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出版者:第1版 (2006年6月1日)

作者:黎嘉驰

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2006-6

价格:39.0

装帧:平装

isbn号码:9787500667179

丛书系列:

图书标签:

• ps
• 教育
• Photoshop
• 平面设计
• 创意设计
• 设计范例
• 图像处理
• 软件教程
• 设计灵感
• 视觉设计
• 图形设计
• 技巧提升

《光影之间：数字艺术创作实践指南》 本书并非一本简单的软件操作教程，而是一本深入探讨数字艺术创作理念与实践的指南。它将带领读者穿越光影交织的数字世界，发掘创意无限的可能性。从基础的色彩理论、构图法则，到高级的光影处理、材质表现，再到概念的视觉化呈现，《光影之间》将为您一一揭示数字艺术创作的核心要素。 第一部分：创意的基石——概念与视觉语言 洞察灵感，孕育概念： 创意从何而来？本书将引导您学习如何观察生活，捕捉瞬间灵感，并将其转化为具体可执行的视觉概念。我们将探讨多种激发创意的思维导图、联想游戏和主题分析方法，帮助您打破思维定势，找到独一无二的创作方向。 解构视觉语言： 颜色、线条、形状、肌理……这些构成我们视觉世界的元素，如何被巧妙运用以传达情感、叙事和意义？本书将深入剖析视觉语言的构成，学习如何通过色彩搭配传递情绪，如何运用线条勾勒轮廓，如何通过形状组合营造空间感，以及如何利用肌理增加作品的触感和深度。 构图的力量——平衡与焦点： 优秀的作品离不开精妙的构图。《光影之间》将带您领略黄金分割、三分法、对称与非对称等经典构图原理，并探讨如何在数字媒介中灵活运用，引导观众视线，突出画面主体，制造视觉张力，使画面更具吸引力和故事性。 第二部分：光影的魔法——数字媒介的表达力 光影的物理学与心理学： 光是塑造形体的灵魂，影是赋予质感的关键。《光影之间》将从物理学角度解释光线的传播、反射和折射，以及不同光源（如点光源、线光源、面光源）的特性。更重要的是，我们将探讨光影在心理学上的作用，理解不同光照方向、强度和色彩如何影响观众的情绪和感知，从而为您的作品注入生命力。 数字光影的模拟与控制： 掌握数字绘画和图像处理软件中的灯光工具，是实现逼真或风格化光影效果的关键。本书将引导您深入理解不同图层混合模式、笔刷纹理、纹理叠加以及各种光照和阴影滤镜的应用。我们将通过一系列案例，演示如何模拟自然光、人造光，如何营造柔和的漫射光、锐利的直射光，如何表现体积感、材质感，以及如何创造戏剧性的光影对比，为画面增添立体感和氛围感。 色彩的和谐与冲突： 色彩是情感的直接载体。《光影之间》将系统讲解色彩理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等关系。本书将侧重于如何在数字创作中运用色彩心理学，通过色彩搭配表达特定的情绪和氛围，例如温暖的色调带来舒适感，冷峻的色彩营造距离感，高对比度的色彩制造视觉冲击。我们将探索如何运用色彩来引导观众的注意力，并创造令人难忘的视觉体验。 