鉴藏古陶器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:天津人民美术

作者:章用秀

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2006-6

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787530532201

丛书系列:

图书标签:

• 古陶器
• 陶瓷
• 鉴赏
• 收藏
• 文物
• 艺术
• 历史
• 考古
• 中国古代
• 器物

鉴藏古陶器 一、 文明初启：陶器的诞生与早期发展 陶器的出现，是人类文明史上一座划时代的里程碑。它标志着人类告别了茹毛饮血、完全依赖自然的状态，开始主动改造和利用自然，为日后更复杂的技术发展奠定了基础。 原始的萌芽： 陶器最早的起源可以追溯到新石器时代，大约一万年前。在世界各地，独立的陶器制作技术都在不同时期、不同地区萌芽。最早的陶器可能是在偶然的情况下，人们发现泥土经过火的烘烤后变得坚硬，能够盛装和储存食物、水源。因此，早期陶器往往形态粗糙，制作方法也最为原始。 塑与捏的智慧： 早期的陶器主要依靠手工捏塑成型，也称为“泥片贴筑法”或“泥条盘筑法”。工匠们将泥土揉捏成泥片或泥条，然后一层层地叠加、拍打，塑造成器皿的形状。这种方法虽然耗时费力，但却展现了原始人类精湛的动手能力和对材料的初步认知。 火的试炼： 陶器制作过程中，火是至关重要的环节。最初的烧制可能是在露天或简单的土坑中进行，温度不稳定，烧制时间也较短，因此陶器多为夹砂红褐或灰褐色，质地疏松，吸水性强。随着技术的进步，人们开始建造更精密的窑炉，能够控制火候和温度，从而大大提高了陶器的坚固度和耐久性。 早期陶器的功能与意义： 早期陶器的出现，极大地改善了人类的生活质量。它们可以用来盛装食物、储存谷物、饮水，甚至可以用于烹饪。陶器的出现，使得食物的保存和加工变得更为便捷，也为农业的发展提供了有力支持。同时，陶器也开始承载着早期人类的精神需求，一些具有装饰性的陶器，如刻划符号、绘制图案的陶器，可能与早期的宗教信仰、祭祀活动或部落标识有关，成为研究早期社会文化的重要实物证据。 世界各地的早期陶器文化： 中国： 在中国，早期陶器文化非常发达。例如，距今约一万年前的河北阳原泥河湾遗址出土的陶器，是中国已知最早的陶器之一。而仰韶文化（约公元前5000-3000年）和龙山文化（约公元前3000-2000年）更是中国陶器史上的高峰。仰韶文化以彩陶著称，色彩鲜艳，图案生动，如人面鱼纹盆、鹳鱼石斧图等，展现了早期先民的艺术天赋。龙山文化则以黑陶闻名，其陶器薄如蛋壳，光亮如漆，制作工艺极为精湛，被称为“黑陶艺术”。 中东： 在新月沃地，陶器也于公元前七千年左右出现，并在当地农业文明的发展中扮演了重要角色。例如，哈苏纳文化（Hassuna culture）和萨迈拉文化（Samarra culture）都留下了丰富的早期陶器遗存。 非洲： 在非洲，陶器同样是独立发展起来的，例如，距今约一万年前的东非地区就已经出现了陶器。 美洲： 美洲的陶器文化发展也相当独立，例如，安第斯山脉地区和中美洲的玛雅文明、阿兹特克文明都孕育了辉煌的陶器艺术。 二、 辉煌的文明：陶器在历史长河中的演变与发展 随着人类社会的不断进步，陶器的制作技术和艺术风格也经历了漫长而辉煌的演变。从实用器到艺术品，陶器在历史的舞台上扮演着越来越重要的角色。 技术革新与工艺精进： 制陶工具的进步： 陶轮的发明是制陶技术史上的一次革命。陶轮使得制陶过程更为高效和精准，能够制作出更加规整、对称的器皿。从手工捏塑到陶轮拉坯，再到石膏模具的应用，制陶工艺不断推陈出新。 釉料的探索与应用： 釉料的出现，不仅使陶器表面更加光滑、美观，还增加了其防水、耐腐蚀的性能。从简单的天然矿物质，到后来对各种化学成分的精确配比，釉料的种类和色彩也日益丰富，形成了各种独具特色的釉色，如青釉、白釉、黑釉、酱釉等。 窑炉技术的提升： 龙窑、馒头窑、竖窑等不同类型窑炉的出现和改进，使得烧制温度可以更高，烧制气氛（氧化或还原）也更为可控，从而烧制出更优质、更多彩的陶器。 艺术风格的多元化与地域特色： 各具特色的陶器文化： 在不同的历史时期和不同的地理区域，陶器形成了独具特色的文化风格。 中国： 夏商周时期： 青铜器的辉煌成就了这一时期的辉煌，但陶器的发展并未停滞。例如，商代的白陶、灰陶，以及部分原始青瓷的出现，都标志着制陶技术的进一步发展。 秦汉时期： 汉代陶器以其生动写实的造型和丰富多彩的纹饰著称，例如，著名的陶俑、陶兽、陶楼等，展现了汉代社会的风貌和人们的精神世界。绿釉陶的流行也为汉代陶器增添了色彩。 魏晋南北朝时期： 佛教的传入对陶器艺术产生了一定影响，出现了佛教题材的陶器。青瓷的烧制技术也逐渐成熟。 