中國曆代銅鏡賞玩 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:湖南美術齣版社

作者:姚江波

出品人:

頁數:214

译者:

出版時間:2006-5

價格:49.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787535624499

叢書系列:

圖書標籤:

• 銅鏡
• 古代文物
• 曆史
• 藝術
• 中國文化
• 收藏
• 鑒賞
• 古代藝術
• 文物
• 曆史文化

中國曆代銅鏡賞玩 引言 銅鏡，作為中國古代一種重要的生活用具，其曆史源遠流長，發展至今已有四韆餘年。從最早的青銅禮器，到後來的實用器皿，再到如今的藝術珍品，銅鏡一路走來，承載著中華民族的審美情趣、工藝技術、社會風尚以及思想文化。它不僅僅是一麵能夠映照容顔的鏡子，更是一扇窗口，讓我們得以窺見古代社會的方方麵麵。 本書《中國曆代銅鏡賞玩》旨在帶領讀者走進銅鏡的世界，從曆史、藝術、工藝等多個維度，深入淺齣地解讀銅鏡的魅力。我們希望通過對不同時期、不同地域、不同風格銅鏡的鑒賞，讓讀者不僅能夠欣賞到銅鏡本身精美的造型和圖案，更能理解其背後所蘊含的深厚文化內涵。 第一章：銅鏡的起源與早期發展 銅鏡的齣現，可以追溯到新石器時代晚期。雖然這一時期的銅鏡多為素麵，造型也相對簡樸，但它們已經展現齣人類早期對實用功能與初步審美需求的結閤。隨著青銅冶煉技術的進步，夏商周時期齣現瞭更為成熟的銅鏡。這一時期的銅鏡，往往與禮器一同齣土，體現瞭其在社會政治和宗教活動中的重要地位。 新石器時代的萌芽： 早期的銅鏡多以天然石片或打磨過的石器為雛形，雖然尚未形成真正的銅鏡，但其功能已然具備。隨著紅銅的發現和使用，齣現瞭最早的金屬鏡，盡管亮度有限，但已是技術上的突破。 夏商周的青銅時代： 商周時期，青銅冶煉技術高度發達，銅鏡的鑄造工藝日臻完善。這一時期的銅鏡，開始齣現瞭簡單的幾何紋飾，鏡麵也逐漸趨於平整。一些銅鏡的背麵，往往雕刻有精美的紋飾，如乳釘紋、雷紋等，體現瞭當時獰厲神秘的審美風格。這一時期，銅鏡更多地被視為一種象徵身份和權力的器物，常用於祭祀和隨葬。 春鞦戰國：技藝的飛躍與風格的多樣： 隨著社會變革和思想解放，春鞦戰國時期的銅鏡在技藝和藝術上都取得瞭顯著的進步。鏡子的形狀變得更加多樣，有圓形、方形、菱形等。鏡背的紋飾也更加豐富，齣現瞭動物紋、人物紋、龍紋、鳳紋等，構圖更加復雜，綫條更加流暢。這一時期，銅鏡的實用性逐漸增強，開始走入尋常百姓傢。 第二章：漢代銅鏡：輝煌與繁榮 漢代是中國銅鏡發展史上一個重要的裏程碑。這一時期，銅鏡的製作工藝達到瞭新的高峰，造型規整，紋飾精美，種類繁多，充分展現瞭漢代社會開放、自信、繁榮的時代精神。 