第三部分：材质的触感——肌理与细节的渲染 理解与表现材质的本质： 金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻、木材的纹理……不同的材质拥有独特的视觉和触觉特征。《光影之间》将引导您深入观察和理解现实世界中各种材质的物理特性，例如反射率、透明度、粗糙度、表面纹理等。 数字肌理的创造与运用： 本书将重点介绍如何在数字媒介中有效地模拟和表现这些材质。我们将探讨利用自定义笔刷、纹理贴图、噪点叠加、模糊滤镜等多种技术，来模拟金属的镜面反射、皮革的细腻纹路、石头的粗糙表面，以及液体、火焰等动态材质的表现。通过精心设计的案例，您将学会如何通过对光影和细节的精准刻画，赋予画面中物体以真实的“触感”。 细节的力量——提升作品的精致度： “魔鬼藏在细节里”。本书将强调细节在提升作品整体质量中的重要性。我们将学习如何通过刻画微小的反光、毛发的细节、表面划痕、灰尘积聚等，来增强画面的真实感和生命力。同时，我们也将讨论如何在必要时进行“留白”，避免过度细节造成的画面混乱，找到细节处理的黄金平衡点。 第四部分：主题的深化——叙事与情感的传达 故事板与场景设计： 无论是角色设定、概念艺术还是插画作品，叙事能力都是至关重要的。《光影之间》将引导您学习如何通过故事板来规划画面顺序，如何通过场景设计来构建故事发生的空间背景。我们将探讨如何利用构图、色彩、光影和道具来暗示故事线索，营造情境，并激发观众的想象。 情绪的渲染与氛围的营造： 优秀的数字艺术作品能够触动人心。《光影之间》将深入探讨如何利用视觉元素来传达特定的情感和氛围。我们将学习如何通过角色的表情、姿态，场景的光线、色彩，以及整体的构图来表现喜悦、悲伤、恐惧、宁静等多种情绪。本书将提供一系列实践练习，帮助您熟练掌握情绪渲染的技巧。 风格的探索与形成： 风格是艺术家独特个性的体现。《光影之间》并非强制要求读者模仿某种风格，而是鼓励您在掌握基本功的基础上，探索属于自己的视觉语言。我们将探讨不同的艺术风格（如写实、印象派、超现实主义、赛博朋克等）的特点，并引导您思考如何在自己的创作中融合不同的元素，形成独特的风格。 第五部分：流程与实践——从草图到成品 高效的创作流程： 掌握一套行之有效的创作流程，能够大大提高工作效率。《光影之间》将为您提供一个从概念构思、草图绘制、线稿细化、色彩铺设、光影塑造到最终精修的完整创作流程指导。我们将讨论如何在流程的每个阶段进行有效的反馈和调整，以确保作品的质量。 实战案例解析： 本书将包含多个不同主题、不同风格的实战案例，从入门级的简单构图到复杂的场景渲染，逐步深入。每个案例都将详细解析创作思路、技巧运用和细节处理，让您能够清晰地看到一个创意如何一步步转化为精美的数字艺术作品。 工具的进阶应用： 在掌握了基础操作之后，如何更深入地利用数字艺术软件的强大功能？本书将超越基础功能介绍，引导您探索更高级的工具组合、自动化脚本、第三方插件等，以提升创作效率和作品表现力。 《光影之间：数字艺术创作实践指南》将不仅仅是一本书，它将是您在数字艺术探索旅途中不可或缺的伙伴。无论您是初学者，还是希望进一步提升技能的进阶者，本书都将为您打开一扇通往无限创意世界的大门。在这里，您将学会如何用像素和色彩，描绘出心中最动人的景象。

