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出版者:兵器工业出版社

作者:赵雪梅

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2006-5

价格:39.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801723543

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 广告设计
• 图像处理
• 平面设计
• 设计教程
• 软件操作
• 中文版
• 图形设计
• 技巧
• 实战

《Photoshop CS2广告创意设计与实战》 内容简介 这本《Photoshop CS2广告创意设计与实战》旨在为平面设计爱好者、广告从业人员以及希望提升图像处理和广告创意能力的读者提供一套系统、深入的学习方案。本书专注于Photoshop CS2这一经典且功能强大的软件，通过精选的案例和详尽的步骤讲解，帮助读者掌握从基础技巧到高级应用的全方位技能，从而独立创作出具有商业价值和艺术感染力的广告作品。 本书的独特价值与亮点： 聚焦经典，深入解析： Photoshop CS2虽然不是最新版本，但其稳定性和强大功能至今仍被许多设计师所青睐。本书并非泛泛而谈，而是深入挖掘CS2的精髓，针对广告设计中最为核心和常用的功能进行逐一剖析，确保读者掌握的是最实用、最有效的设计工具。 创意先行，技术支撑： 广告的本质在于创意。本书将创意理念贯穿始终，通过分析大量成功的广告案例，引导读者理解广告创意的生成逻辑、视觉传达的技巧以及如何用Photoshop将创意转化为可见的图像。技术讲解并非孤立存在，而是紧密围绕创意展开，让读者明白“为什么”这样做，而不仅仅是“怎么”做。 实战导向，案例驱动： 本书最大的特色在于其极强的实战性。我们精选了多种类型的广告案例，涵盖了产品海报、企业宣传册、活动推广图、社交媒体广告等，每一个案例都经过精心设计，能够代表广告设计中的典型场景和挑战。读者将跟随详细的步骤，一步步完成从素材收集、构思草图到最终成品的整个过程，亲身体验广告设计的全流程。 技巧整合，融会贯通： Photoshop CS2的功能模块繁多，如何将它们有机地结合起来，服务于广告创意，是许多初学者面临的难题。本书将通过案例教学，展示如何灵活运用图层、蒙版、滤镜、色彩调整、文字排版、矢量工具等关键功能，并将其融会贯通，形成一套行之有效的设计流程。 从新手到专家的进阶之路： 本书的章节设置由浅入深，从Photoshop CS2的基础界面介绍、常用工具的解析开始，逐步过渡到图层叠加、色彩管理、蒙版应用等核心技巧。随后，将深入讲解如何利用Photoshop CS2进行图像合成、抠图、特效处理，以及如何为广告注入生命力的文字设计和排版。最后，通过一系列复杂的广告案例，全面展示将各项技能应用于实际广告创作的全过程，帮助读者建立起完整的广告设计思维体系。 强调细节，打磨品质： 优秀的广告作品离不开对细节的极致追求。本书在讲解过程中，将重点强调图像的精细修饰、色彩的准确把握、构图的平衡美感、文字的易读性与风格化以及最终输出的质量要求。这些细节的积累，将直接影响广告作品的专业度和商业效果。 