JAPON:看见日本,法×日漫画创作合集

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出版者:大辣
作者:David Prudhomme
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:NT$350
装帧:
isbn号码:9789868193666
丛书系列:
图书标签:
  • JAPON:看见日本,法×日漫画创作合集
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  • 文化观察
  • 手绘风格
  • 跨界创作
  • 视觉表达
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具体描述

这本[JAPON]漫画书,应该不叫Manga。在我概念里的Manga,应该就是最典型的日本漫画风格。而[JAPON]更像是颠覆了日本式卡通漫画的风格,集合了日本和法国的当代漫画家的作品。它所收集起来的作品,不一定是具有唯美精致的画风,但一定是最有文学气质和艺术胃口的作品。策划人兼漫画家Boilet在书序上写到:2001年6月,[新漫画]一词尚未因Hugues Dayez的作品而普及之前,[新漫画宣言]一书让我留意到在法国出现了某种新漫画类型,如艾曼纽·基佩或法比斯·诺的作品,他们将日常生活入画,以故事反映人性,在我看来,这些作品比冒险漫画或法国传统漫画更能激起全球读者共鸣]。

于是,大概Boilet这么说了,我也没法用更好的方式去界定这本漫画的类型了。主要的是,[JAPON]一书所吸引人的,不只是来自日本和法国17位漫画家对[日本]主题的跨国合作,让读者看到有意思的对比与融合,更多的是让人认识这一群在日本在法国大师级的漫画家。

最有趣的是,策划人Boilet是一个旅居日本的法国漫画家,他邀请10位法国的漫画家们到日本生活一小段时间,根据他们在日本的生活感受而创作出各自的短篇作品。而日本方,则邀请了7位漫画家共同创作。

[JAPON]自2005年同时推出多国版本之后,马上登上畅销书排行榜,甚至于去年五月份荣获日本漫画协会的特别赏,成为法国、比利时漫画家第一次在日本获奖的作品。托台湾大辣出版社的福,于是我们看到了中文版本。

关于[url=http://www.dalapub.com/]大辣[/url],是我认为的台湾最具眼光的出版社。大辣的总出版人黄健和,是一个欧美漫画的爱好者,同时亦是一位性趣狂热者。所以大辣出版的书,大都是漫画和性趣书籍,或者情色漫画。

说回[JAPON]一书,本书包括了五十岚大介、little fish、松本大洋、艾提安·达文多、欧黑丽亚等17位漫画人的创作作品。以[日本]为共同的主题,用日本的各个不同的地区为题材,创作出各自特色的漫画作品。其中,有观察,有抒情,有想象,有写实也有平淡无奇的生活记事。

