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出版者:科学普及出版社（中国科学技术出版社）

作者:施蔚 编

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2002-8

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9787110052914

丛书系列:

图书标签:

• 卡通
• 漫画
• 绘画
• 故事
• 儿童
• 教程
• 技法
• 插画
• 少儿
• 创作

《绘梦奇旅：穿越奇幻世界的色彩探险》 简介： 踏上这趟缤纷的旅程，我们将一同潜入一个由想象力编织的奇幻世界，在这里，每一笔色彩都蕴藏着无限的可能，每一个线条都跳跃着生命的光辉。 《绘梦奇旅》并非一本描绘既定故事的书籍，而是一扇通往你自己创作空间的邀请函。它将引导你运用最基础的绘画工具，去探索那些隐藏在你内心深处、却又渴望被释放的奇思妙想。 本书以一种循序渐进、充满趣味的方式，为你打开卡通绘画的大门。我们不会提供现成的卡通形象让你去临摹，也不会照搬任何已有的情节。相反，我们将聚焦于“如何去画”——如何捕捉一个角色的灵魂，如何赋予一个场景生命，如何用视觉语言讲述一个只有你才能创造的故事。 第一部分：塑造你的奇幻居民 在《绘梦奇旅》的第一个篇章，我们将从最核心的元素——角色开始。我们相信，每一个伟大的故事都始于一个鲜活的角色。你是否曾想象过拥有会说话的动物？或是居住在云端的精灵？抑或是拥有奇特能力的机器人？在这里，你将学会如何将这些模糊的念头转化为具体可辨的形象。 我们不会给你一个“画猫”的教程，而是教你“如何画出一只独一无二的猫”。我们会探讨动物的骨骼结构与肌肉走向（以最简化、最卡通化的方式呈现），以及如何通过调整这些基本结构来创造出不同体型、不同性格的动物。例如，一只圆滚滚的猫咪是否会让你联想到懒洋洋的午后？而一只瘦长、动作敏捷的猫咪又会带来怎样的冒险暗示？ 我们将深入研究五官的表情艺术。眼睛是心灵的窗户，那么在卡通世界里，眼睛可以是闪耀着好奇的星星，可以是因愤怒而眯起的缝隙，可以是充满喜悦的月牙。我们将学习如何运用点、线、面来组合出千变万化的表情，让你的角色能够无声地诉说他们的情绪。一个简单的嘴角上扬，或是微微皱起的眉头，都足以赋予角色生命。 服装与配饰也是塑造角色个性的重要环节。你的角色是生活在寒冷的雪山，还是炎热的沙漠？他们的职业是什么？他们的爱好是什么？这些问题将引导你为角色设计出既符合情境又独具风格的服饰。我们会讨论不同材质的布料如何通过线条和阴影来表现，以及如何通过佩戴的饰品来暗示角色的背景故事。或许你的角色随身携带一把古老的钥匙，这又会引出怎样的谜团？ 最后，我们将探索角色设计的“动态感”。一个静止的卡通人物，如何才能让我们感受到他正在奔跑、跳跃、思考？我们会学习如何通过肢体语言来传达动作的意图，如何运用倾斜的身体、展开的手臂、以及张开的腿部来表现角色的活力。本书将鼓励你为你的角色摆出各种姿势，想象他们正在进行一场惊心动魄的追逐，或是沉浸在一个温馨的拥抱中。 第二部分：构建你的想象边境 有了鲜活的角色，接下来的任务便是为他们创造一个适宜其生存和冒险的舞台。 《绘梦奇旅》的第二部分将带你进入场景设计的奇妙领域。我们不会提供“画一棵树”的模板，而是教你“如何画一片你想象中的森林”。 我们将从基础的透视原理入手，以最直观、最易懂的方式让你理解如何表现空间的远近感。一个简单的消失点，就能让你笔下的场景立刻变得深邃而立体。我们将学习如何通过物体的大小比例变化来暗示距离，以及如何利用线条的汇聚来引导观者的视线。 环境的细节是赋予场景真实感和个性的关键。你的场景是繁华的都市，还是宁静的乡村？是古老的城堡，还是未知的星际空间？我们将探讨如何通过描绘建筑的风格、街道的布局、甚至是地面的材质来塑造场景的氛围。例如，错综复杂的藤蔓缠绕的古老遗迹，是否会让你联想到被遗忘的宝藏？而高耸入云的摩天大楼，又会带来怎样的都市传说？ 光影的运用是提升场景表现力的重要手段。我们将学习如何通过不同方向的光线来塑造物体的体积感，以及如何通过阴影来营造场景的明暗对比和神秘感。一个透过树叶缝隙洒落的斑驳光影，一个从窗户投射进来的昏黄灯光，都能极大地增强场景的感染力。 此外，我们还将探讨如何通过植物、道具、甚至是一些细微的环境元素来丰富你的场景。一朵不知名的奇特花朵，一块刻有古老符号的石头，一个漂浮在空中的发光蘑菇，都可能成为激发故事灵感的火花。我们将鼓励你发挥想象，去创造那些现实世界中不存在的奇妙景观。 第三部分：串联你的梦境之弦 有了角色和场景，最后的挑战便是将它们巧妙地串联起来，编织出属于你自己的故事。 《绘梦奇旅》的第三部分将引导你探索叙事的乐趣，用画面来讲述一场属于你的冒险。 我们不会提供具体的故事情节，而是教授你如何用视觉元素来传达信息和情感。我们将学习如何通过画面的构图来引导观者的注意力，将重要的元素放置在画面的视觉中心。例如，一个角色面对着一个巨大的、未知的洞穴，他的小小的身影与广阔的黑暗形成鲜明对比，这将立刻引发观者的好奇心。 我们将探讨如何通过连续的画面来表现动作的连贯性和时间流逝。一个简单的连续图（sequence），就能让你笔下的角色完成一次跳跃、一次施法，甚至是一场激烈的战斗。我们将学习如何调整画面的角度和景别，来强调动作的力度或角色的情绪。 我们还将讨论如何通过画面的“情绪”来影响观者的感受。是想要营造一种紧张刺激的氛围？还是温馨浪漫的场景？亦或是幽默搞笑的时刻？通过色彩的选择、线条的粗细、以及人物的表情，你都可以有效地传达这些情绪。例如，明亮鲜艳的色彩常常与快乐和活泼相关，而暗淡沉重的色彩则可能暗示着危险或悲伤。 本书的最终目标是激发你的创造力，让你成为自己故事的创造者。你将学会如何从一个简单的想法出发，逐渐发展出丰满的角色，搭建出引人入胜的场景，并最终用画面编织出独一无二的奇幻故事。 《绘梦奇旅》是你手中的画笔，是你脑海中的色彩，是你通往无限可能的钥匙。准备好，让我们一起开始这场精彩绝伦的色彩探险吧！

