中文版Photoshop CS4数码照片处理与设计经典208例

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出版者:
作者:麓山文化 编
出品人:
页数:394
译者:
出版时间:2010-1
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787111289296
丛书系列:
图书标签:
  • ps
  • Photoshop
  • CS4
  • 数码照片
  • 图像处理
  • 设计
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  • 实例
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  • 图像设计
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具体描述

《中文版Photoshop CS4数码照片处理与设计经典208例》结合了编者多年的数码照片处理和实战经验,将技法与案例相结合,介绍了用Photoshop CS4进行照片处理和艺术设计的思路、方法和实用技巧。全书共分15章,详细讲解了208个不同类型的数码照片处理经典案例,涉及Photoshop基础知识、数码照片基本处理、从照片中抠图、校色和润色、特殊色调、人像美容、唯美风景照制作、照片的创意合成、艺术化特效处理、艺术边框制作、浪漫婚纱照片制作、可爱儿童照片制作、个人写真照片制作、照片的商业应用等内容。

《中文版Photoshop CS4数码照片处理与设计经典208例》的配套光盘容量超过10GB,内容极其丰富,包含书中所有实例的高分辨率素材和源文件,以及时长超过260分钟的150个高难度的操作实例的视频教学录像。

《中文版Photoshop CS4数码照片处理与设计经典208例》可供广大数码摄影爱好者、图形图像爱好者作为学习用书,也可作为广大设计人员的参考用书,还可供培训班用作培训教材。

