图解摄影自学教程：风光摄影 (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:张善和

出品人:

页数:72 页

译者:

出版时间:2000年8月1日

价格:21.0

装帧:精装

isbn号码:9787531424956

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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踏寻光影的秘密，定格永恒的风景 —— 一本唤醒你内心摄影师的进阶指南 如果你曾站在壮丽的山巅，望着眼前铺展的云海，或是迷失在古老小镇的静谧巷弄，心中涌动着一股强烈的冲动，想要将这份美好定格，那么，《图解摄影自学教程：风光摄影（精装）》将是你踏上摄影之路的最佳伴侣。这本书并非流水账式的操作手册，而是一次深入风光摄影艺术殿堂的灵魂之旅，它将以最直观、最系统的图文方式，为你揭示那些让平凡风景跃升为震撼作品的关键要素。 超越“快门”的思考：风光摄影的哲学与美学 本书开篇并非直接讲解相机设置，而是引导你深入思考——什么是真正的风光摄影？它不只是按下快门记录，更是情感的抒发、故事的讲述、意境的营造。我们将一起探索光线与色彩的魔法，理解不同时间、不同天气下光影的微妙变化如何塑造场景的情绪。从晨曦的柔光到日落的炽烈，从雨后的清新到雾气的神秘，每一个光影的细节都蕴含着无限可能。你将学会如何“读懂”光线，并利用它来勾勒出你所感受到的独特之美。 本书还将深入探讨构图的精髓。它不是枯燥的“三分法”或“黄金分割”，而是引导你观察、分析、提炼，找到场景中最具表现力的线条、形状和节奏。我们将会剖析经典风光作品的构图奥秘，从如何利用前景吸引视线，到如何引导观者目光穿透画面，再到如何创造深度与空间感，让你在按下快门前，就已经在心中勾勒出最完美的画面。你将学会如何从杂乱中找到秩序，如何将二维的平面转化为充满生命力的三维空间。 从理解到实践：解锁相机与镜头的潜力 一旦你拥有了对风光摄影美学的深刻理解，我们便会回归到技术层面，但这绝非机械的参数堆砌。本书将以极其清晰的图解方式，阐释相机各项功能与风光摄影的紧密联系。从光圈、快门速度、ISO的互相关系，到白平衡的精准控制，再到对焦模式的选择，每一个参数的调整都将被赋予其在风光摄影中的实际意义。你将不再是盲目地按照教程设置，而是真正理解“为什么”要这样做，从而能够根据不同的光线条件和创作意图，灵活运用相机。 对于镜头的选择，本书也将提供详尽的指导。长焦镜头如何压缩空间，营造史诗般的宏伟感；广角镜头如何展现开阔的视野，捕捉壮丽的景深；定焦镜头如何逼迫你更深入地思考构图和取景。你将了解不同焦段的特性，以及如何根据拍摄目标选择最合适的镜头，让你的画面更加生动、富有表现力。 不止是记录：后期制作的艺术化升级 许多人认为风光摄影止步于按下快门的那一刻，但真正的艺术升华往往发生在后期制作中。本书将带领你进入数字暗房的世界，以最易于理解的方式，揭示后期处理如何成为风光摄影不可或缺的一部分。你将学习如何利用RAW格式的强大优势，通过曝光、对比度、色彩平衡等基础调整，还原甚至超越肉眼所见的真实色彩。 更重要的是，你将了解到如何通过局部调整、渐变滤镜、径向滤镜等工具，精准地突出画面主体，压制干扰元素，甚至创造出更富戏剧性的光影效果。本书将重点讲解如何处理高光、阴影，如何恢复细节，以及如何利用色彩倾向来营造特定的氛围。你将学会如何让天空更加蔚蓝，如何让绿叶更加生机勃勃，如何让山峦的轮廓更加清晰，最终将一张普通的照片转化为一张充满艺术感染力的作品。 实战案例分析：从理论到实践的无缝衔接 理论学习的最终目的是为了更好地实践。本书包含了大量的实战案例分析，将前面讲解的知识点融会贯通。每一个案例都将从拍摄场景的选择、前期构思、光线分析、相机设置、镜头运用，一直深入到后期处理的每一个步骤。你将看到作者如何一步步地将脑海中的画面转化为相机中的影像，再通过后期将其升华为一件艺术品。 这些案例并非遥不可及的专业作品，而是贴近生活、贴近自然的典型场景，如： 山峦的磅礴气势： 如何捕捉日出时分山峰的金辉，如何处理复杂的地形和光影，如何运用大景深展现连绵的山脉。 海岸的潮起潮落： 如何利用长曝光捕捉海浪的丝滑，如何处理海水与岩石的对比，如何营造海边的宁静或狂野。 森林的神秘光影： 如何在树林间寻找光线，如何运用小景深突出主体，如何表现森林的幽深与静谧。 湖泊与倒影的诗意： 如何利用平静的水面形成完美的倒影，如何处理水与天、景与倒影之间的平衡，如何营造如梦似幻的意境。 人文景观与自然风光的融合： 如何将古建筑、村落等人文元素融入自然风光中，讲述独特的地域故事。 通过这些深入浅出的案例分析，你将能清晰地看到理论知识是如何在实际拍摄中得以运用的，并从中获得启发，将这些方法迁移到你自己的创作中。 让你的作品“说话”：后期调色的艺术性与个人风格 本书将强调后期处理的艺术性，而非仅仅是技术操作。你将了解到，后期调色是表达个人情感和视觉风格的关键环节。我们将探讨如何通过色彩的冷暖对比、饱和度、明度的细微调整，来引导观众的情绪，赋予画面更深层次的含义。 你将学习如何为你的照片找到最适合的“色调”，是清新淡雅，还是浓墨重彩；是温暖怀旧，还是冷峻写实。书中会提供不同风格的调色思路和实践技巧，帮助你逐步形成自己独特的视觉语言。你将不再满足于“看起来不错”，而是追求让你的作品能够“说话”，能够传达出你想要表达的情感和思想。 进阶之路：从爱好者到创作者的蜕变 《图解摄影自学教程：风光摄影（精装）》不仅仅是一本教程，更是一扇通往风光摄影世界的大门。它将以循序渐进的方式，带领你从最基础的知识点出发，逐步深入到更复杂、更具艺术性的领域。书中所有的知识点都配以精美的图解，让你一目了然，轻松掌握。 无论你是刚刚拿起相机的摄影新手，还是希望提升风光摄影技巧的爱好者，抑或是寻求创作突破的资深玩家，这本书都将为你提供宝贵的指引和灵感。它将帮助你： 掌握核心拍摄技巧： 摆脱“拍不好”的困境，拍出清晰、稳定、富有层次的照片。 培养独特的审美眼光： 学会发现生活中的美，并用镜头去捕捉它。 理解光影的语言： 成为一名“懂光”的摄影师。 掌握后期处理的秘诀： 让你的照片从“记录”升华为“艺术”。 塑造个人摄影风格： 形成自己独特的视觉标识。 翻开这本书，就如同带上了一位经验丰富的摄影导师，陪你一同探索风光摄影的无限魅力。让我们一起，用镜头去丈量世界的广阔，用光影去描绘内心的壮丽，将那些稍纵即逝的美丽，定格为永恒的瞬间。这是一次发现自我、释放创造力的旅程，期待你在这场旅程中，遇见那个更出色的自己，拍出令自己也为之惊叹的风光大片。