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**与其他许多强调“快餐式”学习效果的画册相比，这本书呈现出一种难得的“慢工出细活”的哲学。** 它不是那种让你看完就能立即“量产”作品的速成秘籍，而是更像一本需要反复研读和思考的“艺术词典”。作者在介绍每一种技法时，总会穿插一些关于艺术史或者创作理念的思考，这些看似“无关”的内容，实则构建了一个更宏大的知识背景。比如，在讲解如何塑造立体感时，作者并没有直接套用现成的光影图例，而是引用了文艺复兴时期艺术家对光线的理解，这种跨学科的引用，极大地拓宽了读者的视野。阅读这本书的过程，更像是一场与作者之间进行的跨时空对话，他不是高高在上的指导者，更像是一个愿意分享自己创作历程的同行者。我发现，当我放下功利心，以更放松的心态去吸收这些知识时，那些原本觉得晦涩难懂的概念，反而开始慢慢地在脑海中清晰起来。这本书的价值，在于它培养了读者的批判性学习能力，而不是仅仅提供一套固定的模板。它鼓励你去质疑、去尝试、去用自己的语言重新诠释所学。

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**这本书的装帧和纸张质感，简直让人爱不释手，这绝对是制作方下了大本钱的。** 翻页时，那种略带粗粝却又温润的触感，透露出一种匠人精神。纸张的选择非常专业，它能很好地承载不同媒介的纹理，即使用彩铅或马克笔进行简单的临摹尝试，也不会出现墨水洇开的尴尬情况，这一点对于实践型读者来说至关重要。内页的印刷精度高得惊人，即便是作者原稿上那些极其细微的笔触纹理，也得到了完美的还原，没有出现任何偏色或模糊的情况。我注意到，书的装订方式采用了线圈式（或平装但可以完全摊平），这意味着无论你在学习哪个章节，都可以毫无压力地将书本完全展开平放在桌面上，甚至可以对照着电脑屏幕进行同步练习，极大地提升了操作的便利性。很多出版物在这一点上处理得不尽人意，导致读者在描摹时需要费力地按住书页。而这本书的设计者显然考虑到了这一点，体现了对用户体验的深层次关怀。这种对手感和细节的执着，使得每一次翻阅都成为一种享受，而不是简单的信息接收过程。

