梅兰芳访美京剧图谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文化艺术出版社

作者:王文章

出品人:

页数:402

译者:

出版时间:2006-5

价格:390.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787503927874

丛书系列:

图书标签:

• 梅兰芳
• 京剧图谱
• 戏曲
• 京剧
• 文化
• 精装本
• 画册
• 文化艺术出版社
• 梅兰芳
• 京剧
• 访美
• 图谱
• 传统戏曲
• 文化历史
• 舞台艺术
• 中国戏曲
• 表演艺术
• 艺术史

《秦腔艺术流派演变及其声腔特色研究》 图书简介 本书以中国戏曲的古老母体之一——秦腔为研究对象，深入剖析了自其孕育、形成，直至近代以来的流派纷呈与声腔艺术的嬗变历程。全书力求摆脱传统戏曲史的宏观叙事，转而聚焦于具体的艺术实践、地域差异与文化传承的微观层面，旨在构建一个系统、细致的秦腔艺术生态图谱。 第一章：秦腔的源流与早期形态：从“乱弹”到“梆子腔”的嬗变 本章追溯秦腔的文化基因，探讨其在西北黄土高原的土壤中如何吸纳民间歌舞、说唱艺术及其他剧种的养分，最终脱胎换骨。重点分析了秦腔早期“乱弹”阶段的自由奔放与结构松散，以及在清代中叶，随着腔调的固定化和板式的规范化，逐步向成熟“梆子腔”体系过渡的关键节点。书中详述了早期秦腔在关中、陕南、陕北不同地域的初步分化，并结合田野调查资料，重现了早期秦腔班社的组织结构、演出形态及观众生态。特别是对“弦本”和“道白”早期模式的梳理，为后续流派的形成奠定了声学和表演基础。 第二章：道光年间的声腔革新：老腔与新腔的对立与融合 清代中后期是秦腔艺术发展的重要分水岭。本章集中论述了以老腔艺人（如著名的“周家班”）为代表的传统演唱风格与新兴的“新腔”之间的艺术张力。老腔以其浑厚、古朴、腔调深沉，注重“味儿”的传承为核心；而新腔则在旋律的婉转性、板式的灵活性以及对人声技巧的拓展上进行了大胆尝试。书中细致比对了两种腔调在“起腔”、“收腔”、“过门”处理上的差异，并分析了在商业化和城市化进程中，新腔如何凭借其更强的市场适应性逐渐占据主导地位。我们援引了大量清末民初的戏文抄本和民间记载，力求还原当时剧场内两种流派争鸣的盛况。 第三章：流派的勃兴与地域分化：东路、西路与中路的核心特征 秦腔的流派格局是其艺术成熟的标志。本书将流派划分为以西安为中心的“东路”（或称“山陕东路”）、以宝鸡、凤翔为核心的“西路”（或称“西府腔”）以及以延安、榆林为代表的“北路腔”。 东路（京城派）： 强调规范化、程式化与对京昆艺术的借鉴。研究了“梆子生”、“青衣花旦”等行当在东路体系中如何形成标准化的美学范式，特别是其对气息控制和润腔技巧的极致追求。 西路（高腔派）： 突出其“高腔”的特点，即音域高亢、情绪饱满、节奏紧凑。分析了西府腔如何保持了秦腔早期“硬朗”的本色，并在“武戏”和“小生”的表演上形成了独特的“冲劲”。 北路（粗犷派）： 着重探讨陕北地区在气候、文化习俗影响下，秦腔如何演化出更加粗犷、大气、富有叙事性的风格。其在板式运用上更自由，对道白（说白）的节奏和韵味处理独树一帜。 本章通过对各路代表性艺人（如王学礼、高鸿鸛等在不同时期的实践）的唱段进行乐理分析，直观展示了地域性对声乐美学的影响。 第四章：声腔的结构解析：板式、声腔与情绪的耦合关系 本章深入到秦腔的音乐结构层面。秦腔的声腔体系是建立在“以锣鼓为纲，以唱腔为主”的基础之上的。我们详细阐释了紧、慢、流水、二六等主要板式的音乐结构、速度控制与情绪指代关系。更重要的是，本书首次系统性地描摹了秦腔特有的“颤音”、“垛板”、“上口”等核心声乐技法，探讨了这些技巧如何服务于叙事和情感表达。例如，分析了“哭腔”在不同流派中的变化，从老腔的“哽咽式”到新腔的“回环式”，揭示了情感表达的艺术深化。 第五章：秦腔艺术在近代的传播与现代转型 进入二十世纪，秦腔面临着来自新兴文化和现代戏剧的挑战。本章考察了秦腔艺人如何走出秦腔的传统地域，进入上海、天津等大城市，以及在这一过程中，为适应新式剧场和更广阔观众群体所做的艺术调整，包括对“化装脸谱”的简化、对“武打场面”的规范化处理。同时，本书也审视了“改良秦腔”和最终向“陕西省戏曲学校”等机构输送人才的过渡期，分析了传统秦腔的艺术精髓在现代教育体系下如何被提炼、保留与创新，为当代秦腔的存续提供了历史参照。 结语：秦腔——活态的文化遗产 本书的最终目的，是提供一份关于秦腔声腔艺术流变、地域差异及美学特征的详尽参照。它不是一部简单的艺术史罗列，而是一部致力于“听”与“看”相结合的艺术研究报告，旨在为戏曲研究者、音乐人类学家以及所有热爱中国传统艺术的读者，提供一个深入理解秦腔艺术精神内核的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我在图书馆的一堆书中，奋力的抽出它。又重又厚的一本书啊，抱着这本书从图书馆回到寝室，差点没累死我。不过这本书的内容确实值得我付出的劳力，且不说它的纸张是多么厚实的硬板纸，那些图谱真的是美轮美奂啊！这本书不仅包含了大量的文字，剧照，还有对照服饰等各种戏曲行头...  

