书籍设计

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出版者:印刷工业
作者:王武林
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:2006-6
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787800006067
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 书籍设计
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 排版
  • 装帧
  • 书籍装订
  • 设计原理
  • 创意
  • 艺术设计
  • 出版物设计
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具体描述

本书分十章,主要阐述了书籍与装帧的有关概念及社会功能,书籍开本大小与形态,书籍外貌、版式及零页设计,装订形式,装帧材料的选用,书籍成本项目与计算,印刷工艺等方面的内容。考虑到阅读的方便,书末附书籍设计实例赏析彩色插页,供读者参考。

本书既可用作高等院校编辑出版、印刷工程、艺术设计等专业《书籍装帧设计》课程的教材,也可作为一般读者了解书籍的实用参考书。

《书籍设计》 一、 纸张的灵魂:感知与触感 一本真正触动人心的书籍,往往从指尖的触碰开始。《书籍设计》一书,将带领读者深入探索纸张的奥秘,它不仅仅是文字的载体,更是承载思想情感的媒介,是读者与书中世界建立初始连接的桥梁。 我们从最基础的“纸张”入手。对于书籍而言,纸张的选择绝非随意。它的质地、厚度、表面处理,乃至颜色,都深刻影响着阅读体验。比如,轻盈蓬松的纸张,会让厚重的史书显得不那么压抑,增添一份历史的沉淀感;而光滑细腻的纸张,则能让色彩鲜艳的画册更加夺目,每一笔的细节都得以清晰呈现。 书中将细致分析不同种类纸张的特性。例如,抚摸时带有细腻纹理的艺术纸,其独特的触感能瞬间提升书籍的艺术品位,常用于精装书的封面或内页,为读者带来一种触手可及的质感享受。而更为常见的道林纸,其温润的质感和适中的厚度,使其成为大多数印刷书籍的首选,能够平衡视觉上的舒适度和阅读的便捷性。再者,一些特殊的纸张,如带有天然纤维纹理的再生纸,不仅环保,其质朴的外观也为书籍注入了独特的生命力,尤其适合追求自然、人文气息的作品。 纸张的“重量”——也就是它的克重,也至关重要。克重越高的纸张,通常越厚实,手感越好,不易透页,能够让书籍显得更加“有分量”,给人一种坚实、可靠的感觉。相反,较轻的纸张则在保证阅读舒适度的前提下,能够减轻书籍的整体重量,方便携带,尤其适合需要经常翻阅或旅行时阅读的书籍。 颜色的选择同样蕴含着深远的意义。纯净的白色纸张固然经典,但微黄的米白、泛着淡淡暖意的象牙白,甚至是略带灰调的冷白,都能在不经意间影响读者的情绪。温暖的米白色纸张,能够舒缓眼部疲劳,营造出温馨、宁静的阅读氛围,特别适合小说、散文等需要沉浸式阅读的内容。而略带灰调的纸张,则可能赋予书籍一种更为内敛、深邃的质感,适合哲学、历史类书籍,让读者在阅读时更能进入思考的状态。 《书籍设计》还将探讨纸张的“表面处理”。是光滑如镜,还是哑光柔和?是带有细微的凹凸纹理,还是经过特殊的涂布处理?这些细节,都将直接影响光线的反射,进而影响阅读的舒适度。高光泽的表面会产生眩光,不利于长时间阅读,但能使色彩更加鲜艳,适合图片密集型的书籍。而哑光表面则能有效减少反光,提供更为柔和的阅读体验,尤其适合文字量大的书籍。 甚至,书中会触及到纸张的“气味”。