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出版者:中国水利水电出版社

作者:张烨,葛争红

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2006-5

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787508436845

丛书系列:

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 素描
• 速写技巧
• 绘画入门
• 艺术学习
• 绘画基础
• 艺术技巧

《速写》是一本关于如何捕捉瞬间、记录灵感的指南，但它所涵盖的内容远不止于此。它深入探讨了观察的艺术，教你如何用眼睛“读懂”世界，将短暂的视觉信息转化为永恒的线条和墨迹。这本书不仅仅是关于绘画技巧的堆砌，更是一次心灵的旅程，引导读者去发现日常生活中被忽略的美，去聆听那些无声的叙事。 第一章：视角的重塑——看见的艺术 本章将带领你重新审视“看见”这个行为。我们每天都在看，但有多少次是真正地在“观察”？《速写》将引导你慢下来，用一种全新的、更具穿透力的目光去打量周围的一切。它会教你如何去分解复杂的形体，理解光影的语言，识别纹理的脉络。不再是走马观花，而是让你的眼睛成为一个精密的捕捉器，捕捉那些稍纵即逝的细节。 解锁你的“慧眼”： 学习如何区分“看到”和“观察”。理解观察的层次，从表面的轮廓到内在的结构，再到情感的流露。 解构与重组： 掌握将复杂的物体分解为基本几何形体的能力，理解透视的基本原理，即使是初学者也能轻松描绘出具有空间感的对象。 光影的魔法： 深入理解光线如何塑造形体，识别不同光源下的阴影和高光，并学会如何用线条和明暗来表现立体感。 纹理的低语： 探索不同材质的视觉特征，学习如何用简洁的笔触表现出粗糙、光滑、柔软、坚硬等质感。 捕捉动态的瞬间： 练习观察和描绘运动中的物体，理解身体的姿态和动作的流畅性，让你的画面充满生机。 第二章：线条的语言——思想的载体 线条是速写最直接的表达方式，但它绝非冰冷的工具。《速写》将赋予线条以生命和情感。你将学会如何运用不同的线条质感——粗犷的、细腻的、流畅的、断续的——来传达不同的情绪和氛围。它会告诉你，每一笔线条都承载着你的思考和判断，是连接你的大脑与纸面的桥梁。 线条的性格： 探索不同类型的线条所能传达的情感和信息。理解粗细、轻重、长短、方向的变化如何影响画面的整体感觉。 流畅的韵律： 学习如何通过流畅的线条勾勒出物体的轮廓和动态，让画面具有音乐般的节奏感。 力量的表达： 掌握运用有力的线条来表现物体的结构和体积，让你的画面具有坚实的支撑感。 细腻的触感： 学习如何用轻柔、精细的线条捕捉物体表面的细节和微妙的变化。 留白的智慧： 理解留白的重要性，懂得如何通过巧妙的留白来增强画面的表现力，引导观者的视线。 第三章：速写哲学——心与手的对话 速写不仅仅是一种技巧，更是一种对待世界的方式。《速写》将引导你进入一种“速写哲学”的境界。它鼓励你拥抱不完美，珍视过程，将每一次的速写都视为一次与自我、与世界的深度对话。它会告诉你，速写的意义不在于最终的作品有多么精美，而在于它在你观察、思考、表达的过程中所给予你的成长和启迪。 抛却完美主义： 理解速写的本质在于记录和探索，而非创造一件完美的艺术品。拥抱草稿中的不确定性，从中发现新的可能性。 过程即是目的： 强调速写过程中的思考、判断和创造。每一次的落笔都是一次学习和进步的机会。 