评分☆☆☆☆☆

我在图书馆的一堆书中，奋力的抽出它。又重又厚的一本书啊，抱着这本书从图书馆回到寝室，差点没累死我。不过这本书的内容确实值得我付出的劳力，且不说它的纸张是多么厚实的硬板纸，那些图谱真的是美轮美奂啊！这本书不仅包含了大量的文字，剧照，还有对照服饰等各种戏曲行头...  

评分☆☆☆☆☆

我在图书馆的一堆书中，奋力的抽出它。又重又厚的一本书啊，抱着这本书从图书馆回到寝室，差点没累死我。不过这本书的内容确实值得我付出的劳力，且不说它的纸张是多么厚实的硬板纸，那些图谱真的是美轮美奂啊！这本书不仅包含了大量的文字，剧照，还有对照服饰等各种戏曲行头...  

评分☆☆☆☆☆

看过电影《梅兰芳》的人都开始记得齐如山的名字。 但电影的篇幅有限，没有展示齐如山为了梅先生做的很多很细致的工作。在访美前，齐如山把外国人能想到的、关于东方戏剧的所有问题，提前用图谱的形式表现出来，从脸谱到舞蹈，事无巨细，才使梅先生的1930年美国之行如此成功。 ...

评分☆☆☆☆☆

我在图书馆的一堆书中，奋力的抽出它。又重又厚的一本书啊，抱着这本书从图书馆回到寝室，差点没累死我。不过这本书的内容确实值得我付出的劳力，且不说它的纸张是多么厚实的硬板纸，那些图谱真的是美轮美奂啊！这本书不仅包含了大量的文字，剧照，还有对照服饰等各种戏曲行头...  