本书主要内容概览： 第一部分：Photoshop CS2广告设计基础 章节一：Photoshop CS2界面导览与工作流程 了解Photoshop CS2的工作界面布局、菜单栏、工具箱、选项栏、面板等关键元素。 设置工作环境，优化个人使用习惯，提高操作效率。 掌握文件的新建、打开、保存等基本操作，理解不同文件格式的特性。 介绍Photoshop CS2在广告设计工作流程中的定位和作用。 章节二：核心工具解析与基础图像处理 选择工具集： 精准选择对象的艺术，包括选框工具、套索工具、魔棒工具、快速选择工具的运用。 编辑与绘图工具： 画笔工具、铅笔工具、橡皮擦工具、填充工具、渐变工具等在广告元素绘制和填充中的应用。 修饰工具： 仿制图章工具、修复画笔工具、污点修复画笔工具、减淡/加深工具等用于图像细节的精细调整和修复。 变换与裁剪： 自由变换、裁剪工具在调整图像尺寸、比例和构图中的作用。 学习目标： 熟练掌握Photoshop CS2的常用工具，能够对图像进行基本的调整、修饰和裁剪，为后续的创意设计打下坚实基础。 章节三：图层与蒙版——广告创意的核心引擎 图层系统深度解析： 图层的概念、创建、命名、排列、组织，以及图层混合模式的原理与应用。 非破坏性编辑的基石： 理解蒙版的概念，掌握图层蒙版和矢量蒙版的制作与应用，实现对图像的灵活遮盖和编辑。 调整图层： 利用色彩平衡、色相/饱和度、曲线、色阶等调整图层实现非破坏性的色彩和影调调整，为广告图像赋予预期的视觉风格。 学习目标： 彻底理解Photoshop CS2的图层和蒙版系统，掌握通过图层组合、混合模式和蒙版实现复杂图像的合成与效果叠加，这是创作高质量广告作品的关键。 第二部分：Photoshop CS2广告视觉表现技法 章节四：色彩管理与视觉风格营造 色彩理论基础： 色彩的心理学效应、色彩搭配原则在广告中的运用。 Photoshop CS2的色彩工具： 取色器、吸管工具、色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等工具的实际应用。 创建独特的色彩方案： 如何根据产品特性、品牌定位和目标受众，设计出具有吸引力的色彩组合。 应用滤镜与效果： 探索各种滤镜（如模糊、锐化、风格化、扭曲等）在增强图像表现力、营造特殊氛围方面的潜力。 学习目标： 掌握Photoshop CS2的色彩调整工具，能够科学地运用色彩理论，为广告作品创造出符合预期的视觉风格和情感传达。 章节五：图像合成与抠图艺术 高级抠图技巧： 针对不同背景和前景的图像，掌握抽出、蒙版优化、通道抠图、钢笔工具抠图等多种高效抠图方法。 无缝合成的秘诀： 学习如何将多个图像元素自然地融合在一起，包括光影匹配、色彩校正、边缘过渡等关键技术。 创造虚幻现实： 利用图像合成技术，实现产品与场景的完美结合，或者创造出令人惊叹的超现实主义广告效果。 学习目标： 掌握Photoshop CS2中从复杂背景中分离主体，并将不同图像元素自然融合的技巧，这是制作具有视觉冲击力广告的重要环节。 章节六：文字设计与排版艺术 Photoshop CS2的文字工具： 文字工具、段落文本、点文本、文本变形等功能详解。 字体选择与匹配： 如何根据广告内容和品牌调性选择合适的字体，以及不同字体间的搭配原则。 