Photoshop CS4 数码照片处理与设计:精选实例解析与技巧应用 本书简介: 本书并非简单罗列Photoshop CS4的功能,而是萃取了208个经过实践检验、极具代表性的数码照片处理与设计实例。我们深入剖析每一个案例,从基础的图像调整到复杂的创意合成,从精细的人物修饰到震撼的视觉设计,为您提供一套全面、实用的Photoshop CS4实战指南。 核心内容聚焦: 本书将带您领略Photoshop CS4在数码影像处理与平面设计领域的强大能力,主要围绕以下几个核心板块展开: 一、 基础图像优化与调整(实例精选) 曝光与色彩校正: 学习如何准确还原照片的真实色彩,修正曝光不足或过度的问题。我们将通过多个实例,演示如何运用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”等工具,针对不同场景(如风光、人像、静物)进行精细化调色,达到自然、生动的效果。 细节锐化与降噪: 掌握提升照片清晰度的技巧,同时抑制数码相机在高ISO下产生的噪点。本书将详细讲解“USM锐化”、“智能锐化”等方法,并介绍如何利用“蒙版”配合降噪滤镜,实现局部锐化与全局降噪的完美平衡。 白平衡与色调分离: 学习如何针对各种光源下的照片,准确校正白平衡,赋予照片独特的视觉风格。例如,我们将展示如何通过“色彩查找”和“渐变映射”等工具,创造出具有电影感的色调分离效果。 裁剪与构图优化: 探索如何通过合理的裁剪和构图调整,突出照片主体,提升视觉冲击力。我们会分享不同构图法则的应用,以及如何利用Photoshop的辅助线和网格工具进行精确调整。 二、 人像精修与美化(专业实战) 肌肤瑕疵去除: 掌握多种自然、不留痕迹的肌肤瑕疵处理方法,包括“污点修复画笔”、“修补工具”以及更高级的“仿制图章”配合“图层蒙版”的应用,让人物肌肤焕发光彩。 五官调整与塑形: 学习如何通过非破坏性编辑手法,对人物五官进行微调,如调整眼睛神采、鼻梁挺拔、唇形饱满等,达到自然美化的效果,而非过度PS的失真。 发丝与服装细节处理: 解决头发的毛躁、服装的褶皱等细节问题。本书将演示如何利用“通道”提取精细发丝,以及如何使用“变形工具”和“液化工具”处理服装纹理。 美颜滤镜与局部增强: 深入探讨“液化工具”的多种应用,以及如何通过“模糊工具”和“加深/减淡工具”对局部进行精细调整,例如提亮眼部、收缩脸型等。 三、 创意合成与特效制作(无限可能) 抠图与蒙版技巧: 掌握Photoshop中最核心的抠图技术,从简单的背景分离到复杂的发丝、透明物体抠取。我们将系统讲解“抽出滤镜”、“快速选择工具”、“魔棒工具”、“钢笔工具”以及“通道抠图”等多种方法,并重点讲解“图层蒙版”在合成中的灵活运用。 景物叠加与融合: 学习如何将不同的景物素材无缝地融合在一起,创造出虚幻而真实的场景。我们将演示如何通过“图层混合模式”、“调整图层”以及“蒙版”的配合,实现光影、色彩的高度统一。 光影特效与氛围营造: 掌握制造各种光影效果的技巧,如“光晕”、“辉光”、“透视光”等,为画面增添神秘感或戏剧性。本书还将引导您通过色彩调整和纹理叠加,营造出独特的画面氛围。 文字特效与排版设计: 学习如何为设计作品添加富有创意的文字效果,包括“文字图层样式”、“文字变形”以及与图像的完美结合。您将了解基础的排版原则,并能制作出具有视觉吸引力的海报、卡片等。 四、 特殊效果与艺术风格模仿(大师之路) 艺术画笔与纹理应用: 探索Photoshop丰富的画笔库,学习如何运用艺术画笔和纹理素材,为照片赋予油画、素描、水彩等艺术效果。 老照片修复与风格化: 掌握修复褪色、破损老照片的技巧,并学习如何通过滤镜和色彩调整,模拟出复古的电影胶片感。 HDR效果与高动态范围: 了解HDR技术的原理,并学习如何在Photoshop中通过多张曝光相同的照片合成为具有高动态范围的图像,展现细节丰富的视觉效果。 3D效果与特殊滤镜: 适度介绍Photoshop CS4中可能包含的3D功能(若有)以及一些特色滤镜的应用,为您的创意提供更多元的可能性。 本书特色: 案例驱动,拒绝空谈: 每一个技巧都贯穿于具体的案例分析之中,让您在解决实际问题的过程中学习,学习更有针对性。 步骤详尽,易于模仿: 详细的图文步骤解析,让即使是初学者也能轻松跟随操作,快速掌握核心技巧。 技巧精炼,注重实效: 甄选最具代表性和实用价值的208个实例,避免冗余,让您的学习更高效。 由浅入深,循序渐进: 内容设计由基础的图像调整延伸至复杂的创意设计,帮助您系统提升Photoshop的应用能力。 适用性广: 无论您是数码摄影爱好者、平面设计师、网页设计师,还是需要处理日常照片的普通用户,本书都能为您提供宝贵的指导。 通过阅读本书,您将不仅掌握Photoshop CS4的各项强大功能,更能培养出独立解决数码照片处理与设计问题的能力,让您的作品在众多图片中脱颖而出。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的案例选择可以说是匠心独运,每一个“208例”都像是一个精心打磨过的微型项目,充满了挑战性和趣味性。我特别喜欢其中关于“历史记录画板”和“智能对象”的综合运用案例,这简直是效率提升的神器。作者没有把这些高级功能孤立讲解,而是将它们巧妙地融入到复杂的合成任务中,让你在解决实际问题的过程中自然而然地掌握了它们。举个例子,书中有一个案例是如何将不同光照条件下的多张素材完美融合,达到“一镜到底”的逼真效果,这个过程涉及到复杂的蒙版羽化、色阶匹配以及光线投射的模拟。跟随书中的步骤,我不仅成功地完成了这次合成,更重要的是,我学会了一套通用的光影重构思维模型。这种通过“实战演练”来巩固知识的学习方式,比单纯看文字描述要有效得多,它让知识点真正内化成了可以随时调用的技能,而不是书本合上就遗忘的碎片信息。

