具体描述
为把服饰的想法简易地表达给他人而采用的技巧被称为“设计图”，它是以对形状、材料、花样及色彩的描绘为基础的。《时装设计表现技法》既是时装设计的专业基础教材，也是爱好时装绘画人员的参考书籍。
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用户评价
说真的，这本书的厚度让我一开始有点望而却步，但当我翻开第一页，我就知道我买对了。《时装设计表现技法》的内容，可以说是包罗万象，而且深度非常足够。作为一名在时尚界摸爬滚打多年的设计师，我常常感到自己在某些表现技法上存在瓶颈，而这本书正好填补了我的知识空白。我尤其欣赏它对“风格化表现”的深入探讨。它不仅仅教你如何画得像，更重要的是教你如何画出“你的风格”。书中分析了不同艺术家和设计师的标志性表现手法，并拆解了他们的核心技巧，这让我重新审视了自己的创作习惯，并开始尝试融合和创新。我尝试着书中关于“笔触表现力”的训练，例如，如何通过不同力度和角度的笔触来表现服装的垂坠感、硬挺感，甚至是如何通过笔触的叠加来模拟不同面料的肌理。这些细微之处的讲解，让我对“画”这件事有了更深刻的理解，也让我的作品焕发出了新的生命力。此外，书中关于“跨媒介表现”的探讨也让我耳目一新，它鼓励将传统的手绘技法与数字软件相结合，创造出更具现代感和未来感的视觉作品。这本书让我看到了时装设计表现的无限可能，也让我对自己的职业发展有了新的思考。
评分说实话，刚拿到《时装设计表现技法》的时候，我对它的期待值并不高，因为市面上类似的书籍实在太多了，而且很多都流于表面，缺乏深度。然而，这本书却完全出乎我的意料。它最吸引我的地方在于其“接地气”和“实用性”。作者没有用过于晦涩的理论来堆砌，而是用非常直观、易懂的方式，将复杂的设计表现技巧分解成一个个小步骤，非常适合初学者和有一定基础但希望进一步提升的设计师。我特别喜欢书中的“场景构建”部分，它不仅仅教你如何画人、画衣服，更重要的是教你如何为你的设计作品创造一个完整的“背景故事”。无论是秀场的璀璨灯光，还是街头的街头巷尾，都能成为烘托你设计的绝佳舞台。书中提供了很多不同风格的场景绘制范例，并详细讲解了如何运用透视、构图和色彩搭配来营造氛围。我尝试着将书中学到的技巧运用到我自己的设计中，发现我的作品不再是孤立的服装展示，而是有了更强的叙事性和感染力，客户对我的方案反馈也明显提升了。这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地引导我，让我一步步突破瓶颈，找到属于自己的表现风格。
评分这本《时装设计表现技法》绝对是我近年来购买的图书中最具价值的一本。我是一位拥有多年经验的资深时装插画师，原本以为自己在这个领域已经炉火纯青，但这本书却给了我意想不到的惊喜和启发。它不仅仅是关于“如何画”，更重要的是“如何表现”。书中对“神韵”的捕捉有着非常独到的见解，作者强调了设计师在创作过程中，不应仅仅停留在技术层面，更要深入理解服装背后的文化、情感和故事，并将其巧妙地融入到画面之中。我特别欣赏其中关于“情感表达”的章节，它引导我去思考如何通过人物的眼神、表情、姿态以及服装的细节处理，来传递出设计师想要表达的情感，无论是浪漫、酷感、还是叛逆，都能在笔下生动地呈现。此外，书中对于“光影与材质”的讲解也让我受益匪浅。以前我更多的是凭经验去处理，而这本书则系统地分析了不同光源下的光影变化，以及如何用最少的笔触最有效地表现出丝绸的光泽、毛呢的绒感、或是蕾丝的透明感。例如，书中对不同肌理的马克笔叠加技法进行了详细的演示，我尝试后发现，这极大地提升了我画作的立体感和真实感。这本书打破了我固有的思维模式，让我看到了时装插画更广阔的表现空间和更深层次的艺术内涵。