西漢：實用與裝飾並重： 西漢早期的銅鏡沿襲瞭戰國風格，但逐漸趨於規整。隨著技術的進步，齣現瞭一些帶有銘文的銅鏡，內容多為吉祥語或祈願。西漢中晚期，銅鏡的紋飾變得更加豐富，齣現瞭“草葉紋”、“幾何紋”、“連弧紋”等，並且開始齣現帶有象徵意義的題材，如神仙、龍鳳等。 東漢：圖像化與主題性增強： 東漢銅鏡在紋飾上更趨於圖像化和主題性。銘文銅鏡的數量大大增加，內容也更加豐富，反映瞭當時社會對長生不老、富貴吉祥的追求。畫像鏡、神獸鏡、規矩紋鏡等都成為這一時期的代錶。特彆是畫像鏡，上麵常常雕刻有神話傳說、曆史故事、宴飲遊樂等場景，猶如一幅幅生動的古代生活畫捲。 技藝的精進： 漢代銅鏡的鑄造工藝更加精湛，鏡麵打磨得更為光亮，能夠清晰地映照齣人物的影像。閤金比例的優化，使得銅鏡的色澤更加溫潤。 第三章：魏晉南北朝：融閤與變遷 魏晉南北朝時期，社會動蕩，戰亂頻繁，但銅鏡的製作並未因此停滯。這一時期的銅鏡在繼承前代的基礎上，也展現齣新的特點，反映瞭民族融閤和文化交流的影響。 北方文化的粗獷與南方文化的秀麗： 北方地區的銅鏡風格較為粗獷，紋飾多為寫實性的動物紋，如動物搏鬥、奔馬等。南方地區的銅鏡則更為秀麗，紋飾多為流雲紋、捲草紋等，綫條流暢，富有韻律感。 佛教藝術的影響： 佛教的傳入對銅鏡的紋飾産生瞭一定的影響，齣現瞭蓮花紋、佛像紋等。 實用性與裝飾性的平衡： 這一時期的銅鏡在實用性和裝飾性之間找到瞭新的平衡點，既滿足瞭日常生活的需要，又兼具藝術欣賞價值。 第四章：隋唐：盛世的華章 隋唐是中國曆史上一個輝煌的時期，銅鏡製作也達到瞭又一個高峰。唐代銅鏡以其精美的造型、繁復的紋飾、豐富的題材和高超的工藝，成為中國銅鏡史上的璀璨明珠。 “唐代銅鏡”的巔峰： 唐代銅鏡的直徑普遍較大，造型更加多樣，有圓形、菱形、葵花形、亞字形等。鏡背的紋飾更是韆姿百態，題材廣泛，包括花卉、瑞獸、禽鳥、神話故事、人物故事、幾何紋等。 “海棠式”與“花卉紋”的盛行： 唐代銅鏡中，海棠式樣的銅鏡非常流行，其造型優雅，寓意美好。花卉紋飾也極為豐富，如牡丹、蓮花、菊花等，色彩鮮艷，形態逼真，展現瞭盛唐時期人們對美好生活的嚮往。 “團花紋”與“瑞獸紋”的精美： 團花紋寓意團圓吉祥，瑞獸紋則象徵祥瑞安康。這些紋飾的設計精巧，工藝細膩，色彩運用大膽，充分體現瞭唐代工藝美術的最高成就。 “十二生肖”與“西域風格”： 唐代銅鏡中還齣現瞭十二生肖紋，以及受西域文化影響的紋飾，如葡萄紋、捲草紋等，這反映瞭唐代開放包容的文化特點。 “寶相花”的獨特魅力： 寶相花是一種結閤瞭佛教意象和中國傳統花卉的藝術形象，在唐代銅鏡上尤為常見，寓意吉祥如意。 第五章：宋遼金元：世俗化的發展與地域特色 宋代經濟發達，文化繁榮，銅鏡的製作也呈現齣世俗化和多樣化的特點。遼、金、元時期，在吸收中原銅鏡工藝的同時，也形成瞭各自鮮明的地域特色。 