隋唐时期： 唐三彩是隋唐时期陶器艺术的巅峰之作。它以鲜艳的色彩、流畅的造型和精美的装饰，成为中国陶瓷史上的瑰宝。唐三彩的釉色丰富，有黄、绿、蓝、褐、白等，组合运用，色彩对比强烈，装饰手法多样。 宋元时期： 宋代是中国陶瓷发展的黄金时期，虽然瓷器占据了主流，但陶器的生产和发展依然繁荣。例如，宋代的磁州窑系以其白地黑花的装饰风格，朴实而富有生活气息，深受喜爱。元代的景德镇窑系开始崭露头角，为后来的青花瓷奠定了基础，而一些民间窑口依然生产着具有地方特色的粗陶。 明清时期： 明清时期，虽然瓷器成为皇室和贵族的首选，但陶器依然在民间广泛使用，并产生了一些重要的品种。例如，紫砂陶以其独特的泥质和精湛的工艺，成为茶具的极品。琉璃陶则以其绚丽的色彩和华美的装饰，多用于建筑装饰和宫廷陈设。 古希腊： 古希腊的陶器艺术享誉世界，特别是其黑彩和红彩陶。黑彩陶以其简洁的线条和几何图案，以及神话故事和日常生活场景的描绘，展现了古希腊人的审美情趣和生活方式。例如，雅典的阿波罗酒壶、阿基里斯战船纹盆等。 古罗马： 古罗马陶器在继承希腊陶器的基础上，更加注重实用性和工业化生产。例如，常见的红陶器（terra sigillata）以其光滑的表面和精美的模印装饰而闻名。 伊斯兰世界： 伊斯兰陶器以其精美的釉下彩和釉上彩装饰而著称，例如，伊朗的波斯陶、土耳其的伊兹尼克陶等，都以其独特的几何图案、植物纹样和书法艺术而闻名。 陶器在社会生活中的地位： 日常生活用品： 陶器作为最基础的日用品，贯穿于人们生活的方方面面。从食用的碗、碟、盆、壶，到储存的罐、瓮、坛，再到用于建筑的砖瓦，以及战争中的兵器，陶器无处不在。 礼器与祭祀： 在许多古代文明中，一些精美的陶器被用作礼器，用于祭祀神灵、祖先，或作为权力与地位的象征。这些礼器往往造型庄重，装饰精美，具有重要的文化和历史价值。 艺术与审美： 随着社会的发展，陶器逐渐从纯粹的实用器发展为具有艺术价值的工艺品。陶器上的纹饰、造型，都蕴含着创作者的审美观念和时代精神，成为研究古代艺术的重要载体。 经济与贸易： 陶器作为重要的手工业产品，在古代经济中占有重要地位。一些地区的陶器以其精湛的工艺和独特的风格，成为重要的贸易商品，远销海外，促进了不同文明之间的交流。 三、 鉴藏的意义：古陶器的价值与解读 古陶器，作为人类历史的凝固瞬间，承载着丰富的文化信息和艺术价值。对古陶器的鉴藏与研究，不仅是对历史的回溯，更是对文明的传承与解读。 历史的载体： 古陶器是研究古代社会最直接、最生动的实物证据。通过对陶器的造型、纹饰、制作工艺、胎质、釉色等进行分析，我们可以了解古代社会的生产力水平、技术工艺、审美情趣、生活习俗、宗教信仰、政治制度，乃至社会结构和人际关系。每一件古陶器，都像一本无声的书，诉说着属于它那个时代的辉煌与沧桑。 艺术的瑰宝： 许多古陶器，尤其是那些经过精心设计和制作的器皿，本身就是一件件精美的艺术品。它们的造型优美，线条流畅；纹饰生动，寓意丰富；釉色温润，质感独特。这些古陶器，不仅展现了古代工匠的精湛技艺和创新精神，也代表了那个时代最高的艺术成就。它们可以被视为跨越时空的艺术对话，让我们得以领略古代文明的艺术魅力。 收藏的价值： 历史价值： 具有重要历史意义的古陶器，例如，与重大历史事件相关的出土文物，或是代表某个时期、某个地域最高工艺水平的代表作，其历史价值是无可估量的。 艺术价值： 造型独特、纹饰精美、工艺精湛的古陶器，在艺术市场上备受追捧。它们的美学价值，能够穿越时空，打动现代人的心灵。 稀缺性： 随着时间的推移，许多古陶器早已损毁或遗失，保存完好、品相俱佳的古陶器尤为稀少，这种稀缺性也赋予了它们极高的收藏价值。 文化认同与传承： 收藏古陶器，也是一种对民族文化和历史的认同与传承。每一件珍贵的古陶器，都是中华文明的瑰宝，其收藏与保护，是对祖先智慧的尊重，也是对后代子孙的馈赠。 鉴藏的要点： 断代： 准确地判断一件古陶器的年代，是鉴藏的首要步骤。这需要对不同时期、不同地域陶器的典型特征有深入的了解，包括造型、纹饰、胎质、釉色、烧造技术等。 真伪： 伪造古陶器自古有之，因此辨别真伪至关重要。除了依靠经验和知识，还需要借助科学的检测手段，如X射线荧光分析、碳十四测年等。 品相： 古陶器的品相直接影响其价值。完整无损的器物自然价值最高，但即使有破损，只要修复得当，或是破损部位不影响整体美感和历史信息，也仍具有一定的收藏价值。 来源： 了解古陶器的来源，例如，是否是合法出土，是否经过权威鉴定，这些信息都对判断其价值和真伪至关重要。 解读古陶器： 从造型解读： 不同的造型往往反映了不同的功能和审美取向。例如，器口的大小、器腹的饱满程度、器足的设计等，都可能蕴含着实用性和艺术性的考虑。 从纹饰解读： 陶器上的纹饰是解读其文化内涵的重要线索。几何纹、动物纹、植物纹、人物故事纹等，都可能反映了当时人们的信仰、生活、观念和故事。 