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出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:宁国华

出品人:

页数:102 页

译者:

出版时间:2002年1月1日

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787806741757

丛书系列:

图书标签:

• 中国古典绘画
• 仕女图
• 绘画技法
• 艺术史
• 传统文化
• 平装书
• 艺术入门
• 绘画
• 文化艺术
• 图画

《仕女十八描》（平装）简介 《仕女十八描》（平装）并非一本单纯的画册，它是一扇通往中国古典仕女画技艺深层奥秘的窗口，更是一次对中国传统女性之美与时代风貌的细致探寻。本书以其独特的视角和详实的论述，带领读者穿越时光的长河，领略不同朝代仕女风采的演变，并深入解析绘制这些动人形象背后所蕴含的绘画理论、技巧与文化意涵。 本书的出发点，在于“十八描”。“十八描”是中国传统人物画，特别是仕女画中，对线条运用的一种高度概括和精炼的总结。它并非指代十八种截然不同的描法，而是象征着中国画工在表现人物形态、衣纹、发髻、面容乃至神情时，所能够运用到的丰富多样的线条语言。这些线条，或如行云流水，或如铁画银钩，或如兰叶飘举，各自承载着不同的表现力，共同塑造出中国仕女画独有的韵味与魅力。本书将对这“十八描”的精髓进行系统性的梳理和解读，从其起源、发展，到具体的每一种“描”法的形态特征、线条力度、情感表达，都将予以深入浅出的剖析。读者将有机会了解，仅仅通过线条的粗细、顿挫、转折，便能勾勒出人物的骨骼、肌肉、衣物的质感，甚至传递出人物内心的微妙情感。 然而，《仕女十八描》的价值远不止于对线条技法的阐释。本书更着重于将这些绘画技法置于广阔的历史文化背景之下进行考察。中国仕女画的演变，是与中国社会、经济、文化、审美观念的变迁紧密相连的。从汉代的古朴率真，到唐代的雍容华贵，再到宋代的清雅秀丽，直至明清的细腻婉约，每一个时代的仕女形象都烙印着那个时代独特的印记。《仕女十八描》将精选各时期具有代表性的仕女画作，如顾恺之的《洛神赋图》、张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》、阎立本的《步辇图》、孙位的《女史箴图》、顾德谦的《韩熙载夜宴图》中的仕女部分、以及明清时期唐寅、仇英、陈老莲等名家的作品。通过对这些经典画作的细致解读，本书将揭示不同时代画家是如何运用“十八描”中的技法，来捕捉和表现当时社会审美标准下的女性形象。例如，唐代仕女的丰腴之美，是如何通过饱满而富有弹性的线条来体现的；宋代仕女的清瘦典雅，又是如何借助于纤细而富有韵律的线条来传达的。 本书的另一大亮点在于，它将绘画技法与画家所处的时代背景、个人风格以及所描绘对象的身份、性格、情态紧密结合。例如，在表现宫廷贵妇时，画家可能会运用更为精致、细腻的线条，以展现其华贵与身份；而在描绘民间女子或歌女时，线条则可能更加生动、洒脱，富于生活气息。本书将引导读者去观察，同一位画家在描绘不同类型、不同情境的仕女时，其线条运用上的细微差异，以及这些差异所传达的丰富信息。这不仅仅是对绘画技巧的赏析，更是对中国传统社会生活、人物心理以及审美情趣的一次深度挖掘。 《仕女十八描》（平装）的内容编排，力求系统而深入。全书大致可分为几个部分： 第一部分：“十八描”溯源与解析 “十八描”概念的形成与发展： 追溯“十八描”这一概念在绘画理论中的出现和演变，探讨其在中国人物画史上的地位。 “十八描”的分类与特征： 详细介绍每一类“描”法的名称（如高古游丝描、铁线描、曹衣当风描、钉头鼠尾描、折芦描、减笔描等），并通过大量的线描图例，直观展示其线条形态、力度、节奏和表现特点。 线条的情感与精神： 深入分析线条如何承载情感，如何塑造人物的精神气质，以及如何在“似与不似之间”达意。 第二部分：时代风华——历代仕女画的演变与“十八描”的应用 魏晋南北朝时期： 关注早期仕女画的朴拙之美，如《女史箴图》中的线条运用，展现古朴与精神性的结合。 隋唐盛世： 重点分析唐代仕女画的雍容与华贵，如张萱、周昉的作品，探讨其线条的丰腴、饱满，如何表现唐代女性的健康美和时代风貌。 宋元雅韵： 探究宋代仕女画的清秀与细腻，如《清明上河图》中的女性形象，以及元代仕女画的逸趣，分析线条的精炼与文人气质的融合。 明清雅致： 考察明清时期仕女画的工笔与写意，如唐寅、仇英、陈洪绶的作品，分析其线条的细腻、婉转，以及如何在细节处刻画人物的心理活动。 第三部分：技法精粹与范例分析 衣纹的表现： 详细讲解如何运用不同的“描”法来表现衣物的质感、褶皱、垂坠感，以及由此产生的体积感和动感。 面部刻画： 分析仕女面部五官的勾勒技巧，如何通过线条的细微变化传达人物的神情、年龄和性格。 发髻与配饰： 探讨描绘不同时期、不同身份女性的发髻样式，以及如何用线条表现发丝的质感和饰品的精巧。 动态与神韵： 讲解如何通过线条的连贯性、节奏感和转折，来表现人物的姿态、动作，以及人物的内在精神。 第四部分：赏析与借鉴 名家点评： 引用历代画论大家的观点，结合现代视角，对经典仕女画作的“十八描”运用进行深度点评。 当代视野： 探讨“十八描”在当代绘画创作中的传承与创新，为现代艺术家提供借鉴。 《仕女十八描》（平装）不仅仅是一本技法教程，它更是一本关于中国传统美学、艺术史以及女性文化的生活读本。通过对“十八描”的细致解读，读者将不仅学会欣赏中国仕女画的精妙之处，更能从中领略到中国传统文化中含蓄、典雅、富有韵味的东方审美情趣。无论您是绘画爱好者、艺术史研究者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，《仕女十八描》（平装）都将为您带来一次深刻而愉悦的艺术之旅。本书力求以通俗易懂的语言，结合大量精美的图例，让“十八描”这一古老而精深的绘画语言，重新焕发出生机与活力，走近每一位热爱艺术的读者。