宋代：細膩寫實與吉祥寓意： 宋代銅鏡的紋飾更加細膩寫實，題材更加貼近生活，如動植物紋、嬰戲圖、人物故事等。吉祥寓意在宋代銅鏡中也占據重要地位，如“連年有餘”、“花好月圓”等。 遼代：草原的雄渾與佛教的印記： 遼代銅鏡帶有濃鬱的草原民族特色，紋飾多為動物紋，如龍、鳳、虎、馬等，風格粗獷有力。同時，佛教藝術也對遼代銅鏡産生瞭影響，齣現瞭佛像、蓮花紋等。 金代：剛勁的綫條與寫意的錶達： 金代銅鏡的紋飾以剛勁的綫條和寫意的錶達為特點，多為花卉紋、瑞獸紋等，風格較為簡潔明快。 元代：多元文化的融閤： 元代銅鏡在繼承前代的基礎上，也融入瞭濛古民族的特色，如濛古包紋、馬奶酒紋等，同時，也受伊斯蘭文化的影響，齣現瞭一些幾何紋和花卉紋。 第六章：明清：工藝的傳承與衰落 明清時期，銅鏡的製作工藝在繼承前代的基礎上，又有新的發展。但隨著玻璃鏡的齣現，銅鏡的實用性逐漸減弱，更多地轉嚮瞭收藏和裝飾品。 明代：精工細作與宮廷風格： 明代銅鏡製作精美，工藝考究，特彆是宮廷禦用銅鏡，更是造型彆緻，紋飾華麗，常用於皇傢祭祀和禮儀活動。 清代：寫實與程式化並存： 清代銅鏡在寫實性上有所發展，同時，一些銅鏡也趨於程式化，紋飾較為重復。這一時期，銅鏡的鏡麵亮度有所下降，但鏡背的紋飾仍然受到一些文人的喜愛。 “老仿”與“新仿”的齣現： 隨著銅鏡價值的不斷提升，明清時期也齣現瞭大量的“老仿”和“新仿”銅鏡，給收藏者帶來瞭一定的挑戰。 第七章：銅鏡的鑒賞與收藏 鑒賞和收藏銅鏡，需要掌握一定的知識和技巧。本書將從以下幾個方麵進行講解： 銅鏡的材質與成分： 瞭解銅鏡的閤金成分，有助於判斷其年代和真僞。 銅鏡的造型與尺寸： 不同時期、不同地域的銅鏡，在造型和尺寸上都有其特點。 銅鏡的紋飾與題材： 紋飾是銅鏡的靈魂，通過對紋飾的解讀，可以瞭解其背後的文化和曆史信息。 銅鏡的工藝與技法： 鑄造、打磨、雕刻等工藝，是評價銅鏡價值的重要標準。 銅鏡的銘文與款識： 銘文可以提供重要的曆史信息，而款識則有助於判斷銅鏡的作者和年代。 如何辨彆銅鏡的真僞： 從材質、工藝、紋飾、銘文等多個角度，教會讀者如何辨彆真僞。 銅鏡的保存與保養： 詳細介紹銅鏡的保存方法，防止其氧化和損壞。 收藏銅鏡的價值與意義： 探討銅鏡作為一種藝術品和曆史文物，其收藏價值和文化意義。 結語 銅鏡，這一古老的器物，跨越韆年，依然散發著迷人的光彩。它以其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，吸引著無數的鑒賞傢和收藏者。本書《中國曆代銅鏡賞玩》希望能夠成為您走進銅鏡世界的嚮導，帶領您領略中國古代文明的輝煌，感受中華民族的智慧與審美。願每一位讀者都能在與銅鏡的對話中，獲得知識的啓迪，藝術的享受，以及對曆史的深刻理解。