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我对旧时的影像技术了解不多，但翻开这本书时，那些黑白或略带泛黄的影像，却传递出一种超越时代局限的质感。它给人的感觉，不是简单的“老”，而是“有历史的厚度”。画册在装帧设计上同样考究，纸张的选取和印刷的精度，都烘托出内容的珍贵性。每一页的排版都留有足够的呼吸空间，使得每一幅图像都能充分展示其自身的细节和情感张力，没有那种拥挤、压迫的视觉疲劳感。这种对阅读体验的重视，体现了制作者对艺术传播的敬畏之心。对于我们这些渴望了解京剧黄金时代的人来说，它提供了一个绝佳的、可触摸的窗口，让我们得以近距离感受大师的风采，那种细腻的笔触和光影的交织，是任何文字描述都难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这部图谱最让我震撼的，是它所蕴含的那股“精气神”。梅兰芳先生的舞台形象，不仅仅是程式化的美，更重要的是他将个人情怀融入角色，达到“人戏合一”的境界。这些剧照，完美捕捉到了他眼神中的那份穿透力——无论是帝王的威严、书生的儒雅，还是女性的哀婉，那眼神里蕴含的情绪是如此丰富而复杂。我甚至能想象到当时现场的热烈气氛，那种艺术家与观众之间心领神会的交流，通过这些静态的图像，似乎仍能被唤醒。它不仅仅是一本关于京剧的画册，更像是一部关于“如何做人，如何通过艺术表达人性至深处情感”的无声教科书。看完之后，我深深地觉得，艺术的最高境界，或许就在于这种不动声色却撼动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

这部画册一经捧读，那份扑面而来的时代气息和艺术张力，简直能让人瞬间穿越回那个风云变幻的年代。书中对舞台光影的捕捉极为精准，每一张剧照都像是凝固的戏剧瞬间，无论是“贵妃醉酒”的妩媚多姿，还是“霸王别姬”的慷慨悲歌，那份神韵都被定格得恰到好处。尤其欣赏的是，它不仅仅展示了梅先生的扮相，更巧妙地通过背景、道具乃至布景的细节，勾勒出当时京剧舞台的整体风貌，那份精致与考究，足见编者对传统美学的深刻理解。色彩的运用更是独到，既有老照片特有的沉静与厚重感，又不失舞台艺术应有的绚烂夺目，让人在翻阅间，仿佛能听到耳边悠扬的锣鼓声，感受到观众席上屏息凝神的氛围。可以说，它是一份视觉的盛宴，也是一份对艺术精髓的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

初接触这类图集，往往担心流于表面，无非是光鲜亮丽的定妆照堆砌。然而，这部作品的编排却显露出一种深沉的叙事性。它并非简单地罗列剧目，而是通过一系列精心挑选的图像序列，无声地讲述着一个伟大艺术家在舞台上不断探索和超越自我的心路历程。影像的布局有一种内在的节奏感，从早期略显青涩的扮相，到后期炉火纯青、臻于化境的表演神态，那种细微的变化和沉淀，都被镜头忠实地记录了下来。特别是对于“做功”的展现，那些身段、手势的微妙变化，即便是非科班出身的读者，也能从中窥见“无声胜有声”的艺术魅力。这种对表演细节的关注，使得整部画册的品味陡然提升，从单纯的“看热闹”升华为一种对表演哲学的体悟。

评分☆☆☆☆☆

相较于那些侧重于生平履历的文字传记，这本图集以一种更为直观和感性的方式，完成了对一位艺术巨匠的致敬。它的价值在于其稀有性和历史的不可复制性。我注意到，其中收录了不少相对少见的剧目影像，这对于研究京剧艺术在不同历史阶段的流变与发展，无疑具有极高的参考意义。每一个场景的调度、每一个眼神的交汇，都凝聚了无数的排练与心血。它让我们看到，在那个没有现代舞台灯光辅助的年代，艺术家是如何依靠自身的功力和对舞台空间的精准掌控，去营造出摄人心魄的艺术氛围。这种纯粹的美学呈现，对于当下追求快速效应的艺术创作，无疑是一剂强有力的清醒剂，提醒我们回归艺术的本源和深度。

评分☆☆☆☆☆

太漂亮了，点点细节皆用心非凡，一招一式均以典冠名。书有微瑕难掩璞玉之质。今人创新总不得要领，只得说未能沉浸其中不知取材于典。

评分☆☆☆☆☆

魏春荣推荐的，太精致太沉了，都是手绘的，几乎什么都有，唯独缺头面手势的介绍

评分☆☆☆☆☆

书是好书，但是编辑你错别字太多人名也错太不负责了吧。研究生写的介绍？

评分☆☆☆☆☆

拥有了=读了???????????? 特别特别精致，纹样可细细参考

评分☆☆☆☆☆

拥有了=读了???????????? 特别特别精致，纹样可细细参考