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出版者:中国电力出版社

作者:杨艳哲

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2006-1

价格:63.0

装帧:平装

isbn号码:9787508338576

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• photoshop
• 页面设计
• ps
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《色彩大师：Photoshop CS 创意调色指南》 本书并非关于Adobe Photoshop CS软件操作的详细教程，也非对软件各项功能的逐一介绍。它是一本专注于色彩理论在数字图像处理中应用的深度探索，旨在帮助读者建立起一套系统、科学且富有创意的色彩运用体系，从而在Photoshop CS中挥洒自如地创作出令人惊艳的视觉作品。 本书核心理念： 在数字创意领域，色彩是灵魂，是情绪的载体，更是信息传达的强大媒介。《色彩大师》不执着于“如何”点击按钮，而是聚焦于“为何”以及“如何运用色彩来实现特定的艺术效果”。我们相信，掌握了色彩的语言，才能真正驾驭Photoshop CS这把强大的画笔，将脑海中的构思转化为引人入胜的视觉现实。 本书内容概览： 1. 色彩的科学与艺术： 理解色彩的本质： 我们将从物理学角度剖析光与色的关系，探讨可见光谱，并深入理解人眼对颜色的感知机制。这并非枯燥的科学论述，而是为了让读者从根本上理解色彩的构成，为后续的色彩运用打下坚实基础。 色彩模型与理论： RGB、CMYK、HSB等色彩模型的原理及其在Photoshop CS中的应用场景。我们将详细解析色彩和谐、对比、补色、邻近色等经典色彩理论，并结合实际案例，展示如何在图像中巧妙运用这些原则来营造特定的氛围和情感。 心理学与文化中的色彩： 探索不同颜色所唤起的心理联想和文化寓意。了解色彩的象征意义，能够帮助你在图像设计中更精准地传达信息，与观众建立深层的情感连接。我们将分析不同文化背景下对色彩的解读差异，为创作提供更广阔的视角。 2. Photoshop CS 中的色彩创意实践： 色彩的情感表达： 如何利用色彩冷暖、饱和度、明度来塑造图像的情绪基调？例如，如何营造宁静、祥和的氛围，或表现出激情、戏剧性的张力。本书将提供大量的实例分析，指导你如何通过色彩选择和调整来精准地表达情感。 色彩的故事讲述： 色彩不仅是视觉元素，更是叙事工具。我们将探讨如何运用色彩来引导观众的视线，突出主体，暗示情节发展，甚至构建虚拟世界的独特风格。学习如何通过色彩的层次和对比，让图像“说话”。 风格化色彩探索： 从复古怀旧到赛博朋克，从水彩淡雅到电影级质感，本书将引导你如何通过Photoshop CS的工具（如渐变映射、色彩平衡、色相/饱和度、曲线等）来创造和模仿各种独特的色彩风格。我们将聚焦于“结果”，而非简单的工具堆砌，教会你如何“塑造”色彩，而不是“应用”预设。 高级色彩合成与效果： 探索如何利用图层混合模式、蒙版和调整图层等高级技巧，实现富有创意的色彩叠加、分离和转换。学习如何创建逼真的光影效果，增强图像的立体感和质感，以及如何运用色彩来模拟不同的材质和环境。 色彩一致性与品牌识别： 对于需要保持统一视觉风格的项目，如系列摄影、品牌宣传等，本书将阐述如何在Photoshop CS中建立和维护色彩工作流程，确保不同图像之间色彩的连贯性和准确性，从而增强品牌的识别度和专业感。 3. 工作流程与灵感： 高效的色彩工作流： 建立清晰的色彩评估与决策流程，如何在项目初期就确立整体色彩基调，并在后期进行精细调整。 发掘色彩灵感： 引导读者从自然、艺术、电影、设计等多元化渠道中汲取色彩灵感，并将其转化为实际的创作元素。 避免色彩陷阱： 识别并规避常见的色彩搭配误区，如过度饱和、色彩冲突、缺乏层次等，确保你的作品在视觉上更具吸引力和专业性。 本书特点： 非技术手册： 本书不详述Photoshop CS的具体菜单操作，假设读者已具备基础的软件使用能力。我们将重点放在“为什么”和“如何创造性地运用”上，让你摆脱对工具的依赖，真正理解色彩的力量。 强调创意与艺术： 目标是提升读者的艺术审美和创意表达能力，让你能够用Photoshop CS创造出更具个性和感染力的作品。 案例驱动： 大量精选的、具有代表性的图像案例贯穿全书，通过分析其色彩构成和调整思路，帮助读者理解抽象的色彩理论。 独立思考的引导： 鼓励读者主动思考，探索属于自己的色彩语言，而非被动接受固定的模式。 《色彩大师：Photoshop CS 创意调色指南》将是你开启数字图像色彩创意之旅的得力伙伴。无论你是摄影师、设计师、插画师，还是对数字艺术充满热情的爱好者，本书都将帮助你用全新的视角和技巧，驾驭色彩的无限可能，创作出更具深度和影响力的视觉作品。

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我花了一个下午试图理解作者关于“图层样式”的论述，希望从中能挖掘出一些不为人知的性能优化技巧或者视觉欺骗的窍门。我特别关注了“投影”和“内发光”这两个我日常工作中经常用到的样式，希望能看到如何通过细微调整光线角度和衰减曲线来模拟真实的三维光照效果。然而，作者只是机械地复述了对话框里的每一个滑块代表什么功能，然后给出了一个相当平庸的、像是用默认设置制作出来的“按钮”示例。那个按钮的斜面效果生硬得仿佛是用尺子画上去的，完全没有现代界面设计中追求的微妙质感。更让我感到失望的是，在涉及到“批处理”和“动作”录制的部分，全书几乎是一笔带过。在现在这个效率至上的时代，批量处理上百张照片的色彩校正或尺寸调整是家常便饭，这本书却连一个稍微复杂一点的嵌套动作的编写思路都没有提供。它似乎停留在Photoshop还不是主流工具的年代，那个时候，人们可能还在为如何手动合并几个图层而沾沾自喜。这本书的深度完全停留在“知道这个功能存在”的层面上，而没有深入到“如何用这个功能解决实际问题”的层面。