by编号223

好的,这是一份针对一本名为《JAPON:看见日本,法×日漫画创作合集》的书籍,撰写的一份不包含该书内容,但内容详实的图书简介,旨在展现出独特的主题和深度。 --- 图书名称: 《迷雾之城:蒸汽时代的都市神话与机械浪漫》 图书简介: 一、 导言:工业黎明下的幻影 《迷雾之城:蒸汽时代的都市神话与机械浪漫》是一部深度挖掘十九世纪末至二十世纪初,工业革命浪潮席卷全球之际,人类精神世界与物质文明碰撞所产生的复杂图景的非虚构探究。本书超越了传统的技术史或社会学分析,聚焦于一个核心命题:当齿轮开始主宰生活,当工厂的烟囱刺破天空,人们是如何构建新的神话、新的恐惧与新的美学来理解这个被机械重新定义的现实? 我们试图解构那个充斥着黄铜、煤烟、精密仪器与未竟梦想的时代。这不是一本关于蒸汽机原理的书,而是一本关于“蒸汽时代精神”的书。它探讨了从伦敦的雾霾深处到巴黎的钢铁构架之下,那些被现代性裹挟着前行的人们的集体潜意识。 二、 第一部分:钢铁的崛起与空间的重构 1. 迷雾与界限:都市的生理构造 工业革命不仅改变了生产方式,更彻底重塑了人类的居住空间。本部分细致剖析了新式都市的物理形态如何形塑了社会阶层与心理距离。我们将考察伦敦的“白教堂”与“梅菲尔”如何在同一座城市中,被看不见的精神围墙分割,以及这些界限如何通过铁路、桥梁和地下管道等新基础设施被强化或模糊。 重点分析了“垂直化”的都市趋势,摩天大楼的出现如何挑战了传统的空间秩序,创造出一种介于天空与大地之间的“半神圣”领域。我们对比了纽约与柏林在应对人口爆炸与空间稀缺时采取的不同建筑策略,并揭示了这些策略背后隐藏的权力结构。 2. 机器的肉身:人与工具的界限消融 在蒸汽时代,机器不再是简单的工具,它成为了人类延伸的“肉身”。本章深入探讨了技术拟人化的文化现象。从早期的自动化织布机到复杂的时间管理系统,人类开始用对待活物的语言来描述机械的运作。 我们考察了“钟表匠的哲学”——一种将宇宙秩序简化为精确、可预测机制的思维定势,以及这种思维如何渗透到政治学、医学乃至家庭伦理之中。通过分析当时流行的科幻小说和讽刺漫画,我们还原了公众对“半机械人”和“自动人偶”的迷恋与恐惧,这些想象是技术焦虑的早期表达。 三、 第二部分:工业时代的异化与救赎的幻象 3. 效率的偶像崇拜:时间的宰制 格林尼治标准时间的确立,标志着人类对时间控制的集体胜利,但同时也带来了前所未有的精神压力。本章将“效率”视为一种新兴的宗教信仰。我们分析了泰勒制(科学管理法)在工厂之外的蔓延,探讨了如何将生命中的每一个瞬间都量化、优化,以及这种对“浪费”的恐惧如何侵蚀了闲暇与沉思的空间。 通过对当时文学作品中“迟到者”、“懒惰者”形象的考察,我们揭示了社会如何惩罚那些拒绝参与时间竞赛的个体,并将这种惩罚转化为一种道德审判。 4. 异域的召唤:对“原始”的浪漫化逃逸 当都市变得过于理性、过于冰冷时,人们开始渴望一种“非现代”的慰藉。本部分研究了维多利亚时代晚期兴起的“异国情调”热潮,这是一种对被工业文明遗忘的“原始”或“未被污染”之地的精神逃离。 我们重点分析了对古埃及、中亚以及太平洋岛屿文化的迷恋,这种迷恋并非源于真正的理解,而是作为都市精神疲惫的解药。这种逃逸主义如何催生了装饰艺术中的异域元素,以及它与帝国主义扩张心态之间复杂、矛盾的联系。 四、 第三部分:煤烟下的审美革命 5. 丑陋的美学:工业废墟的诗意 传统美学将自然视为美的最高范本,但蒸汽时代却在自身创造的“丑陋”——工厂废墟、铁轨的交错、被污染的河流——中找到了新的力量。本书辨析了“工业浪漫主义”的兴起。 我们考察了当时艺术家和摄影师如何将工厂的烟囱描绘成现代的方尖碑,将炼钢炉的火焰视为普罗米修斯的新火种。这种审美转变,代表着一种对“创造性破坏”的接受与赞颂,标志着现代艺术对既有美的范式的颠覆。 6. 电光乍现:未来的预言与焦虑的交织 本书以对“电气时代”前夜的观察收尾。当蒸汽的轰鸣逐渐被电流的嗡鸣取代时,人类对未来的想象达到了顶峰。爱迪生的灯泡和特斯拉的交流电不仅是技术进步,更是文化符号。 我们分析了这种光亮带来的双重性:它承诺了永不熄灭的进步之光,但也带来了新的、无处不在的监视与控制的可能。从早期的电影放映到电话的普及,未来不再是缓慢演进,而是以惊人的速度和不可逆转的形态降临。 总结: 《迷雾之城》是一次深入历史肌理的考古之旅,它试图在厚重的煤灰和闪亮的黄铜之间,捕捉到那个伟大而矛盾的时代的精神回响。它邀请读者重新审视我们今日生活的技术基础,以及那些在工业黎明时被我们无意中铸造的,至今仍在影响我们的城市神话与机械逻辑。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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十位法国漫画家受邀与七位日本漫画家画日本,一次活动构想的成果。 今年嘎纳电影节60年,邀请了35位世界著名导演各拍一部关于电影的三分钟的短片。 陈凯歌的故事是四个小孩看电影,停电了,于是骑自行车发电,这个时候放映员回来了,小孩跑掉,一个盲童对放映员说,叔叔,我能...

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在没看到书之前。多少被封面迷惑了。 以为是一个个精彩的短篇故事。我最喜欢短篇,安达充和高桥留美子都是短篇的高手。看起来经常比长篇还要回味深远(......)。 邀请的漫画家,熟悉的不多。日本方面,能看到中文版单行本的,似乎只有松本大洋。但是他的短篇,是一个类似神笔...  