文字样式与特效： 图层样式（描边、投影、内阴影、斜面与浮雕等）在文字美化中的应用。 广告排版原则： 学习网格系统、对齐、留白、视觉流线等排版要素，确保广告信息的清晰传达和整体美感。 学习目标： 掌握Photoshop CS2的文字处理和排版功能，能够设计出既美观又易于阅读的广告标题、副标题和正文，提升广告的整体信息传达效率。 第三部分：Photoshop CS2广告创意实战案例 章节七：产品海报创意设计 案例一：高端数码产品海报： 突出产品质感、科技感，运用光影和对比增强视觉冲击力。 案例二：时尚服饰广告海报： 强调模特魅力、服装特点，运用色彩和构图营造时尚氛围。 案例三：食品饮料广告海报： 突出产品诱人之处，营造食欲感和品牌风格。 学习目标： 掌握针对不同类型产品，设计具有市场竞争力的产品海报的完整流程，从创意构思到最终输出。 章节八：企业形象与宣传画册设计 案例四：企业宣传画册内页设计： 规范的排版、信息的层级划分、图文并茂的展示企业形象。 案例五：活动推广海报设计： 吸引眼球、传达活动关键信息，激发目标受众的参与热情。 案例六：品牌VI延展应用设计（如名片、信封）： 保持品牌视觉一致性，体现专业度。 学习目标： 学习如何运用Photoshop CS2进行系统性的品牌视觉设计，包括画册、海报等多种宣传载体。 章节九：社交媒体与数字广告创意 案例七：电商平台 Banner广告： 针对不同电商平台尺寸要求，设计转化率高的广告横幅。 案例八：社交媒体推广图： 适应移动端视觉习惯，设计吸引用户点击和分享的社交媒体内容。 案例九：动态广告元素尝试（概念）： 介绍在Photoshop CS2中可以进行的基础动画帧制作，为动效广告打下概念基础。 学习目标： 掌握针对数字媒体特点的广告设计技巧，理解不同平台的用户行为和视觉偏好，创作更具互动性和传播力的数字广告。 第四部分：进阶技巧与作品提升 章节十：批量处理与效率提升 动作（Actions）录制与应用： 自动化重复性操作，显著提高工作效率。 批处理功能： 一次性对大量图片进行统一尺寸调整、格式转换、添加水印等操作。 学习目标： 掌握Photoshop CS2的自动化功能，有效提升广告设计的工作效率，尤其是在处理大量相似素材或模板化设计时。 章节十一：输出与印刷品质控制 理解分辨率与尺寸： 打印与屏幕显示的区别，如何设置合适的尺寸和分辨率。 色彩模式的选择： RGB与CMYK的差异，以及在不同媒介上的正确应用。 文件输出格式： TIFF、JPEG、PNG、PSD等格式的特性与适用场景。 印刷前准备： 了解出血、分色、色彩配置文件等印刷相关知识，确保最终印刷品的色彩和质量。 学习目标： 确保广告作品能够以最佳状态进行输出，无论是用于数字媒介还是印刷品，都能达到专业水准。 本书特色总结： 《Photoshop CS2广告创意设计与实战》是一本理论与实践相结合的经典教程。它不仅教授Photoshop CS2的强大功能，更重要的是，它引导读者从广告创意的视角出发，将技术转化为实现创意的工具。通过大量的案例分析和详尽的步骤演示，读者能够系统地掌握广告设计的核心理念和实操技巧，从而自信地踏上广告创意设计的专业之路，创作出令人印象深刻的广告作品。无论您是初学者还是有一定基础的设计师，本书都将是您提升广告设计能力、激发创作灵感的宝贵财富。