从工艺解读： 胎质的粗细、泥料的选择、成型的方式、烧制的技术等，都能够反映当时的技术水平和文化特点。 从铭文解读： 一些古陶器上可能刻有文字、符号或标记，这些铭文提供了极其珍贵的历史信息，有时甚至能够直接揭示器物的年代、用途或所有者。 总结 《鉴藏古陶器》这本书，将带领读者穿越时空的界限，领略古陶器波澜壮阔的发展史。从陶器诞生之初的粗犷实用，到历代文明中精美绝伦的艺术瑰宝，每一件古陶器都蕴含着深厚的历史底蕴和独特的文化魅力。本书不仅会深入浅出地介绍古陶器的发展脉络、工艺演变和艺术风格，还会详细阐述鉴藏古陶器的基本方法与技巧，帮助读者理解古陶器的价值所在，学会如何辨别真伪，如何解读器物所承载的历史信息。通过这本书，读者将能更深刻地认识到古陶器作为人类文明重要遗产的价值，并从中获得鉴藏的乐趣与启迪。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝非仅仅停留在“鉴别真伪”这个层面。我个人更看重的是它对“审美哲学”的探讨。作者在谈论明代嘉靖五彩时，并没有过多纠结于五彩之间界限的模糊问题，而是深入挖掘了那个时代文人阶层对“俗与雅”、“满与空”的理解与挣扎。比如，书中对于“文饰满密”和“留白疏朗”两种风格的取舍，提供了一种文化视角下的解读，这远超出了材料学和工艺学的范畴。读到这些深刻的见解时，我甚至会停下来，思考一下当代设计中对于元素堆砌的倾向，从中找到了历史的回响和启示。这本书真正做到了“以物载道”，它让我认识到，每一个时代人们对美的追求，都烙印在他们烧制的陶土之上。它提供了一种深层次的共情能力，让你在把玩一件器物时，仿佛能感受到那个时代主人的心境和抱负。这种人文关怀，是很多技术性鉴赏书籍所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始接触这本书时，我对它能否涵盖“古陶器”的全部范畴持怀疑态度，毕竟中国陶器的历史简直是横跨了数万年。然而，作者以一种出人意料的广度，令人刮目相看。它没有厚此薄彼，无论是新石器时代的彩陶印纹，还是汉代的陶俑、魏晋的青瓷，乃至唐三彩那种色彩的绚烂，都有相应的篇幅进行深入剖析。最令我称道的是，作者在探讨北方窑口风格时，并没有忽略南方地区，尤其是闽越地区的民间制瓷特色。这种全球化视角的考察，极大地拓宽了我对“中国陶器”概念的理解边界。它没有故作高深地回避一些相对小众、资料不全的早期遗存，反而鼓励读者去关注这些“沉默的历史”。阅读过程中，我发现书中引用的很多图片都是首次公开发表或来自不为人知的私人收藏，这极大地增加了其资料的稀缺性和参考价值。这本书的阅读体验，就像是进行了一次跨越中国地理和时间维度的“田野考察”，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计我一开始有点不以为然，觉得封面设计略显“陈旧”，带着一种老派博物馆图录的味道。然而，当我翻开内页后，我的看法彻底转变了。这本书的排版逻辑简直是“教科书级别的严谨”。它的章节划分清晰得令人发指，每一个断代、每一个品类，都有明确的逻辑起点和收尾。最让我佩服的是，作者在不同历史时期的器物风格演变中，建立了一种近乎“时间轴”的视觉联系。比如，从唐代厚重的铅釉到宋代那种追求自然天成的单色釉，再到明清时期对繁复装饰的回归，书中的图文布局，总能在关键点上提供一张对比图，让不同时代的审美取向差异一目了然。这种系统性思维，让原本零散的知识点形成了一个完整的知识体系。我过去收藏时总觉得缺乏一个整体的框架，这本书就像是给我提供了一张高清的地图，指引我如何在这个浩瀚的陶器世界中进行更有方向感的探索。它不仅教你“看什么”，更重要的是教你“如何系统地思考”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《鉴藏古陶器》，我最大的感受是作者的“专业与克制”达到了一个精妙的平衡。一方面，它对元代青花瓷的钴料来源、纹饰的文化内涵进行了极其深入的考据，引用了大量考古报告和专业文献，看得出作者在学术功底上是下了死功夫的。对我这种已经有些年头的老藏家来说，书中关于不同时期修胎工艺细微差别的对比分析，提供了非常宝贵的佐证，帮我理清了一些过去模棱两可的认知。但另一方面，它又非常小心翼翼地控制住了术语的使用频率，避免将读者推远。比如，当讨论到“拨白技法”时，作者没有直接抛出晦涩的定义，而是通过对比一个实物案例，用通俗的语言解释了它如何在光线下产生那种“流光溢彩”的视觉效果。这种娓娓道来，将高深的理论融入具体实物分析的叙述方式，使得这本书既可以作为专业参考书在案头常备，又适合静下心来细细品读。它不是那种快餐式的入门读物，它要求你慢下来，去体会每一件器物在历史洪流中留下的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