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在没看到书之前。多少被封面迷惑了。 以为是一个个精彩的短篇故事。我最喜欢短篇,安达充和高桥留美子都是短篇的高手。看起来经常比长篇还要回味深远(......)。 邀请的漫画家,熟悉的不多。日本方面,能看到中文版单行本的,似乎只有松本大洋。但是他的短篇,是一个类似神笔...  

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在没看到书之前。多少被封面迷惑了。 以为是一个个精彩的短篇故事。我最喜欢短篇,安达充和高桥留美子都是短篇的高手。看起来经常比长篇还要回味深远(......)。 邀请的漫画家,熟悉的不多。日本方面,能看到中文版单行本的,似乎只有松本大洋。但是他的短篇,是一个类似神笔...  

评分

十位法国漫画家受邀与七位日本漫画家画日本,一次活动构想的成果。 今年嘎纳电影节60年,邀请了35位世界著名导演各拍一部关于电影的三分钟的短片。 陈凯歌的故事是四个小孩看电影,停电了,于是骑自行车发电,这个时候放映员回来了,小孩跑掉,一个盲童对放映员说,叔叔,我能...

用户评价

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说实话,我购买这本书很大程度上是被它的“合集”性质所吸引。这意味着我将有机会接触到多位不同背景、不同风格的创作者,他们各自用漫画的语言来描绘他们眼中的日本。这种多样性是我非常看重的,因为它能够提供更全面、更立体、更富层次的日本印象,避免了单一视角带来的局限性。我尤其好奇,当法国漫画家以他们独特的叙事节奏和分镜技巧来描绘日本生活时,会有怎样的效果?他们是否会捕捉到一些日本人自己都未曾留意的细节,或者用一种更加内敛、更具哲思的方式来表达情感?而日本漫画家在与法国漫画风格的交流中,又会激发出怎样的创作灵感?是否会有更加大胆的风格尝试,或者是在叙事结构上有所突破?这本书不仅是一次漫画作品的展示,更像是一场跨文化的对话,是不同艺术理念的碰撞与融合。我期待在翻阅每一页时,都能感受到这种思想的交流和艺术的火花,都能从中获得新的启发,看到一个更加多元、更加 nuanced 的日本。

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这本书的名称“JAPON:看见日本”本身就带有一种探索和发现的意味,而“法×日漫画创作合集”则明确了其独特的跨文化属性,这让我对它产生了极大的兴趣。我一直以来都非常欣赏法国漫画那种严谨的线条、深刻的人物刻画和独特的叙事节奏,同时,日本漫画的想象力、多样性和对社会生活的细腻描绘也深深吸引着我。因此,当听说有这样一个融合了这两种漫画传统的合集时,我感到非常兴奋。我非常好奇,法国漫画家们会以何种方式来诠释他们眼中的日本?他们是否会捕捉到一些我们日本人自己可能习以为常,却在外人看来颇具特色的文化现象?反过来,日本漫画家在与法国漫画进行对话时,又会激发出怎样的灵感?他们的作品是否会在原有基础上,展现出一些受到法国漫画影响的独特之处?我期待在这本书中看到那些超越刻板印象的日本形象,看到艺术在不同文化之间的碰撞与交融所产生的奇妙火花。

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这本书的标题“JAPON:看见日本”有一种非常引人入胜的意味,它不仅仅是在展示日本,更是在邀请我们去“看见”——去观察、去理解、去发现。而“法×日漫画创作合集”则进一步明确了其独特的创作背景,即法国和日本漫画家的合作与创作。我一直对法国漫画那独特的叙事节奏、细腻的情感描绘以及严谨的线条有着深深的喜爱,同时,日本漫画的丰富想象力、多样的风格以及对社会生活和人性的深刻洞察也令我着迷。因此,当我得知有这样一个将两者结合的合集时,我感到非常兴奋。我迫不及待地想知道,当这两种风格迥异的漫画文化碰撞在一起时,会产生怎样的火花?法国漫画家会以何种视角去描绘他们眼中的日本?他们是否会捕捉到一些被日本人自己所忽略的文化细节,或者用一种全新的方式来解读日本的社会现象?而日本漫画家在与法国漫画的对话中,又会展现出怎样的创新与突破?这本书对我来说,不仅仅是一次漫画的阅读体验,更是一次跨文化的探索之旅,一次对艺术融合可能性的深度挖掘。