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这本书的封面设计简直是色彩的灾难，那一堆闪烁不定的渐变和厚重的阴影，让我仿佛回到了二十年前的网页设计高峰期。我原本满心期待能学到一些关于图层混合模式的精妙运用，或者至少是新版Photoshop里那些令人眼花缭乱的神经滤镜的实用技巧。然而，这本书的开篇竟然用将近一百页的篇幅详细讲解了如何“正确”地设置你的工作区——什么叫“正确”？无非是告诉你把工具栏拖到左边还是右边，以及如何用那些过时的快捷键来打开菜单。我需要的不是一个关于界面布局的冗长教程，我需要的是实战！比如，如何用最新的内容识别填充来处理那些棘手的拉伸变形物体，或者讲解一下Camera Raw滤镜里那些新加入的细节增强工具到底能榨出多少潜力。结果呢？我花了大量时间去看作者对手动裁切工具的“哲学思考”，仿佛Photoshop的未来就取决于我们如何对待那四个角上的像素。读完前三章，我感觉自己像是在看一本关于如何整理工具箱的说明书，而不是一本关于创意图像处理的深度指南。对于那些像我一样，已经熟练掌握了基础操作，渴望突破瓶颈的资深用户来说，这本书提供的价值几乎为零，它更像是写给一个刚刚从MS Paint升级过来的新手，而且还是一个非常没有耐心的新手。

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我翻开这本书的目录，期待着能看到关于非破坏性编辑流程的深入探讨，毕竟在现代的数字艺术创作中，可编辑性是王道。我尤其想知道，作者如何看待“智能对象”与“图层编组”之间的协作效率问题，或者是否有针对高动态范围（HDR）图像后期处理的独家工作流分享。但是，整本书的重心似乎完全偏离了这些核心议题。相反，它花费了极大的篇幅在讲解如何使用历史记录画板进行回溯，并且洋洋洒洒地论证了“撤销”命令的重要性，仿佛这是什么颠覆性的发明。更令人费解的是，作者似乎对“色彩管理”有着一种病态的执着，用大量晦涩难懂的术语来解释sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB之间的差异，却从未提供一个清晰的实战案例来展示在实际印刷或网络发布中，如何精确地控制色彩偏移。我试图在“纹理叠加”那一章找到一些关于如何利用自定义笔刷进行精细化皮肤修饰的技巧，结果只找到了一些关于如何下载免费笔刷包的通用说明，以及一些看起来像是用基础圆形笔刷涂抹出来的、毫无生气的示例图。这本书与其说是教你如何使用Photoshop进行高级创作，不如说是在复习一本上世纪末的平面设计入门教材。

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坦白地说，这本书的语言风格实在过于学术化，读起来让人昏昏欲睡。它充满了一种居高临下的说教感，仿佛作者是唯一掌握了“真理”的人。例如，在谈到锐化技术时，它没有直接展示“高反差保留”的应用技巧，而是先引用了一大段关于人类视觉感知阈值的理论研究，然后用一种极其缓慢的节奏，一步一步地引导你进入一个非常基础的“USM锐化”流程，而且这个流程还是在RGB模式下直接操作的，完全忽略了在Lab颜色空间进行锐化操作能带来的优势。我原本想找找有没有关于复杂蒙版技术，比如通道混合器或者矢量蒙版的深度应用，希望能学会如何制作那些复杂的、边缘过渡自然的选区。结果呢？我只找到了如何用“快速选择工具”框选一个轮廓清晰的物体，并反复强调“按住Shift键”可以添加选区——这对于一个已经使用Photoshop超过十年的人来说，简直是一种侮辱。如果这本书的目标读者是完全没有接触过任何图像处理软件的纯小白，也许还能勉强找到一点点立足之地，但对于那些希望通过阅读来提升自己专业技能的设计师而言，它提供的知识密度低得令人发指。

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这本书的排版设计简直是一场视觉上的车祸现场。字体选择极其随意，标题和正文之间的层级关系混乱不堪，很多关键步骤的截图分辨率低得让人看不清鼠标点击的具体位置，特别是那些需要放大查看的细节操作，比如调整画笔的硬度滑块，在书中的呈现效果就是一团模糊的色块。我本来是想找一本能帮助我精进“数码绘画”技巧的书籍，特别是关于笔刷动态设置和肌理模拟的进阶内容。我希望看到的是如何利用压感和倾斜度来模拟油画笔触的干湿变化，或者如何建立一套高效的色彩板以保持绘画风格的统一性。这本书里，关于绘画的部分，寥寥数页，内容无非是教你如何选择一个“铅笔”工具，然后在画布上涂抹。至于那些涉及到复杂动态效果的设置，完全没有涉及。读完这本书，我感觉自己像是参加了一场非常冗长、信息量极少、且视觉体验极差的培训课程，收获的只有眼睛的疲劳和对所学知识点的深深怀疑。我得承认，我为了寻找哪怕一点点可以称得上“有用”的信息，翻遍了每一个章节，最终的结论是：它更像是一份昂贵的、用于垫桌脚的纸张集合。

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适合新手。作者别有一番见解。

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