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**第一次翻开这本画册时，那种扑面而来的清新感真是让人耳目一新。** 它的装帧设计简洁却不失细节，封面的插画风格带着一种老派的优雅，让人忍不住想立刻探究里面的内容究竟如何。我特别欣赏作者在色彩运用上的大胆与细腻，那些原本可能显得单调的场景，经过精心调配的色块和光影处理，立刻充满了生命力。书中的线条干净利落，功底非常扎实，即便是最简单的几何形状，也能被赋予生动的神态。我注意到，作者似乎非常擅长捕捉人物在特定情境下的微小动作和表情，比如一个略带得意的微笑，或是一次略显笨拙的跌倒，这些瞬间都被捕捉得栩栩如生，让人在欣赏画面的同时，仿佛能听到角色内心的独白。而且，每一页的留白处理得恰到好处，没有过度拥挤的感觉，让读者的视线可以自由呼吸，沉浸在作者构建的这个小世界里。这本书的排版也很有巧思，偶尔插入的跨页大图，气势磅礴，将故事的高潮部分衬托得淋漓尽致，极大地增强了阅读的冲击力。总的来说，这是一本在视觉体验上达到了相当高度的作品，对喜爱精美插画的同好来说，绝对是一次视觉的盛宴，完全值得细细品味每一个笔触背后的用心。

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**坦白说，我最初对这类“教程”类的书籍抱持着一种怀疑态度，毕竟市面上类似的读物太多了，大多是千篇一律的步骤分解，缺乏灵魂。** 然而，这本书却成功地颠覆了我的固有印象。它没有采用那种生硬的、公式化的讲解方式，而是将复杂的绘画技巧融入到了一个个生动有趣的小情景剧之中。作者似乎更注重培养读者的“观察力”和“创造性思维”，而不是简单地教你如何复制某个特定的造型。比如，书中关于如何表现“动态”的部分，并不是简单地给出几个透视网格，而是通过分析不同运动状态下身体重心的微妙变化，配以极具个人风格的草图示范，让你真正理解“动起来”的内在逻辑。我尤其喜欢它对“情绪表达”的探讨，书中用了大量的篇幅去解析如何通过眼形的细微变化、嘴角上扬的角度，来传达出喜悦、焦虑、甚至是那种难以言喻的迷茫感。这种深入骨髓的洞察力，远超出了一个普通入门指南的范畴，更像是一位经验丰富的大师在身侧耳提面命。对于那些渴望突破瓶颈、想要让自己的画作更具感染力的学习者来说，这本书提供的思路和方法论，是极其宝贵的财富。它教会我的，是如何让我的画“活”起来，而不是仅仅停留在“画得像”的层面。

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**从内容布局上来看，这本书的章节安排极具逻辑性和递进性，显示出作者对教学流程的深刻理解。** 它并没有一开始就抛出最复杂的角色设计，而是从最基础的“点、线、面”如何构建形态开始，稳步过渡到对物体结构和解剖基础的理解。这种循序渐进的方式，对于零基础的入门者来说非常友好，能够有效避免初学者在面对大量信息时的畏难情绪。书中对不同材质的表现技巧分析得尤为透彻，比如如何用笔触区分金属的光滑和布料的粗糙，以及如何通过颜色的冷暖变化来模拟不同环境下的反光效果。这些细节的讲解深入且具体，提供了大量的“如何做”的实际操作指导。更值得称赞的是，作者在每章末尾都设置了“自我检测”或者“创作挑战”环节，这些挑战并非简单的复刻练习，而是要求读者将所学知识应用到一个全新的、需要解决特定问题的场景中去。这种实践导向的教学闭环，确保了知识的有效吸收和转化，让读者学到的不仅仅是技巧，更是解决问题的思维框架。整体而言，这是一本将理论深度与实践广度完美结合的范本。

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