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出版者:上海书店出版社

作者:龚云表

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:300.00

装帧:精装

isbn号码:9787806783313

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《流光拾遗》 内容简介 《流光拾遗》并非一本描绘具象景物的写实之作，它更像是一场在意识深处展开的，关于感知、记忆与情感的曼妙漫步。作者以其独特的笔触，编织了一张由细碎的意象、转瞬即逝的情绪以及对生命本质的哲学思索构成的网。本书不是在讲述一个连贯的故事，而是呈现了一系列精心雕琢的片段，它们如同散落在时间长河中的珍珠，虽然独立，却在某种内在的联系下，折射出人性的幽微与光辉。 全书分为三个部分，各自独立又彼此呼应。 第一部分：光影的低语 这一部分，作者试图捕捉那些最难以言说的感官体验。它关乎清晨第一缕阳光透过薄雾洒落时，空气中弥漫的微甜气息；关乎雨后泥土蒸腾而出的清新味道，以及雨滴敲击窗棂时，带来的某种寂静的慰藉。这里没有具体的地点，没有明确的人物，只有一种纯粹的感知被放大、被审视。作者仿佛是一位敏感的接收器，将外界最细微的波动转化为文字的涟漪。 比如，书中会有一段这样描写：“指尖拂过粗糙的墙面，那是一种超越触觉的记忆，仿佛石块本身也承载着岁月的低语。光线从缝隙中挤入，将灰尘颗粒染成金黄，它们在空气中跳跃，诉说着无声的故事。那一刻，时间仿佛静止，又仿佛在缓慢地凝结，化作一种沉甸甸的，却又轻盈无比的存在。” 再如，对声音的描绘也极尽细腻：“远处的钟声，并非清晰的报时，而是带着回响的模糊轮廓，在城市的脉络中轻轻震颤。它渗透进耳膜，化作一种难以名状的忧伤，又或是某种遥远的呼唤。风穿过树叶的沙沙声，不再是简单的物理现象，而是被赋予了情感的重量，或轻柔的安慰，或急促的叹息。” 作者在这里所追求的，是一种超越具体事物的“在场感”，一种对生命最本真的感受力的唤醒。读者可能会在阅读中，不自觉地回忆起自己生命中那些被遗忘的，却又至关重要的感官瞬间，那些曾经触动心灵的微小事物。每一段文字，都像是一幅抽象的画布，用色彩和线条勾勒出心灵的图景，而非物质世界的复制。 第二部分：时间的褶皱 如果说第一部分是对当下感知的捕捉，那么第二部分则开始探索时间的维度，以及它在我们记忆和意识中留下的痕迹。这里，“时间”不再是线性的流逝，而是被打散、重塑，如同被反复折叠的丝绸，在其间留下无数细密的褶皱。 作者以一种碎片化的叙事方式，描绘记忆的涌现与消退。它可能是一段模糊的童年片段，一个不完整的画面，一种突如其来的情感共鸣，它们在意识的舞台上短暂地闪现，又迅速隐没。这些记忆并非按照逻辑顺序排列，而是按照情感的亲疏远近，或者某种意想不到的联结而浮现。 书中可能会出现这样的文字：“他记得那片天空，不是任何一个特定的日子，而是许多日子里，那片天空的叠加。蓝色的深浅，云朵的形状，都被模糊而又深刻地刻印下来。有时，它只是一个短暂的闪念，却足以勾起一种难以言说的乡愁，一种对早已逝去的光阴的怅惘。而另一些时候，记忆如潮水般涌来，将当下的一切淹没，只留下一个孤独的身影，站在时间的渡口，眺望远方。” 