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我一直对不同文化背景下的艺术家如何理解和描绘同一个主题感到非常好奇。“JAPON:看见日本”这个书名,加上“法×日漫画创作合集”的副标题,立刻吸引了我。我非常期待看到法国漫画家们是如何以他们独特的视角和艺术语言来解读日本的,他们是否会关注到一些我们可能不太熟悉的日本社会侧面,或者用一种更加内敛、富有哲思的方式来呈现日本的文化内涵?同时,日本漫画家在这次跨文化合作中,又会如何回应法国漫画的独特魅力?是否会碰撞出新的风格,或者在叙事和视觉表达上有所创新?我尤其想了解,当两种截然不同的漫画传统相遇时,会产生怎样的化学反应。这本书对我来说,不仅是一次欣赏精彩漫画作品的机会,更是一个深入了解文化交流、艺术融合如何发生的绝佳平台。我希望通过这本书,能够看到更多元、更深入、更具洞察力的“日本”,并从中获得对漫画艺术和跨文化创作的全新理解。

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“JAPON:看见日本”这个书名有一种非常吸引人的魔力,它不仅仅是在展现日本,更是在邀请读者去“看见”,去用一种全新的视角去审视这个国家。而“法×日漫画创作合集”这个副标题,则进一步勾起了我的好奇心。我一直对法国漫画的细腻笔触、深刻的叙事逻辑和对人物情感的精准把握有着深深的喜爱,同时,日本漫画那天马行空的想象力、多元化的风格以及对社会生活和人性 nuanced 的描绘也让我着迷。因此,当得知有这样一个将两种不同文化背景下的漫画艺术进行融合的创作合集时,我立刻被它所吸引。我非常期待看到,当法国漫画家们用他们独特的视角和艺术语言来诠释日本时,会展现出怎样的作品?他们是否会捕捉到一些我们日本人自己可能已经习以为常,但在外国人眼中却别具深意的文化细节?反过来,当日本漫画家们在与法国漫画进行交流碰撞时,又会激发出怎样的创作灵感?他们的作品是否会在原有基础上,展现出一些受到法国漫画独特影响的创新之举?这本书对我来说,不仅仅是一次漫画的阅读,更是一场关于艺术、文化与视角的深度对话,是一次探索跨文化创作可能性的绝佳机会。

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我购买这本书,很大程度上是被其“合集”的性质以及“法×日”的独特组合所吸引。我一直以来都对不同文化之间的碰撞与融合充满好奇,尤其是当两种截然不同的艺术形式——法国漫画和日本漫画——相结合时,所能激发的创意火花。这本书的副标题“法×日漫画创作合集”,直接点明了这一点,让我对书中可能出现的艺术风格、叙事方式乃至主题的多元化充满了期待。“JAPON:看见日本”这个书名,更是一种邀请,邀请我们一同去“看见”一个或许不那么为人熟知的日本。我迫不及待地想知道,法国漫画家们会以怎样独特的视角来描绘他们心中的日本?他们是否会捕捉到一些日本人自己都未曾意识到的文化细节,或者用一种更加内敛、富有哲思的方式来展现日本的生活百态?反之,日本漫画家在与法国漫画的交流中,又会碰撞出怎样的创新火花?是否会带来一些前所未有的风格尝试,或者在叙事结构上有所突破?这本书对我来说,不仅仅是一次漫画的阅读,更是一次文化探索的旅程,一次对艺术融合可能性的深度体验。

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这本书的封面设计就足以让我心动,那种艺术感十足的排版和色彩搭配,让我第一眼就感受到了它不同寻常的气质。而“JAPON:看见日本,法×日漫画创作合集”这个书名,更是直接击中了我的兴趣点。“JAPON”这个词本身就带着一种神秘的东方色彩,而“看见日本”则暗示着一种更深层次的观察与理解,而非流于表面的描绘。更让我好奇的是“法×日漫画创作合集”这个定位,我一直对法国漫画那独特的叙事节奏、精湛的画工以及对人物内心世界的深刻挖掘有着极大的欣赏,同时,日本漫画的丰富想象力、多样化的风格以及对社会生活和人性的敏锐洞察也让我着迷。因此,当这两种风格迥异的漫画文化结合在一起时,我非常期待看到它们会碰撞出怎样的火花。我很好奇,法国漫画家们会以何种方式来解读和描绘日本?他们是否会捕捉到一些我们作为日本人可能已习以为常,但在外国人眼中却别具一格的文化细节?反过来,日本漫画家在与法国漫画进行艺术交流的过程中,又会激发出怎样的创作灵感?这本书对我来说,不仅仅是一次漫画阅读,更是一次跨文化的艺术体验,一次对不同文化视角如何共同构建一个主题的深入探索。