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这本书的封面设计得非常醒目,色彩搭配既有科技感又不失艺术气息,光是看到这个厚度,我就知道里面一定干货满满。我原本以为它会是一本枯燥的软件操作手册,毕竟CS4这个版本已经有些年头了,但翻开目录才发现,作者的思路非常开阔。它不仅仅是罗列功能,而是真正从“设计思维”的角度切入。比如,关于图层混合模式的讲解,没有采用那种教科书式的定义堆砌,而是用了很多生动的“场景模拟”,让我瞬间明白了不同模式在实际项目中——比如模拟老照片的质感,或者快速制作霓虹灯效果时——该如何精准运用。尤其是关于“数码暗房”那一章,对于高光和阴影的精细控制,简直是大师级别的指导,它教会的不是按哪个按钮,而是如何用光影来“绘画”。我尝试着跟着书里一个“城市夜景增强”的案例来操作,效果远超我以往自己摸索出来的“差不多就行”的水平,那种细节的还原和氛围的营造,让人感觉自己的技术壁垒被悄悄敲开了一扇窗。这本书的价值不在于教你软件的新功能,而在于深化你对图像本质的理解。

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这本书的排版和插图质量着实令人惊喜,这一点对于一本技术类的书籍来说至关重要。很多同类书籍要么为了省成本,插图模糊不清,要么就是代码和指令堆在一起,让人望而生畏。然而,这本《208例》在视觉呈现上做到了极高的水准。每一个案例的步骤分解都使用了清晰的、高分辨率的截图,而且关键的操作区域都会用醒目的颜色框出来,根本不需要反复对照工具栏去找那个不起眼的小图标。更妙的是,作者在每一步操作的间隙,都会穿插一些“设计心得”的小方块,这些心得往往是用非常精炼的语言总结出来的经验之谈,比如如何避免边缘过曝,或者如何利用蒙版实现非破坏性编辑。这种结构设计,极大地提升了阅读的流畅性,我感觉自己不是在啃一本技术书,而是在跟着一位经验丰富的师傅在旁边手把手地学习。即使是那些看起来很复杂的合成案例,在书本的引导下,也变得逻辑清晰,步骤明确,大大降低了学习曲线的陡峭程度。

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坦白说,刚开始接触这本书时,我有些犹豫,毕竟CS4已经是一个相对旧的版本了,现在大家都在用CC系列,会不会学了之后跟不上时代?但阅读深入后,我彻底打消了疑虑。作者的高明之处在于,他教授的是“底层原理”和“核心逻辑”,而非那些转瞬即逝的界面按钮位置。比如,书中对于“通道”概念的阐释,无论是CS4还是最新的CC版本,其核心原理都是相通的。掌握了如何利用红、绿、蓝三通道来分离细节和光影,那么无论软件界面如何变化,你都能快速适应。这种基于理论和逻辑的教学方式,反而让这本书拥有了超越时间限制的价值。它训练的是读者的“计算思维”和“图像语言”,而不是死记硬背某个菜单的位置。对于想打下坚实基础的初学者,或者想反思自身技术体系的资深人士,这种“反潮流”的深度讲解,显得尤为珍贵和耐人寻味。

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我最欣赏这本书的地方,是它对于“设计应用”场景的深度挖掘,而非仅仅停留在“PS功能介绍”的层面。市面上很多教程教你如何磨皮,如何换天,但这本书的立意显然更高一级。它涵盖了从传统印刷品到网页界面设计的多个领域,尤其是关于“品牌视觉一致性”的部分,对于需要进行多媒介发布的专业人士来说,简直是宝典。书中详细讲解了色彩管理和工作空间设置,确保你在屏幕上看到的颜色能最大程度地还原到最终成品中,这一点在商业项目中是绝对不能妥协的。此外,它对矢量图形和像素编辑的结合运用也有独到的见解,比如如何利用钢笔工具的锚点控制,来创建既有手绘感又便于修改的logo元素。这种全方位的视野,让我意识到Photoshop远不止是P图工具,它是一个强大的创意实现平台,而这本书,就是通往那个平台的详细地图。

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