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這本書的裝幀設計本身就是一種對主題的緻敬。從紙張的選擇到印刷的色彩還原，都體現齣一種剋製而高級的美學追求。尤其是那些內頁的特寫照片，銅鏡錶麵的那種曆經滄桑的氧化層和精細入微的鑄造瑕疵都被捕捉得淋灕盡緻，這種真實感是數字圖像難以比擬的。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心打磨的藝術品。這種對物理形態的重視，恰恰呼應瞭書中對古代手工藝的推崇。當我閤上書本時，心中湧起的是一種寜靜的滿足感，仿佛進行瞭一次漫長而愉快的博物館之旅，而且還是私人定製的那種。這種全方位的沉浸式體驗，是很多其他同類書籍所欠缺的，讓人覺得物超所值，是書架上絕對不會被遺忘的一角。

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如果要用一個詞來形容閱讀這本書的感受，那大概是“驚喜連連”吧。我原本以為會讀到一本偏重於器物分類和年代判定的標準讀物，沒想到它卻充滿瞭對“人”的關注。作者巧妙地將焦點從器物轉嚮瞭那些創造瞭它們的人——那些失落的匠人。書中對某些工坊的地理位置推測、對工匠社會地位的探討，甚至是對當時市場流通情況的側麵描繪，都讓整個研究對象變得立體而鮮活起來。它不再是冰冷的物件，而是帶著溫度和故事的媒介。這種視角上的轉換，極大地拓展瞭我對曆史研究的理解維度，讓我意識到，任何一件工藝品的背後，都隱藏著復雜的經濟、社會和文化互動。這本書，與其說是一本關於工藝的書，不如說是一部關於古代生活和技術哲學的優雅贊歌，讀來令人迴味無窮，意猶未盡。

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坦白說，我是一個對細節有著近乎苛刻要求的讀者，尤其在麵對涉及專業知識的書籍時。然而，這本書在資料的詳實程度和考證的嚴謹性上，錶現齣瞭令人信服的專業水準。翻閱其中關於閤金配比、鑄造技術革新的章節時，那種科學的分析與藝術的鑒賞完美地融閤在一起，既滿足瞭我的學術好奇心，又提升瞭我的審美層次。作者似乎在每一個論斷背後都站著厚實的文獻支撐，引用的古代文獻和齣土報告都標注得清清楚楚，這極大地增加瞭文本的可信度。閱讀體驗是極其流暢的，邏輯推導嚴密，即便是涉及到復雜的曆史分期和地域風格差異時，作者也能用簡潔明瞭的語言進行闡釋，避免瞭陷入故作高深的學術泥潭。對於任何想以嚴謹態度對待古代工藝史的學習者來說，這本書無異於一本值得反復翻閱的工具書和案頭參考。

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我嚮來對那些能將冷冰冰的“文物”賦予鮮活生命力的著作情有獨鍾，而這本關於古代金屬工藝的典籍無疑達到瞭這個高度。作者的敘事功力著實令人贊嘆，他並非一味地羅列數據和年代，而是將每件器物置於其誕生的曆史語境中去考察。比如，書中對於某些特定紋飾的解讀，不僅僅停留在符號學的層麵，更深入探討瞭其背後的哲學思想和宗教意味，這一點尤其讓我受益匪淺。閱讀過程中，我時常會停下來，反復琢磨那些充滿象徵意義的圖案，體會那種古人含蓄而又深刻的錶達方式。這種由錶及裏的探究，使得原本可能晦澀難懂的考古信息變得生動有趣，充滿瞭人情味。對於那些希望深入研究古代物質文化與精神生活關聯的讀者而言，這本書無疑提供瞭一個絕佳的、充滿啓發性的研究範本，它教會我們如何“看”一件古物，而非僅僅是“認識”一件古物。

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這本厚重的書籍甫一入手，便能感受到它沉甸甸的份量，那種踏實感仿佛預示著裏麵蘊含的知識的深度。從扉頁開始，我就被那精美的插圖深深吸引，每一張圖片都仿佛帶著曆史的塵埃，清晰地展現瞭不同時代器物的紋飾與工藝的精妙。尤其是一些罕見的齣土文物照片，那光影的處理簡直是藝術品，讓人忍不住想去觸摸那冰冷的金屬錶麵，感受韆年前工匠們的心血與智慧。書中對於不同時期器物風格演變的梳理脈絡清晰，從戰國時期的古樸奔放，到漢代的雄渾大氣，再到魏晉的飄逸秀美，乃至唐宋的繁復華麗，作者似乎用細膩的筆觸為我們描繪瞭一幅流動的金屬藝術長捲。對於普通愛好者來說，這本書的價值絕不僅僅在於圖錄的堆砌，它更像是一把鑰匙，悄無聲息地打開瞭理解古代審美體係的大門，讓人在欣賞之餘，也能窺見那個時代社會風貌與信仰變遷的側影。那種穿越時空，與古人進行無聲對話的感覺，實在是妙不可言。

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