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出版者:河南美术出版社

作者:李学峰 编

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2003-1

价格:186.00元

装帧:

isbn号码:9787540111274

丛书系列:

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• 中国画
• 当代艺术
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• 艺术理论

《山河入画：中国传统山水意境的现代演绎》 卷一：气韵生动，山河的灵魂 在中国悠远的书画传统中，山水画始终占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家精神情志、人生感悟的载体，是“可行、可望、可游、可居”的理想化生存空间。本书《山河入画：中国传统山水意境的现代演绎》并非梳理当代中国画的整体脉络，而是将目光聚焦于中国山水画这一独特门类，探讨其如何在新时代背景下，继承古老精神，又如何融入现代人的审美与思考，绽放出新的生命力。 “气韵生动”是中国传统绘画的最高境界，更是山水画的灵魂所在。它要求画家不仅要捕捉山水的形体，更要体悟其内在的精神气质，将天地万物的生机勃勃注入笔墨之中。本书第一卷，将首先深入剖析传统山水画中“气韵生动”的奥秘。我们将从历代山水画大师的作品出发，如王维的“诗中有画，画中有诗”，李思训的“青绿山水”的富丽堂皇，范宽的“师牛僧怀”的雄浑壮阔，董源、巨然的“江南水乡”的温润秀雅，宋代“小景山水”的精致入微，元代“文人山水”的逸趣横生，明清“南北宗”的争鸣与融合。通过对这些经典作品的细致解读，揭示其笔墨技法、构图章法、色彩运用背后的哲学思想与审美追求。我们将探讨皴法如何塑造山石的肌理，勾勒如何表现树木的姿态，点苔如何增加画面的层次感，渲染如何营造空间的纵深与氛围。更重要的是，我们将追溯这些技法背后所蕴含的中国传统哲学，如道家的“天人合一”，儒家的“仁者乐山”，佛教的“禅意”等，理解画家如何通过山水来表达对宇宙人生的理解。 此卷还将重点分析传统山水画中“意境”的营造。意境，是中国山水画区别于西方写实绘画的关键所在。它不是客观的复制，而是主观情感与客观景物的融合，是“目遇之所及”与“心象之所致”的统一。我们将考察画家如何运用留白、虚实相生、远近安排等手法，来拓展画面的深度与广度，引发观者的想象。例如，宋代山水画中常常出现的“全景式”构图，如何通过高远、深远、平远等视角，将观众带入一个宏大而神秘的自然世界。又如，文人山水画中对“逸笔草草”的推崇，如何在寥寥数笔之间传达出超然物外的精神境界。我们将通过具体画作实例，阐释“山有四时，景有四时，人在四时”，不同的季节、气候、时间，在画家笔下呈现出怎样的生命力，以及画家如何在山水中寄托自己的情感，如对隐逸生活的向往，对故乡的思念，对人生际遇的慨叹。 卷二：时代之音，山水的新生 进入近现代以来，中国社会经历了翻天覆地的变革，艺术也随之进入了一个全新的探索阶段。山水画作为中国画的重要组成部分，也面临着传承与创新的双重挑战。本书第二卷，便将深入探讨中国传统山水画在当代社会中的“新生”。 这一卷并非泛泛而谈，而是将重点关注那些在继承传统的基础上，积极融入时代精神，并形成独特个人风格的当代山水画家。我们将梳理不同时期、不同流派的山水画探索。例如，二十世纪初，一些画家在“西学东渐”的影响下，尝试将西方绘画的素描、色彩、透视等技法融入山水画，试图在写实性上有所突破。但这并非简单的照搬，而是与中国画的笔墨语言、审美趣味相结合，产生了一些有趣的化学反应。随后，在建国后，“新山水画”的探索，如何反映新中国的建设成就，如何表现人民的精神风貌，又如何在题材、风格上做出新的尝试。 本书将特别关注那些在当代语境下，仍然坚持以山水为表现主题，但又积极拓展其表现力和内涵的艺术家。他们是如何在笔墨的传统技法上，进行新的创新和发展的？例如，一些画家可能在色彩上大胆突破，引入西方现代绘画的色彩理论，但又不失中国画的韵味；一些画家可能在构图上更加自由，打破传统的“三远”法，探索新的视角和空间关系；一些画家则可能在题材上，将目光投向现代都市的山水，或是自然生态的变化，将现实的关怀融入山水画的创作之中。 我们会分析当代山水画中的“新意境”是如何形成的。在信息爆炸、节奏加快的现代社会，人们对自然的感受和理解也发生了变化。当代山水画如何反映这种变化？例如，一些画家可能会通过对自然景观的宏大叙事，唤起人们对环境保护的关注；另一些画家则可能通过对细微之处的描绘，展现人与自然之间细腻的情感联系。我们还会探讨，在当代艺术多元化的语境下，山水画如何与其他艺术形式对话，如何与其他文化观念碰撞。 此外，本书还会关注当代山水画创作中的一些具体现象。例如，如何处理传统笔墨与现代材料的关系？水墨、宣纸、颜料等传统媒介，在当代艺术家手中如何焕发出新的生命力？数字技术、新媒体等是否也为山水画的创作提供了新的可能？我们将通过对具体案例的分析，来揭示这些探索的价值和意义。 《山河入画：中国传统山水意境的现代演绎》并非一本简单的画册，也不是枯燥的理论论述。它是一次深入的文化探寻，一次对中国山水画精神内核的追问，一次对它在当代社会中如何继续呼吸、生长、焕发新生的观察与思考。本书致力于为读者展现一幅丰富多彩的当代中国山水画的画卷，让我们在欣赏那些精妙的笔墨与色彩的同时，也能感受到其中蕴含的时代精神与人文关怀。它希望能够引发读者对自然、对人生、对艺术的更深层次的思考。