评分我是一名非常喜欢DIY服装的设计爱好者，平常也喜欢自己动手绘制一些设计草图，虽然算不上专业，但一直乐在其中。《时装设计表现技法》这本书，简直就是为我这样的“半路出家”人士量身打造的。它的语言风格非常亲切，而且讲解的都是最实用、最容易上手的技巧。我以前画人物总是画不好，手脚比例协调不了，表情也很僵硬，衣服穿在人身上总感觉怪怪的。这本书里有专门讲解人体比例的章节，而且是用非常形象的比喻来解释，比如“八头身”的概念，还有不同年龄、不同体型的特征，我一下子就懂了。更让我惊喜的是，书中有很多关于“快速表现”的技巧，比如如何用简单的几笔勾勒出服装的轮廓，如何用马克笔快速上色，这对于我这种没有太多耐心精雕细琢的人来说，简直是福音。我用书中学到的方法，现在可以很快地把脑海中的想法画出来，而且看起来比以前专业多了！我最喜欢的部分是关于“创意发散”的章节，它鼓励我不仅仅是照搬，而是要加入自己的想法和创意，书中有不少关于如何从自然、建筑、艺术品中汲取灵感，并将其融入到服装设计的表现中。这本书让我更有信心去实现自己的服装设计梦想了！
评分我是一名独立服装品牌的设计师，在创业初期，我一直致力于服装本身的剪裁和工艺，对于设计表现技法方面，我一直觉得是锦上添花，直到我遇到了《时装设计表现技法》这本书。它彻底改变了我的看法，让我意识到，好的设计表现技法，才是将我的服装设计理念真正传递给消费者的关键。我最欣赏这本书的“商业化思维”。它不仅仅是教授艺术性的绘画技巧，更是从市场和消费者的角度出发，教你如何用最有效的视觉语言来展现服装的价值和吸引力。书中关于“产品渲染”的章节，给我留下了深刻的印象，它教会我如何通过光影、色彩和构图，来突出服装的亮点，例如，面料的质感、剪裁的线条、或是装饰的细节。我尝试着将书中的技法运用到我的品牌宣传册和电商平台的展示中，发现客户的反馈和购买转化率都有了明显的提升。此外，书中关于“系列化表现”的探讨也让我受益匪浅，它教会我如何将一系列服装设计整合在一起，形成一个完整且具有视觉冲击力的展示，这对于品牌整体形象的塑造至关重要。这本书让我意识到，设计表现技法不仅仅是画画，更是关于如何用视觉语言讲好一个品牌的故事，并最终转化为商业价值。
评分这本书简直是为我量身定做的！作为一个服装设计专业的学生，我一直觉得自己的手绘能力是短板，尤其是对于表现人物的体态、服装的褶皱和材质的质感，总是显得生硬和缺乏灵动。在翻阅了无数教程和范例之后，终于遇到了《时装设计表现技法》。这本书的结构非常清晰，从最基础的线稿训练开始，逐步深入到人体比例的刻画、不同服装款式的绘制要点，再到如何运用色彩和光影来增强画面的表现力。我尤其喜欢其中关于“动态感”的章节，作者用了很多生动的案例来展示如何通过肢体的扭转、服装的飘动来赋予人物和作品生命力，这对我来说是颠覆性的启发。以前我画的服装总是像挂在静止的人体模型上，而现在，我能画出模特在T台上的自信走秀，或是设计师在工作室里专注工作的场景。书中的图例非常丰富，涵盖了从复古风到现代街头风，从晚礼服到休闲装的各种风格，而且每一种风格都配有详细的绘制步骤和技巧解析。最让我惊喜的是，作者还分享了许多关于如何利用不同画材（铅笔、马克笔、水彩）来表现不同材质（丝绸的垂坠、皮革的硬挺、针织的纹理）的经验，这些都是我在课堂上很难学到的实用技巧。读完这本书，我感觉我的手绘功底有了质的飞跃，现在画出来的草图不仅更准确，而且充满了艺术感和故事性，老师们都对我的进步赞不绝口！
评分我是一名自由插画师，主要接一些时尚杂志和品牌的设计项目。过去，我一直依赖于数字绘画工具来完成我的作品，虽然效率很高，但总觉得少了些手绘的温度和灵动感。《时装设计表现技法》这本书，恰好弥补了我在这方面的不足。它让我重新拾起了被我渐渐遗忘的手绘热情。我最喜欢书中关于“情感注入”的技巧。它不仅仅是教会我如何画出逼真的服装，更是教会我如何通过画面去传递设计师的情感和品牌的故事。书中有很多关于如何捕捉人物神态、服装动态、以及背景氛围的讲解，这些都让我受益匪浅。我尝试着用书中的一些技法来创作，例如，用细腻的笔触来表现丝绸的轻柔，用粗犷的线条来展现皮革的硬朗，这些都让我的作品更具触感和生命力。尤其让我惊喜的是，书中关于“色彩情绪”的运用，它不仅仅是简单的调色，而是教会我如何通过色彩来营造不同的氛围，例如，用暖色调来表达浪漫，用冷色调来突出酷感。这本书让我对时装插画有了更深的理解，也让我对自己的创作有了新的方向。
