彩晕染出的色彩，让人一眼望去就能感受到一种宁静和放松。我是在一个周末的下午，被生活琐事压得喘不过气的时候，偶然在一家独立书店里发现了它。它的装帧带着一种复古的质感，纸张的触感也很舒服，拿在手里，就好像握住了一段可以慢下来的时光。我本来对“轻音乐”这个主题持保留态度，担心它会过于单薄或流于表面，但这本书的内容深度远远超出了我的预期。它不是简单地罗列歌单，而是深入探讨了不同音乐流派背后的文化脉络和创作心路历程。作者的文字功底非常扎实，对音乐的理解不是浮于表面的“好听”，而是剖析了旋律、和声是如何精准地击中我们内心深处那些最柔软、最不易察觉的情绪节点的。特别是关于“留白”在音乐构成中的重要性那几章，读完之后，我再听那些经典的器乐作品时，耳朵里仿佛多了一层更细腻的感官，能捕捉到那些之前被我忽略的、微妙的呼吸感。这本书成功地将严肃的音乐理论，用一种极其温柔、易于亲近的方式传递出来，让一个可能只听流行乐的人，也能体会到古典乐或爵士乐中那种结构之美。对我而言，它更像是一本关于如何更好地“倾听”世界的指南，教会我如何从喧嚣中提炼出属于自己的那一抹澄澈。
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