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我一直认为,漫画不仅仅是消遣娱乐,更是一种表达思想、传递情感、记录时代的有力载体。当听说有这样一个“法×日漫画创作合集”时,我立刻被它所蕴含的文化交流和艺术融合的可能性所吸引。“JAPON:看见日本”这个名字,传递出一种邀请,邀请读者一同去“看见”那个或许不那么为人熟知的日本。我很好奇,书中收录的法国漫画家们是如何理解并诠释日本的?他们是否会从一个更超然、更具批判性的视角来审视日本社会,还是会沉浸在对日本文化某种特定面向的浪漫化想象中?反过来,那些日本漫画家又会如何回应法国漫画的独特表达方式?这种跨文化、跨艺术流派的碰撞,本身就充满了戏剧性和探索价值。我期待在书中看到一些超越了刻板印象的日本形象,看到那些在法国漫画家眼中别具一格的日本元素,以及日本漫画家们如何在受到法国漫画影响后,展现出新的创作活力。这本书就像一座桥梁,连接着两种不同的文化土壤,而漫画则是这座桥梁上盛开的花朵,每一朵都诉说着不同的故事,又共同指向对“日本”这个主题的深刻思考。

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我一直对文化之间的相互影响和借鉴很感兴趣,而“JAPON:看见日本”这个书名,以及“法×日漫画创作合集”的定位,恰恰点燃了我对这种跨文化艺术实践的好奇心。我很好奇,法国漫画在进入日本创作语境后,会发生怎样的化学反应?反之,日本漫画又会在与法国漫画家们的交流中,激发出怎样的创新火花?书中是否会呈现出一些我之前从未想过的融合方式,比如将法国漫画的写实主义笔触与日本漫画的夸张表现相结合,或者是在叙事上借鉴法国文学的细腻心理描写,同时又保持日本漫画的视觉冲击力?我期待看到那些能够挑战我固有认知,让我耳目一新的作品。这本书不仅仅是关于日本,更是关于一种艺术的对话,一种文化的交融。我希望通过阅读这本书,能够更深入地理解不同文化背景下的艺术家是如何观察、理解和再现一个共同的主题的,并从中获得更多关于艺术创作和文化交流的思考。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种独特的艺术感扑面而来,让人忍不住想一探究竟。我一直对日本文化有着浓厚的兴趣,而“JAPON:看见日本”这个名字,加上“法×日漫画创作合集”的副标题,瞬间就激起了我内心深处的探索欲。我很好奇,当法国漫画的细腻笔触和叙事方式遇上日本漫画的奔放想象和独特风格时,会碰撞出怎样令人惊叹的火花?是否会有意想不到的主题、风格的融合,或者是在传统基础上进行的创新?书中是否会呈现出许多我从未接触过的日本文化侧面,通过漫画这种直观的艺术形式,将那些隐藏在文字背后的情感、生活方式、甚至是一些微妙的社会现象,以一种更加鲜活、更具冲击力的方式呈现在我的眼前?我期待看到那些充满异域风情又饱含人文关怀的故事情节,也期待那些极具个人风格的画作,它们是艺术家们对日本文化的理解与再创作,是他们用画笔描绘出的心中那片“JAPON”。我脑海中已经勾勒出无数种可能性,希望这本书能够带给我惊喜,让我沉浸在那个既熟悉又陌生的日本世界里,感受漫画艺术的魅力,也深化我对日本文化的认识。

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好吧,跟我想的差不多,挺一般的,有幾個法國漫畫家基本上只有小學生鬼畫符的水平,這大概算是藝術吧。。。看完覺得還不錯看呢,法式幽默 面白い!

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这本书有趣。反传统日本那些同人志漫画一贯低趣色情的风格 、也没有法国人的浪漫和冒险。而是幽默诙谐地利用漫画画出了日常生活中的事,反映日本的社会问题和日本人的人性。

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因为是有组织的命题作文,大多都觉得敷衍、粗糙。可以提一提的是,《现在,我死而无憾!》、松本大洋的《勘吉》,画风喜欢。德魁西的《新神祗》评论爱知世博会吉祥物精准。

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差强人意,日本作者都感觉不怎么用心,Nicolas de Crécy 的还不错

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怎樣在一個陌生的國度去看,看看有多少個表述的可能性。

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