评分作为一名多年的服装品牌视觉陈列师，我一直深切地感受到，将设计草图转化为具有商业价值的视觉呈现，是一门艺术，也是一门技术。《时装设计表现技法》这本书，可以说是为我解决了长期以来的一大难题。我一直觉得，我能构思出很棒的陈列方案，但在与设计师沟通、或者需要为创意提供视觉草图时，总觉得不够专业、不够有说服力。这本书的出现，让我看到了新的可能。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它提供了一种“沟通语言”。书中对“情绪板”的制作和表现力进行了深入的探讨，以及如何通过色彩、光影、材质的组合来传递品牌的核心理念和设计情绪。我尤其赞赏其中关于“多维度表现”的章节，它引导我去思考如何将平面草图延伸到三维空间，如何利用不同角度的视图、细节的放大、以及材质的实物参考来全方位地展示设计。我尝试着在提案中运用书中的一些表现手法，例如，通过不同笔触和色彩的叠加来模拟面料的质感，或者用流畅的线条来表现服装的垂坠感，这些都极大地增强了我提案的说服力和视觉冲击力。这本书让我意识到，时装设计表现技法不仅仅是画画，更是关于如何用视觉语言讲好一个设计的故事。
评分作为一名服装院校的资深教师，我一直在寻找一本能够真正帮助学生提升设计表现能力的教材。《时装设计表现技法》这本书，无疑是我找到的理想选择。它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发学生创造力和设计思维的启蒙读物。我特别欣赏书中关于“概念可视化”的讲解。它引导学生不仅仅停留在描绘服装的外观，而是要能够将抽象的设计理念，通过具象的视觉语言表达出来。书中提供了大量从概念到草图的转化案例，详细分析了如何通过线条、色彩、构图等元素来传递设计的主题和情感。我将这本书引入我的教学实践后，发现学生的作品在表现力上有了显著的提升，他们不再满足于简单的平铺图，而是能够创作出更具故事性和艺术性的设计作品。书中关于“多角度呈现”的章节也让我印象深刻，它提供了多种方法来展示服装的立体感、结构和细节，这对于学生理解和掌握服装的造型至关重要。我尤其喜欢书中关于“动态姿态”的刻画技巧，它能够让学生画出更具生命力和表现力的模特形象，从而更好地展示服装的设计感。这本书不仅能让我的学生受益，也为我作为教师在教学方法上提供了新的思路和灵感。
评分这本书，我真的是一口气读完的，而且每读完一个章节，都迫不及待地想拿起画笔试试。我是一名对时尚有着浓厚兴趣的普通上班族，虽然不是专业出身，但我一直很喜欢自己动手画一些服装设计图。《时装设计表现技法》这本书，简直就像是我的私人服装设计启蒙老师。它从最基础的线条、到人物的比例、再到不同服装款式的细节处理，都讲得非常细致，而且图文并茂，我完全没有看不懂的地方。我尤其喜欢书中关于“人物动态”的讲解，以前我画的人物总是站得笔直，一点生气都没有，而现在，我能画出模特在行走、旋转、或是坐在椅子上的各种姿态，而且看起来非常自然。书中的“色彩搭配”部分也给了我很多启发，它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配在一起好看，更是告诉你如何通过色彩来表达不同的情绪和风格，这对我平时穿搭也有很大的帮助！而且，书中的“面料表现”技巧也非常实用，我学会了如何用不同的笔触来表现丝绸的垂坠感、毛呢的蓬松感，甚至皮革的光泽，让我的画看起来更加真实。这本书让我对服装设计有了更深的认识，也让我更有信心去尝试更多创意。
评分千万不要买
评分一般，觉得不够实用
评分一本8错的服装设计书
评分千万不要买
评分我买了上下两册，很好很有用的书，但其实不是特别精益求精的话，第一本就够了
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