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我一直对摄影的本质感到困惑，它到底是记录的艺术，还是构建的魔法？《瞬间的永恒：摄影美学与叙事构建》这本书以极其严谨的逻辑，为我提供了一个框架来思考这个问题。这本书的核心在于探讨摄影师如何在“按下快门”的那个瞬间，完成了对现实的截取、重组与意义的赋予。作者深入分析了构图的几何学原理——三分法、黄金分割在不同流派中的应用与突破，以及景深和曝光如何作为叙事工具来引导观众的注意力。最精彩的部分是对“系列摄影”和“纪实摄影”中叙事逻辑的剖析，比如爱德华·史坦肯如何通过一组照片讲述一个完整的故事，而非仅仅是孤立的图像。这本书的语言风格非常学术化，充满了对光线、时空关系以及图像符号学的探讨，但正是这种深度，让我明白了为什么某些照片具有跨越时代的震撼力。它教导我们去阅读照片，而不是仅仅“看”照片，是一本提升视觉素养的力作。

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老实说，我很少读如此关注“材料学”的艺术书籍，但《雕塑的温度：从石膏到不锈钢的物质对话》这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它完全避开了对雕塑家个人生平的过度渲染，而是聚焦于“物质本身”。作者对不同材料的物理特性、可塑性以及它们随时间推移可能发生的变化进行了近乎偏执的细致描述。比如，关于青铜铸造中的失蜡法，书里详尽介绍了从蜡模制作到浇筑成型的复杂流程，读起来就像在看一部微观工业纪录片，充满了精确的美感。更让我印象深刻的是，书中探讨了不同材料所承载的“时间性”：大理石的永恒冷峻，木材的温暖有机，以及现代工业材料如树脂和金属所带来的锐利与反光。这种从材料的“本性”出发去理解雕塑家意图的视角，非常新颖。它让我明白，雕塑家与材料之间存在着一场持续的拉锯战，材料既是工具，也是共同创作者。对于那些对创作过程和物质形态有高度好奇心的读者来说，这本书提供了宝贵的洞察。

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这本书《音乐的形态学：旋律、和声与结构分析入门》彻底改变了我聆听古典音乐的方式，它就像一本秘密手册，揭示了隐藏在那些优美旋律之下的精密结构。我过去听贝多芬，更多是被情绪所感染，现在我能大致分辨出奏鸣曲式中呈示部、发展部和再现部的功能与张力所在。作者对“动机发展”的讲解尤为清晰，他用简洁的图表展示了一个小小的旋律片段是如何在整部作品中被拉伸、变形、与对位，最终汇集成宏大的音乐篇章。对于和声部分，虽然涉及到一些专业术语，但作者总是能及时配以听觉上的例证，让你知道，那个“不和谐音”的出现，是为了解决下一个更为和谐的乐段而服务的。这本书的魅力在于，它将艺术的“感性”与科学的“理性”完美地结合起来，让你在享受音乐的流动之美的同时，也能对作曲家的逻辑布局产生由衷的敬佩。它让听音乐从一种被动的接受，变成了一种主动的、充满发现的智力游戏。

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这本书简直是为我这种对中国传统艺术抱有深深敬意的门外汉量身定做的，我一直对那些浓墨重彩、气韵生动的画作心生向往，却苦于没有专业的指引。《笔墨意境：中国传统绘画精粹赏析》这本书的切入点非常巧妙，它没有一上来就用那些晦涩难懂的术语把我轰走，而是像一位和蔼可亲的老师，耐心地从最基本的“点、皴、擦、染”讲起。我特别喜欢其中关于“留白”的论述，作者用生动的比喻解释了“计白当黑”的哲学含义，让我茅塞顿开，原来那片白不仅仅是空白，更是呼吸的空间，是意境的载体。书中的插图选择也极其用心，涵盖了从唐宋的严谨工笔到元明清的写意山水，每幅经典作品的配文都精准地指出了其艺术价值和时代背景，让我看画时不再是走马观花。读完后，我感觉自己好像拿到了一把钥匙，能够更深入地走进中国画那博大精深的殿堂，不再是远远观望，而是能体会到其中蕴含的东方美学精神。尤其对那些初学者来说，这本书提供了坚实的理论基础和审美引导，绝不仅仅是一本图册，它是一部活生生的入门教科书。

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我向来偏爱那些能让人沉下心来思考的艺术理论书籍，而《色彩的诗学：西方油画的演变与光影的捕捉》这本书恰恰满足了我的需求。这本书的叙事结构非常宏大，它不是简单地罗列画家和画作，而是以“光”和“色彩理论”为主线，梳理了从文艺复兴早期对自然光的初步探索，到印象派对瞬间光影的迷恋，再到后印象派对主观色彩的解放。作者对于色彩语言的分析极其深入，例如，她阐述了塞尚如何将色彩分解为结构，以及马蒂斯如何将色彩作为纯粹的情感表达工具，这些分析让我对色彩的理解提升到了一个新的维度。书中对各种绘画材料和媒介的探讨也十分详尽，油彩的调和、画布的选择如何影响最终的视觉效果，这些技术层面的细节，让理论不再悬浮，而是与实际创作紧密相连。这本书的阅读体验更像是在进行一场跨越几个世纪的学术漫游，它要求读者有一定的艺术史基础，但回报是丰厚的，它能让你在面对任何一幅西方油画时，都能迅速捕捉到创作者在光影和色彩运用上的匠心独运。

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