这本《鉴藏古陶器》简直是我的“意外之喜”！我原本只是抱着随便翻翻的心态，毕竟市面上讲古董的书汗牛充栋，大都千篇一律地堆砌着年代和窑口，看得人昏昏欲睡。然而，这本书的行文风格，那叫一个“活泼”！作者似乎不是在写教科书，而是在跟你面对面，端着一盏热茶，跟你娓娓道来那些陶罐、陶碗背后的“八卦”。比如，书中对宋代定窑白瓷那种“泪痕”的描绘，简直是诗情画意，把原本枯燥的工艺细节写得像是少女的裙摆在风中摇曳。更让我惊喜的是，它并没有局限于高大上的宫廷御用器物，而是花了不少篇幅去解析民间日常所用的粗瓷、黑陶，那些带着泥土气息的生活痕迹，读起来让人感觉特别亲切。它让我意识到，收藏不仅仅是追逐天价，更是与历史的对话，是触摸到千年前普通人家烟火气的过程。这本书的图片质量也值得称赞，高分辨率的特写镜头，连釉面细微的开片都能清晰可见，对于初学者来说，光是看图都能学到不少辨识的门道。我强烈推荐给那些觉得传统文玩鉴赏太严肃的年轻藏家，它真的能点燃你对“老物件”的热情。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