虽然这在现代书籍设计中可能不是最优先考虑的因素,但一些精心制作的书籍,会选用带有天然香气的纸张,或者在印刷过程中使用环保的油墨,让书籍散发出淡淡的油墨香或纸浆香,这种微弱的气味,反而能勾起读者对阅读的怀旧情结,成为一种独特的感官体验。 总之,《书籍设计》旨在唤醒读者对纸张的感知能力,让大家明白,每一张被选用的纸张,都承载着设计师的匠心独运,都将成为书籍灵魂的一部分,默默地影响着读者的阅读情绪和深度。 二、 笔墨的交响:字体与排版的艺术 文字是书籍的骨架,而字体与排版,则是赋予这骨架生命与灵魂的灵魂乐章。《书籍设计》将深入剖析字体的选择与排版布局的精妙之处,它们共同奏响了一曲和谐而富有表现力的阅读交响。 首先,我们聚焦于“字体”。字体不仅仅是信息传递的工具,更是情感与风格的表达者。从经典的衬线体到现代的无衬线体,每一种字体都有其独特的性格与语境。《书籍设计》将详细介绍不同字体的历史渊源、设计理念及其在书籍中的适用性。 衬线体,如经典的宋体、明体(Times New Roman),其横画末端的衬线(serifs)赋予了文字一种优雅、沉稳的古典美。这种字体易于阅读,尤其适合大段的文字内容,能引导读者的视线在字里行间流畅地滑动,仿佛在阅读一篇娓娓道来的故事。衬线体常被用于小说、历史著作、学术论文等,营造出一种严肃、权威而又不失人文关怀的阅读氛围。 无衬线体,如黑体、思源黑体(Arial, Helvetica),则以其简洁、现代的设计风格,展现出清晰、利落的面貌。它们去除了繁复的衬线,使得文字更加直接、有力。无衬线体在书籍设计中,常用于标题、副标题、引言,或者一些追求现代感、科技感的书籍,如设计类、IT类、科普类读物。它们简洁的线条能够吸引读者的注意力,传达出信息高效、直接的特点。 然而,字体的选择并非二元对立。组合使用不同字体,能够形成更为丰富的视觉层次和情感表达。《书籍设计》将指导读者如何巧妙地搭配字体,比如,用醒目的无衬线体作为标题,用易于阅读的衬线体作为正文。这种对比不仅能突出标题的重要性,还能在整体设计上产生视觉上的和谐与平衡。 除了字体本身,字号的大小、行距的疏密、字间的距离(kerning)和字的间距(tracking),共同构成了“排版”的艺术。这些看似细微的调整,却对阅读的流畅性和舒适度有着决定性的影响。 “字号”的大小,直接影响着阅读的便捷性。过小的字号会让眼睛疲劳,而过大的字号则可能显得冗余,浪费版面。不同的书籍类型、目标读者群体,都需要考量最合适的字号。儿童读物需要较大的字号,以便他们认读;而学术专著则可以采用稍小的字号,以容纳更多信息。 “行距”(leading)是文字段落之间的垂直空间。恰当的行距能够分隔开不同的行,避免文字挤压在一起,提供清晰的视觉导向,让读者能够轻松地找到下一行的起点。太窄的行距会让文字显得拥挤,阅读起来费力;太宽的行距则可能显得空疏,破坏段落的整体感。 “字间距离”(kerning)是指特定字母组合之间微调的距离。例如,在“AV”这样的组合中,字母“A”的右侧和字母“V”的左侧可能会留有缝隙,通过调整 kerning,可以使这两个字母看起来更加紧密,整体视觉效果更佳。 “字的间距”(tracking)则是指整个词语或段落的字母间距的统一调整。增加 tracking 可以使文字显得更为舒展、轻盈,减少 tracking 则会使文字显得更为紧凑、有力。 《书籍设计》还将深入探讨“段落的组织”。如何划分段落?段落的开头是否需要缩进?页面底部是否应该避免出现段落的结尾(“悬浮行”)?这些细节的考量,都体现了设计师对阅读流程的尊重和对信息呈现的专业态度。 此外,书中还会介绍“对齐方式”(alignment)的影响。左对齐、右对齐、居中对齐、两端对齐,每一种对齐方式都赋予了文本不同的视觉气质。左对齐通常是最自然、最易于阅读的,适合大多数书籍。两端对齐则能够形成整齐的页面边缘,显得更为规整、正式,但需要注意避免出现过大的词间距。 