情绪的释放： 鼓励你将个人的情感和理解融入速写之中，让画面不仅仅是客观的再现，更是你内心世界的投射。 灵感的捕捉器： 将速写视为一个强大的灵感收集工具。无论是在街头、咖啡馆，还是在旅行中，都能随时随地捕捉那些触动你的瞬间。 持续的练习与反馈： 建立有效的练习习惯，学习如何从自己的速写中汲取经验，不断优化和提升。 第四章：场景的速写——城市与自然 无论是繁华都市的街景，还是静谧乡村的田园风光，都能成为速写绝佳的素材。《速写》将为你提供在不同场景下进行有效速写的策略和技巧。你将学会如何快速地把握场景的整体氛围，抓住空间的尺度和关系，并用简洁的笔触描绘出场景的灵魂。 城市脉搏的捕捉： 学习如何快速描绘建筑的轮廓、街道的走向、人群的动态，以及城市特有的光影和节奏。 自然万象的速写： 探索如何捕捉山川河流的壮丽、树木的姿态、花草的细腻，以及自然光影的变化。 人景的融合： 学习如何在描绘场景的同时，将其中的人物活动巧妙地融入其中，让画面更具叙事性。 环境氛围的表现： 掌握通过线条、明暗和构图来营造不同场景的氛围，如宁静、热闹、神秘、开阔等。 叙事性的画面构建： 学习如何通过速写来讲述一个故事，通过场景的选择和元素的组合来传递信息和情感。 第五章：人物的速写——生命的脉动 人物速写是所有速写中最具挑战性，也最富魅力的一部分。《速写》将带你走进人物的内心世界，捕捉人物的神态、姿态和情感。你将学会如何从人体结构入手，理解比例和动态，并用简洁而富有表现力的线条来刻画人物的灵魂。 人体结构的奥秘： 学习人体比例的基本原则，理解骨骼和肌肉的走向，为描绘准确的人物造型打下基础。 姿态与动态的捕捉： 掌握描绘不同姿态下的身体，理解重心、平衡和运动中的身体语言。 面部表情的刻画： 学习如何用寥寥几笔捕捉人物的神情，表达喜怒哀乐等复杂的情感。 衣物的褶皱与质感： 学习如何通过表现衣物的褶皱来暗示身体的形状和运动，并捕捉不同材质的衣物质感。 人物的性格描绘： 引导你观察人物的微小动作、习惯性的姿态，以及眼神中的光芒，从而刻画出人物独特的性格。 第六章：物品的速写——静物的生命 生活中的每一个物件，无论大小，都可能成为速写的美好载体。《速写》将引导你重新认识身边的物品，发现它们隐藏的美感和故事。你将学会如何捕捉物品的形态、质感和光影，并用速写的方式赋予它们新的生命。 器物的形态与结构： 学习如何准确地捕捉器物的基本形体，理解其结构和构成。 不同材质的描绘： 掌握表现玻璃的透明、金属的光泽、木头的纹理、布料的柔软等不同材质的技巧。 光影与反射的运用： 学习如何运用光影来表现器物的立体感和空间感，以及如何描绘物体表面的反射。 组合的乐趣： 探索如何将不同的物品进行有趣的组合，创造出具有视觉冲击力和故事性的画面。 日常的诗意： 引导你发现日常生活中普通物品所蕴含的美，并通过速写的方式将其呈现出来。 附录：工具与材料的选择 为了让你的速写之路更加顺畅，《速写》还将提供关于工具和材料的实用建议。从不同纸张的特性，到铅笔、钢笔、炭笔的特点，再到速写本的选择，都将为你一一解析，帮助你找到最适合自己的速写伙伴。 纸张的魔力： 了解不同克重、纹理和颜色的纸张对速写效果的影响。 绘画工具的语汇： 探索铅笔、钢笔、马克笔、炭笔等不同绘画工具的特性和表现力。 速写本的选择： 根据你的速写习惯和需求，选择合适的速写本尺寸、装订方式和材质。 随身携带的便利： 提供如何合理搭配工具，将速写工具包精简而高效地准备好。 《速写》不仅仅是一本关于绘画的书，它是一种生活方式的倡导，一种观察世界、记录生活、表达自我的全新视角。它邀请你拿起笔，去感受线条的律动，去捕捉世界的精彩，去创造属于你自己的视觉故事。