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我最近迷上了一种对老电影和老上海风情的痴迷，这本书的某些元素似乎正中我的下怀。虽然我还没有深入研读，但光是目录和前言给我的感觉，就充满了怀旧的韵味。那种对往昔时光的细腻捕捉，似乎能透过文字的缝隙渗透出来。我特别喜欢那种带着历史厚重感的叙事方式，而不是那种轻飘飘的快餐式阅读。这本书的字体选择和版式布局，也很有那种老上海月份牌的精致感，让人联想到旗袍、留声机和弄堂里的吴侬软语。我希望接下来的章节能够继续保持这种基调，带我进入一个更深邃的、充满故事感的旧日世界。这种沉浸式的体验，对我来说是阅读的最大乐趣之一。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，一下子就抓住了我的眼球。我是在一个阳光明媚的午后，偶然在一家独立书店里翻到它的，当时我就被那种独特的装帧风格吸引住了。内页的纸张质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，有一种阅读的仪式感。虽然我还没有完全读完，但光是翻阅那些精美的插图和排版，就已经觉得非常享受了。尤其是那些细节的处理，比如书脊的线装，还有扉页上的烫金工艺，都透露出出版方对这本书的用心。我平时不太关注装帧设计，但这本书真的让我感受到了实体书的魅力，那种可以触摸、可以感受到的艺术性，是电子阅读无法比拟的。我期待着接下来的阅读体验，希望内容也能像它的外表一样引人入胜。

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这本书的标题和副标题给我留下了一种极度神秘且略带禁忌的印象，激发了我强烈的求知欲。我喜欢那种需要读者主动去挖掘和解读的文本，而不是把所有信息都直白地呈现在眼前。从我目前翻阅的零星片段来看，这本书似乎在探讨一些非常微妙的人际关系和情感纠葛，笔触大胆而又克制，恰到好处地把握住了“留白”的艺术。我尤其关注作者在处理冲突和转折时的手法，好的作品往往能用最简洁的语言制造出最大的情感冲击。我希望接下来的阅读能够揭示更多隐藏在表面之下的暗流涌动，让我能感受到文字背后那股强大的暗涌力量。这种需要读者进行深度思考和体会的阅读体验，是我衡量一本书价值的重要标准。

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我购买这本书纯粹是因为被封面上那种强烈的色彩对比和人物的眼神所吸引，那是一种既疏离又充满故事性的凝视。我倾向于那些能够引发我强烈共鸣的角色塑造，哪怕只是一个侧影。这本书的引言部分给我一种强烈的画面感，让我仿佛能闻到空气中某种特定的气味，或是听到远处的某种声响。我期望接下来的内容能用同样精妙的笔墨去描绘那些鲜活的生命个体，他们的挣扎、他们的追求，是如何在特定的时代背景下被塑造和扭曲的。我不太看重情节的曲折离奇，但我非常看重人物灵魂的真实性。如果这本书能成功地让我对书中的“人”产生深切的联想和共情，那它对我而言就是一本成功的作品，非常值得我投入时间去细细品味和回味。

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说实话，我是在朋友的强烈推荐下才决定尝试这本书的，我平时更偏爱科幻或者硬核的历史研究类书籍。所以，当我拿起这本看起来比较“文艺”的书时，心里其实是有些忐忑的。但是，翻开第一页后，那种陌生感很快就被一种意料之外的文字张力所取代。作者的遣词造句非常有个人特色，句子很长，但逻辑清晰，读起来有一种韵律感，仿佛在听一位经验丰富的说书人娓娓道来。这种叙事节奏感，让我原本有些抗拒的情绪逐渐转变为好奇。我开始期待作者如何构建人物的内心世界，以及那些看似平淡的日常细节，是如何被赋予了特殊的意义。这对我来说是一次小小的阅读挑战，但也充满了探索的乐趣。

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