总而言之,《书籍设计》旨在揭示字里行间的奥秘,让读者明白,每一次字体选择,每一次行间调整,都是设计师在用无声的语言与读者沟通,共同编织出一段段流畅、舒适、且富有表现力的阅读旋律。 三、 视觉的语言:色彩、图像与封面艺术 一本引人入胜的书籍,离不开视觉元素的巧妙运用。《书籍设计》将带领读者领略色彩、图像与封面艺术的魅力,它们如同书籍的灵魂之翼,吸引读者,传递信息,并最终留下深刻的印象。 我们首先从“色彩”谈起。色彩不仅仅是装饰,更是传递情感、营造氛围的关键。不同的色彩组合能够唤起读者截然不同的情绪和联想。 书中将深入分析色彩理论在书籍设计中的应用。比如,温暖的色调(如红色、橙色、黄色)常常带来热情、活力、积极的感觉,适合励志类、儿童类或节庆主题的书籍。而冷色调(如蓝色、绿色、紫色)则可能营造出宁静、沉稳、神秘或清新的氛围,适用于文学、心理学、自然科学等领域。 黑白灰的经典配色,以其简洁、高级、不失庄重的特质,在书籍设计中占据着重要地位。它能够突出文字和图像本身的内容,避免不必要的干扰,营造出一种永恒的、经典的质感。 《书籍设计》还将探讨色彩的“对比度”和“饱和度”对阅读体验的影响。高对比度的色彩组合能够瞬间抓住读者的眼球,适合标题或强调性的元素。而低饱和度的色彩则显得更为柔和、内敛,能够营造出一种雅致、舒适的阅读环境。 色彩的运用也与书籍的“主题”和“目标读者”息息相关。儿童读物通常会使用明亮、鲜艳、富有童趣的色彩,以吸引孩子的注意力。而学术专著则倾向于使用更为保守、专业的色彩搭配,以体现其严谨性。 接下来,我们聚焦于“图像”。在书籍中,图像的出现绝非仅仅为了“好看”。它们是文字内容的视觉化延伸,是信息的补充,是情感的共鸣,是引导阅读的有力工具。 《书籍设计》将分析不同类型图像在书籍中的作用。照片,能够提供真实、直观的视觉呈现,让读者更贴近内容。插画,则以其独特的艺术风格,能够为书籍注入情感、想象和个性。图表和示意图,更是将复杂的数据和概念以清晰、易懂的方式呈现出来,极大地提升了信息的可读性。 书中将探讨图像的“尺寸”、“位置”和“布局”的重要性。一张恰到好处的图片,能够瞬间吸引读者的目光,并有效地传达信息。如何将图像与文字巧妙地融合,形成一个和谐的整体,避免视觉上的冲突,是设计师需要深入思考的问题。 此外,图像的“风格”与书籍的整体“调性”也需要保持一致。写实风格的照片,适合纪实类、历史类书籍;而抽象或卡通风格的插画,则更适合儿童读物或创意类书籍。 最后,我们来到书籍的“门面”——“封面艺术”。封面是书籍给人的第一印象,它承载着吸引读者、传达书籍核心信息的重任。 《书籍设计》将深度解析一个成功的书籍封面所应具备的要素。一个优秀的封面,首先要“点题”,能够准确地传达书籍的内容和风格。其次,它需要具有“艺术性”和“独特性”,能够在众多书籍中脱颖而出,吸引读者的目光。 书中将探讨封面设计中“构图”、“色彩”、“字体”和“图像”的有机结合。如何通过巧妙的构图,突出书籍的重点?如何运用色彩,营造出引人入胜的氛围?如何选择恰当的字体,与封面图像形成和谐的视觉语言? 《书籍设计》还将介绍不同类型的封面设计风格,如极简风格、复古风格、拼贴风格、插画风格等,并分析它们各自的特点和适用范围。 例如,一个极简风格的封面,可能只用一种主色调,搭配一个醒目的标题,却能营造出一种高级、深刻的艺术感。而一个充满细节的插画封面,则能瞬间将读者带入书中奇幻的世界。 书中还会强调封面的“可识别性”。即使在远处,读者也应该能够大致辨认出书籍的类型或主题。同时,封面设计也需要考虑到“书籍的体量”和“目标读者群体”的偏好。 总之,《书籍设计》将带领读者一起探索视觉语言的无限可能,从色彩的跳跃,到图像的诉说,再到封面的呼唤,让每一本书都拥有令人难忘的视觉魅力,成为连接作者与读者之间,最直接、最动人的桥梁。