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这本书的装帧虽然精美，但实用性方面却暴露出了明显的短板。内页纸张的选择似乎过于追求艺术感，那种略带纹理的哑光纸张，虽然能很好地表现水墨或炭笔的肌理，但对于铅笔或者钢笔线条的呈现效果却不太理想，某些细微的线条在印刷后略显模糊，尤其是在处理光影过渡比较细腻的局部时，细节丢失得比较严重。更让我感到困扰的是，这本书的开本设计得偏大，拿在手上阅读或者放在桌面上临摹时，都需要占用很大的空间，不太方便携带。我常常希望在咖啡馆里快速翻阅学习，但如此庞大的尺寸总让我感到有些笨重。如果作者或出版方能在保持艺术感的同时，考虑提供一个更便携的“口袋版”或者使用光滑度更高的铜版纸来增强线条的锐利度，相信其市场接受度会大大提高，毕竟，速写这种题材，‘随时随地’记录灵感才是其精髓所在。

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阅读这本画册的体验，给我一种强烈的冲击感，它仿佛在质疑我过去对“速写”这个词的所有理解。我原以为速写应该追求速度和精准度上的平衡，但这里展示的作品，有些笔触的精细度已经达到了接近完成稿的程度，远超“快速捕捉”的范畴。这种对“快”与“精”的重新定义，非常具有启发性。我特别欣赏作者在处理人物动态时的那种果断与自信，没有一丝犹豫的线条，直接锁定了人物最核心的姿态和情绪，即便只是几笔勾勒，也能感受到强烈的动势。这种自信来自于深厚的解剖学基础和对人体结构的了如指掌，而不是临时的运气。这本书的价值不在于教你如何画快，而在于展示了如何通过深厚的积累，让每一次落笔都成为精准的表达，这是一种境界的体现，需要读者静下心来，反复揣摩那些看似随意的几笔背后隐藏的逻辑。

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这本书的色彩运用给我留下了深刻的印象，它很少使用大面积的平涂色块，而是巧妙地利用单色或极少量的辅助色来营造氛围和空间感。与其说这是一本速写集，不如说是一本关于如何用“色彩的暗示”来构建画面的教科书。例如，在几幅夜景的练习中，作者仅用深蓝和极少的高光白，就成功地营造出都市霓虹灯下那种迷离而又疏离的氛围。这种克制的美学非常高级，它避免了色彩的喧宾夺主，让观众的注意力始终集中在物体的形态和光影关系上。对于习惯了浓墨重彩表现的初学者来说，这本书提供了一个绝佳的视角，去探索如何在有限的调色盘内，实现最大化的视觉冲击力和情感深度。每一次翻阅，都能在那些看似朴素的色块组合中，发现新的光线魔术。

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这本画册的装帧设计简直是视觉盛宴，那种带着历史沉淀感的纸张触感，配合着略微泛黄的色彩基调，让人仿佛能闻到旧书店里特有的油墨香气。内页的排版极具匠心，不是那种呆板的网格状排列，而是大胆地运用了留白和非对称布局，每幅作品都被赋予了呼吸的空间，而不是被拥挤地塞在一起。尤其是几幅大幅的风景速写，线条的力度和墨色的浓淡变化处理得炉火纯青，即便是初学者也能从中窥见大师是如何通过极简的笔触捕捉瞬间的光影和氛围的。我特别喜欢其中关于城市街景的描绘，那些匆忙的行人、斑驳的墙体，都被作者用极其精准而又充满生命力的线条勾勒出来，没有过多的渲染和修饰，却比照片更具故事性。看到这些作品，我甚至能想象出作者当时站在街头，快速捕捉灵感的那个情景，那种沉浸式的体验感是通过精美的印刷技术和对细节的极致追求才能实现的。它不仅仅是一本作品集，更像是一件值得收藏的艺术品。

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这本书的内容编排逻辑，实在让人有些摸不着头脑，就像是作者随性地翻开一本笔记本来分享一般，完全没有提供任何关于技法讲解或者创作背景的铺垫。我本来期待能看到一些关于如何快速起稿、如何选择工具、或者不同材料表现力差异的系统性分析，但通篇看下来，更多的是一幅幅独立完成的作品罗列。虽然每张图的质量尚可，但缺乏一个连贯的叙事线索，让读者很难从中提炼出可以复制和学习的流程。比如，有些作品的透视处理得非常出色，但如果作者能稍微标注一下，是使用了什么参考点或者构图法则，哪怕只有寥寥数语的提示，对正在学习透视的读者都会有巨大的帮助。目前这种“你看着办吧”的呈现方式，对于那些渴望学习具体技巧的读者来说，无疑是一种挑战，它更像是给已经有深厚基础的人准备的灵感碎片收集册，而非一本实用的教程。

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