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这本厚厚的工具书简直就是为那些渴望在平面设计领域“破茧成蝶”的实践者量身定做的秘籍。我最欣赏的是它对不同设计风格的兼容并蓄，从极简主义到赛博朋克，从古典美学到新潮插画，作者似乎没有偏向任何一种流派，而是以一种非常客观和系统的角度，剖析了每种风格背后的设计逻辑和技术实现路径。书中大量的“陷阱与优化”栏目，更是深得我心，这些往往是普通教程里不会提及的细节——比如图层命名规范的重要性、如何在高分辨率输出时保持文件大小的平衡、或者在不同媒介（印刷品与屏幕）上保持色彩一致性的终极奥秘。这些经验之谈，明显是作者多年一线实战中积累下来的“血泪教训”，读起来让人感到无比的踏实和可靠。我过去常常因为一些小小的技术偏差导致整个项目返工，这本书提供了一整套预防和解决这些问题的标准操作流程，极大地提高了我的工作效率和作品的交付质量，感觉自己像是拥有了一个随身的“设计导师”。

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我是一个对细节极其挑剔的设计师，经常因为一本书在某些小地方的处理不够严谨而放弃阅读。然而，这本书在细节处理上的专业程度，让我找不到任何可以挑剔的地方。它不仅展示了“如何做”，更花费了大量篇幅讲解“为什么这样做”，例如在解释锐化技巧时，会细致分析不同锐化算法对图像高频细节的影响，并给出在何种情况下选择何种工具的最优解。这种深入骨髓的剖析，让我对很多过去凭感觉操作的环节，现在有了理论支撑。特别是它对字体设计和图文混排的章节，展示了如何通过微调字距、字偶距和行高，将一段普通的文字信息转化为具有强烈视觉节奏感的版面元素，这种对“看不见的细节”的关注，正是区分普通设计和优秀设计的关键所在。这本书可以说是系统梳理了现代平面创意设计所需的全部硬核知识，是一部值得反复研读的工具书与灵感之源的完美结合体。

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这本书的装帧和纸张质量也值得一提，在如此厚的篇幅下，书本拿在手里依然有很好的手感，内页的色彩还原度极高，这对于一本视觉学习材料来说至关重要。我特意对照书中的几个复杂合成案例，在我的显示器上进行复现，发现作者对光影、纹理和材质的处理细节把握得极其到位，几乎每一个像素点都有其存在的意义。让我印象深刻的是，书中关于“非破坏性工作流程”的探讨，它超越了单纯的图层蒙版应用，上升到了项目管理的高度——如何结构化地组织你的PSD文件，以便团队协作和未来修改。这部分内容对于提升整个工作室的工作效率都有莫大的助益。它并非一本让你照猫画虎的书，它更像是一套严谨的“设计方法论”的系统性介绍，它鼓励读者去理解工具背后的数学和物理原理，从而能更加自由地打破规则，创造出真正属于自己的独特风格。这本书的价值，远超其标价。

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老实说，我一开始对这类“范例精解”的书籍抱持着一丝怀疑，怕内容会流于表面，无非是罗列一些旧案例和过时的操作界面截图。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的视角非常前瞻，它不仅涵盖了核心的图像处理技术，更深入探讨了当前设计行业的热门趋势，比如如何结合动态图形思维来优化静态版面，以及在移动端界面设计中如何运用平面设计的原理来提升用户体验。它的排版本身就是一种示范，信息层级划分极其清晰，即便是复杂的流程图或技术说明，也能通过巧妙的视觉引导让人一目了然。我尤其关注了其中关于“无损编辑哲学”的章节，作者详细阐述了如何最大限度地保留原始素材的质量，避免在多重修改后出现画质劣化，这对追求高品质输出的专业人士来说，简直是黄金法则。这本书不是让你学会点击几个按钮，而是培养你对数字图像的掌控力，让你从“会用”进阶到“精通”的质变。

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这本书的封面设计得非常有吸引力，那种深沉的蓝色调配上富有现代感的字体，让人一眼就能感觉到它在专业性和艺术性上的平衡。刚翻开目录，我就被里面丰富的章节内容给镇住了，各种前沿的设计理念和实战案例穿插其中，看得出来作者在内容组织上花了很多心思。特别是关于色彩理论和版式构图的讲解部分，不是那种枯燥的教科书式描述，而是结合了大量视觉冲击力强的商业案例，让我这个初学者都能迅速抓住核心要点。书中的步骤分解得极其细致，即便是那些看起来很复杂的后期合成效果，作者也能用清晰的图文指引，让你一步步拆解，最终实现令人惊艳的视觉效果。我尤其喜欢它对“创意发想”过程的剖析，它不只是教你如何使用工具，更重要的是教会你如何“思考”一个设计，如何从零开始构建一个完整且有说服力的视觉方案。这种注重底层逻辑和思维训练的教学方式，对于真正想在设计领域深耕的人来说，价值无可估量。读完前几章，我已经迫不及待想打开软件，把学到的新技巧应用到我手头的项目中去了，这本书绝对是我的工具书架上不可或缺的一员。

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