这种对时间的探索，也体现在作者对“重复”与“差异”的观察上。生活中看似相同的瞬间，细究之下却隐藏着微妙的变化。早晨的阳光与黄昏的霞光，虽然都属于“光”，却有着截然不同的性格；同一条街道，在不同的心境下，呈现出的面貌也大相径庭。作者试图捕捉这些细微的差异，并从中解读出生命进程的痕迹。 “每一个日出，都并非昨日日出的复制，”书中或许这样写道，“即便天空的颜色，云朵的形状，空气的湿度都惊人的相似。但总有一个无形的变量，注入其中，让这一刻的呼吸，与上一刻的呼吸，产生微妙而不可复制的距离。这种距离，便是生长的印记，是时间赋予的，独一无二的纹理。” 这一部分的文字，往往带有某种哲学的思辨色彩，引导读者去思考自身与时间的关系，思考记忆的真实性，以及我们是如何在时间的洪流中，构建自我认同的。 第三部分：存在的微粒 第三部分是全书的情感高潮，也是对生命存在本身最深邃的探问。在这里，作者将目光投向那些构成生命最基本，也最难以捉摸的“微粒”。它们可能是爱，是孤独，是希望，是失落，是与生俱来的某种渴望，或是对意义的永恒追寻。 这些“微粒”并非抽象的概念，而是通过具体而微的场景，通过人物内心最隐秘的感受而被呈现。它们可能体现在一次擦肩而过的目光，一个沉默的拥抱，一句未曾说出口的话语，甚至是在人群中感受到的，那份深刻的孤独。 书中可能会出现这样一段：“她独自坐在窗边，看着楼下匆忙的人群。每个人都带着自己的目的地，自己的故事，自己的挣扎。而她，只是一个旁观者，一个漂浮在巨大洪流之外的孤岛。然而，在这样的孤独中，她却感受到一种奇异的平静，一种对生命最本质的理解。那是一种超越个体的，关于存在本身的，纯粹的感知。” 作者也尝试触及那些难以名状的，却又深刻影响着我们人生的情感。它可能是潜藏在心底深处的，对“连接”的渴望；可能是面对未知时的，那份难以言说的恐惧；也可能是，在最黑暗的时刻，闪现的一丝，微弱而坚韧的希望。 “希望，并非总是宏大的叙事，它常常藏匿于最卑微的角落，”书中或许这样描绘，“也许是清晨，一只小鸟在寒风中唱响的婉转歌喉；也许是，在绝望的边缘，一个陌生人投来的，温暖而无声的注视。这些微小的火星，汇聚在一起，便能点亮，最深沉的黑夜。” 《流光拾遗》的结尾，并非给出一个明确的答案，而是一种开放性的邀请。它鼓励读者在阅读后，去审视自己的内心，去重新发现生命中那些被忽视的，却又闪耀着光芒的“微粒”。作者相信，生命的意义，并非存在于宏大的事件中，而是散落在我们每一次的呼吸，每一次的感受，每一次的思索之中。 整体风格与主题 《流光拾遗》在语言风格上，追求一种纯粹、细腻与富有张力的表达。作者善于运用比喻、象征和意象，将抽象的情感和哲学思辨具象化，让读者在阅读过程中，获得一种多层次的感知体验。文字之间留有足够的空白，让读者的想象力得以自由驰骋，填补那些作者并未完全言明的意境。 本书的主题，并非指向某个具体的社会现象或历史事件，而是聚焦于个体生命内部的探索。它关乎我们如何感知世界，如何理解时间，以及我们如何面对自身存在的本质。它试图唤醒读者内心的敏感，鼓励人们去关注那些生命中最细微，也最动人的瞬间，去体味生命的丰富与深邃。 《流光拾遗》是一本适合在安静的午后，或是在夜深人静时阅读的书。它不会给你现成的答案，而是为你提供了一扇窗，让你得以窥见生命的，更为广阔与幽深的内在风景。它是一次关于“存在”的，温柔而执着的探寻。