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读后感

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用户评价

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哇,最近翻阅的这本书,真是让人耳目一新!它没有那些老生常谈的理论堆砌,而是以一种极其鲜活的方式,带你领略了设计的精髓。我尤其欣赏作者那种对细节的极致追求,每一个章节的过渡都像是精心编排的乐章,流畅而富有节奏感。书中的案例分析,选材角度刁钻又充满启发性,不是那种人尽皆知的“成功范例”,而是深入挖掘了那些被忽略的角落,让我们看到原来一个简单的字体选择、一个巧妙的留白,背后蕴含着多么深厚的思考。读着读着,我感觉自己仿佛置身于一个充满灵感的工坊,身边的空气都弥漫着创意的味道。它没有直接告诉你“该怎么做”,而是通过层层递进的引导,激发你自己的潜力,让你在实践中去体会设计的魔力。这本书更像是一位经验老到的导师,在你迷茫时轻轻推一把,让你自己找到通往卓越的路径。那种顿悟的感觉,真不是随便翻几本教程就能获得的。

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说实话,一开始拿起这本书时,我还有点担心它会不会过于学院派,枯燥乏味,毕竟市面上这类书籍汗牛充栋,大多都是一个套路。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它的语言风格极其洒脱,带着一种特有的幽默感,让你在轻松愉快的阅读体验中,不知不觉地吸收了大量的知识。作者在探讨一些复杂的设计原则时,总是能用生活化的比喻来解释,仿佛在和你一起喝咖啡聊天,而不是高高在上地布道。我特别喜欢其中关于“用户体验”的那一部分,它没有用那些冷冰冰的技术术语轰炸你,而是聚焦于“人”的需求和感受,强调设计最终是为人服务的。读完这部分,我对以往自己的一些设计决策产生了深刻的反思,发现很多时候我们太容易陷入工具和技术的迷障,而忘记了设计的初心。这本书的价值就在于,它帮你拨开迷雾,回归本质。

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这本书最让我感到震撼的是它对待“失败”的态度。很多设计书籍只展示光鲜亮丽的成功案例,让人产生一种错觉,仿佛设计就是一帆风顺的创作过程。而这本书敢于直面那些曲折的迭代过程,坦诚地分析项目中遇到的瓶颈、被客户否决的原因,以及如何从这些“错误”中汲取养分,最终实现超越。这种坦诚和真实感,极大地缓解了创作者在面对压力时的焦虑。它传递出的信息是:设计是一个不断试错、不断修正的动态过程,完美主义是实现创意的最大敌人。这种务实而又充满人文关怀的视角,让这本书在众多技巧性强的书籍中脱颖而出,成为了我书架上最常被翻阅的那一本“心灵鸡汤”——只不过,它是用最扎实的设计方法论来熬制的。

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我向来对那些只会炫耀“技术难度”的书籍不感兴趣,我更看重的是背后的哲学思想。这本书在这方面做得相当出色。它没有过多纠缠于Photoshop或Sketch的新功能,而是探讨了设计思维的底层逻辑——如何提炼信息、如何构建视觉叙事。书中引用了许多跨界的思想,从建筑学到心理学,甚至涉及一点点人类学,这种跨学科的融合,让设计不再是一个孤立的技能点,而成为了理解世界的一种方式。阅读过程就像在解一个复杂的谜题,每读完一章,都会有一个新的线索浮现,让你对全局的把握更加清晰。这种智力上的挑战和满足感,是其他很多读物无法给予的。它不仅仅是一本工具书,更像是一本关于“如何思考”的指南。

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这本书的装帧设计本身就是一件值得称道的艺术品,这或许是作为一名设计爱好者最先注意到的地方。封面材质的触感、内页的纸张选择,乃至字体排版的细微调整,都透露出一种匠心独运的考量。它不是一本随便印印就上市的草稿集,而是对“媒介”本身进行了一次深度的致敬。内容上,它巧妙地平衡了理论的深度和实践的可操作性。作者对于不同文化背景下的设计语言差异的探讨,开阔了我的国际视野。我以前总习惯于用单一的视角去看待问题,但这本书却展示了全球设计界的多元生态,让我意识到,好的设计永远是具有地域性和时代性的。它鼓励我们去拥抱差异,而不是盲目模仿主流。这种鼓励探索和批判性思考的态度,对于任何想在这个领域走得更远的人来说,都是极其宝贵的财富。

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有志于书籍设计的新手,不妨买这一本。很实用,很实在

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