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这本书的排版布局真是让我佩服得五体投地。虽然是相对老旧的软件教程，但它在视觉传达上却展现了极高的水准。大量的插图和截图都经过了精心裁剪和标注，信息密度很高，但绝不拥挤。更绝的是，它在每章的末尾都设置了一个“案例拆解”环节，这个环节不是简单的步骤复述，而是作者站在一个资深设计师的角度，对一个完整的商业广告作品进行“逆向工程”分析。比如，它会分析某张海报中主体与背景的景深是如何通过高斯模糊和锐化技巧层次实现的，或者主标题的冲击力是如何通过精确的字间距和对齐方式达成的。这种分析的角度非常“高屋建瓴”，它不只是告诉你“按A键，然后拉滑块”，而是告诉你“我们为什么要在这里使用这个模糊，它的目的是为了引导观众视线到产品本身”。这种将操作技巧融入设计理念的教学方式，极大地激发了我自身的创造力，让我学会了带着目的性去使用每一个工具，而不是被工具牵着鼻子走。

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我是一个典型的“速成派”，以前学设计软件总是习惯于跟着视频教程一路点鼠标，结果就是能做出看起来差不多的效果，但一遇到需要创新的环节就彻底抓瞎，总觉得心里没底。这本书彻底改变了我的学习路径。它的行文风格非常冷静、客观，没有过多煽情的语言，直奔主题，仿佛一个经验丰富的老匠人在耐心地为你拆解每一个工具背后的设计初衷。令我印象深刻的是其中关于“选区和路径的精细化处理”那一章。它详细对比了钢笔工具、快速选择工具和通道抠图这三种方法的适用场景和效率取舍，并且用流程图的方式清晰地展示了复杂发丝边缘处理的几种不同思路。这方面的内容，市面上很多教材往往一带而过，因为太枯燥了。但作者硬是把枯燥讲出了韵味，他强调的不是“怎么快”，而是“怎么最准确，并且在未来容易修改”。这种对细节的偏执，让我开始反思自己过去那种“差不多就行”的工作习惯，感觉自己的技术上限一下子被拓宽了。这本书确实需要静下心来啃，但回报是实实在在的——从“会用”到“精通”的那道无形之墙，它提供了翻越的阶梯。

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坦白说，我是一个对软件教程有严重偏见的人——我通常认为，任何介绍老版本软件的书籍，要么是过时的垃圾，要么就是华而不实的收藏品。然而，这本关于CS2的教材却是一个特例。它的价值并不在于教授你如何启动和操作那个特定版本的软件界面，而在于它对“广告视觉构成要素”的系统性梳理。其中关于“文案与图像的视觉平衡”的探讨，是我在其他任何设计书里都没找到的深度。作者把排版设计提升到了沟通效率的层面，探讨了“阅读节奏”的概念，比如如何利用留白（负空间）来制造呼吸感，如何通过字体大小的层级变化来模拟演讲时的语调高低。这些内容，即使是现在使用最新的AI设计工具，依然是核心的设计法则。这本书像一个坚实的地基，它夯实了我的设计基础理论，让我明白，工具只是实现创意的媒介，而真正驱动创意的是对视觉语言的深刻理解。它培养的是一种长期的、不易过时的“设计师的直觉”。

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作为一名内容营销从业者，我的核心需求是快速地产出具有视觉冲击力的宣传物料。我买这本书原本是想找点快速套用的模板或者快捷键秘籍，结果发现这本书的内容架构更像是为那些想要深入理解商业广告制作流程的人准备的“蓝图”。特别是关于“色彩管理与印刷规范”的那一部分，我之前完全没在意这些，总觉得“屏幕上看好就行了”，直到有一次给客户印刷的宣传册色差巨大才吃亏。这本书花了整整一个章节来讲解RGB到CMYK的转换原理、油墨的覆盖率限制以及如何设置正确的出血位和安全线。作者甚至放上了几组对比图，直观展示了未经正确设定的文件在胶印机上会产生多么灾难性的后果。这种前瞻性的指导，让我避免了未来可能遇到的巨大损失。它教你的不是如何美化图片，而是如何确保你的“作品”能够无缝对接现实世界的商业生产环节。读完这部分，我再看任何设计稿，都会自动多一层“可印刷性”的审核标准，极大地提高了我的专业度和项目完成度。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，立刻就给人一种“专业”的感觉。我本来还担心内容会过于陈旧，毕竟CS2这个版本现在看来有些年头了，但翻开目录才发现，它对基础原理的讲解深入到骨子里去了。特别是关于图层混合模式的章节，作者用了大量生动的比喻来解释那些复杂的数学运算，这比我之前看过的任何一本号称“零基础入门”的书都要来得实在。举个例子，它没有简单地告诉你“叠加”模式是做什么的，而是通过一个想象中的“光线穿透”模型来阐述，让我一下子就明白了为什么在某些场景下使用“柔光”比“强光”效果更自然。虽然软件界面早已更新换代，但像素的本质和光影的规律是永恒的，这本书恰恰抓住了这个核心，使得即使是使用最新版Photoshop的人，也能从中汲取到宝贵的理论养分。我甚至觉得，这本书与其说是教操作，不如说是在培养一种“视觉思维”，很多看似随意的排版和调色，背后都有作者巧妙布局的逻辑。这种深度剖析，远超出了我预期的“工具书”范畴，更像是一本艺术创作的哲学导论。

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