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坦白地说，我阅读这本书的过程更像是一场关于“意义”的狩猎。每一个章节都仿佛是一个精心布置的陷阱，里面藏着哲学的引语、晦涩的典故，以及大量没有明确指代的代词。我尝试去寻找一条清晰的线索来串联起这些碎片化的思绪，但最终发现，作者似乎故意将线索打散，目的就是让读者放弃寻找单一的解释。它探讨了现代人在信息爆炸时代下，如何处理个体存在感的问题。那种被海量符号淹没后的虚无感，被作者用近乎诗意的语言精准地捕捉了下来。我尤其欣赏那些关于“重复性劳动”的段落，它们以一种近乎催眠的节奏反复出现，让读者也陷入了一种机械劳作的疲惫感中。这本书的价值，也许并不在于它告诉你什么，而在于它让你在阅读的过程中，被迫去思考你自己的思维模式和感知习惯是否已经被这个快速运转的现代系统所规训。

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这部作品的叙事手法极其大胆，它没有采用传统的线性时间推进，而是像一个迷宫一样，将读者引向不同的记忆碎片和感官体验。作者对上海这座城市的理解，绝非停留于光鲜亮丽的摩天大楼和熙攘的南京路，而是深入到那些被时间遗忘的角落，那些弥漫着潮湿气息的弄堂深处。文字如同精准的手术刀，剖开了城市肌理下潜藏的疏离与躁动，那些描绘老式电梯嘎吱作响的声响，或是清晨菜市场里混杂的烟火气，都带着一种令人心悸的真实感。我仿佛能闻到空气中特有的那种混合了汽油味和茉莉花香的味道。它探讨的不是“上海是什么样的”，而更像是“身处上海时，人的内心发生了什么变化”。这种内向性的探索，使得整本书的基调显得有些晦暗、迷离，但正是这种不加修饰的深度，让人在合上书本后，仍然被一种挥之不去的城市情绪所笼罩。它不是一本能让你轻松阅读的书，它要求读者投入心神，去解码那些潜藏在看似寻常场景之下的复杂人性挣扎，读完后，对这座城市会产生一种既熟悉又陌生的复杂情感。

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阅读体验是断裂的，充斥着各种非叙事性的插页，像是某种未完成的手稿或者被撕碎的信件。我对其中几处关于建筑线条的描述印象深刻，那种对几何学和光影的执着，几乎将城市抽象成了一组冰冷的数学公式。作者似乎在努力挣脱具象的束缚，试图用纯粹的视觉语言来构建一个精神上的空间站。这让我想起一些早期的先锋派电影，它们通过快速的剪辑和不和谐的音效来制造焦虑感，这本书的文字也具有类似的切割感。它缺乏传统小说中那种令人信服的人物弧光，角色更像是某种符号或者承载特定哲学命题的容器。我花了很长时间才适应这种破碎的节奏，尤其是在涉及到一个关于“失语症”的隐喻时，作者的处理方式极其晦涩，几乎需要结合背景知识才能勉强跟上。总的来说，它更像是一次智力上的挑战，而不是一次情感上的慰藉，它成功地营造了一种疏离的美学，但同时也牺牲了叙事的流畅性。

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这本书最引人注目的是其独特的排版和纸张选择，这本身就构成了一种强烈的艺术宣言。内页的留白处理得极为考究，有时大段的文字被压缩在一个极小的区域内，营造出一种被挤压、无处可逃的压迫感，与书中描写的都市拥挤感形成了奇妙的共振。装帧设计显然是经过深思熟虑的，硬壳封面触感粗粝，像是混凝土的质感，与内页光滑的纸张形成了鲜明的对比。这使得阅读行为本身也成了一种多感官的参与。关于内容，我发现作者对于“边缘群体”的关注非常敏锐。那些在城市光环之外徘徊的人——夜班工作者、失业的艺术家、在地下通道中寻找庇护的灵魂——他们的声音被放大，但却不是以一种煽情的方式，而是以一种近乎于人类学田野调查的冷峻视角呈现。这种对“阴影”的捕捉，构成了这本书最坚实的基础，也让我重新审视了自己对这座大都市的片面认知。

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这部作品给我最大的震撼在于其对“声音景观”的细致刻画。作者似乎拥有超越常人的听觉敏感度，他记录下的不是音乐，而是城市背景噪音的交响乐——空调外机低沉的嗡鸣、远处的警笛声、邻居窗户里传来的电视声，以及那些被我们习惯性忽略掉的微小摩擦声。这些声音被文字化后，产生了一种令人不安的清晰度，仿佛我真的置身于那个嘈杂的空间之中。这种对听觉世界的极端关注，为全书奠定了一种持续的、低强度的紧张感。在主题上，它似乎触及了身份的流动性。书中人物的背景、职业，乃至他们的名字，都显得模糊不清，仿佛他们都是暂时的“过客”，随时可能被新的浪潮冲刷走。这种不确定性，恰恰是现代都市生存状态的真实写照。它不是在讲述一个故事，而是在构建一个环境，一个让读者不得不直面自身脆弱性的、由噪音和不确定性构成的环境。

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