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这本书的装帧设计非常考究，精装本拿在手上质感一流，封面设计简洁大气，很符合风光摄影那种沉静、大气的调性。我特别在意书籍的物理质量，因为摄影书经常需要被带到户外或工作台，不易磨损非常重要。内容上，它对“长曝光”的处理手法讲解得极其到位，不仅仅停留在如何使用ND镜，更重要的是对水流和云层动态的捕捉时机和意境的把握。我曾多次尝试拍摄丝绸般的水流，但总是差那么一点“流动感”，翻阅此书后，我明白了关键在于对快门时间和水速的精准匹配。此外，书中对“选择合适的地点和时间”的重要性进行了反复强调，这简直是风光摄影的黄金法则。作者用非常生动的语言描述了“追逐光线”的过程中的艰辛与乐趣，让我对每一次日出日落的守候充满了敬意。唯一的建议是，如果能提供一个配套的线上资源库，包含书中提到的一些RAW文件供练习分析，那就更具实践价值了。

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我本来对这种“图解”类的教程持保留态度的，总觉得它们为了追求直观，往往会在深度上有所妥协。但是这本书彻底颠覆了我的看法。它在基础概念的讲解上做到了极致的简化，但绝不肤浅。比如，它对“构图”的阐述，引入了许多经典的绘画理论，这让我意识到摄影的本质其实是艺术的再现。很多摄影书会把构图说成是“三分法”或“引导线”，这本书则深入探讨了“负空间”和“视觉平衡”如何影响画面的情绪张力。我特别欣赏它在后期处理部分的处理方式，没有过度推崇某一个软件，而是侧重于讲解“为什么”要这样调色和调整，比如高光和阴影的处理对氛围营造的具体影响。这种基于原理的教学，让我的后期思路不再是盲目地套用滤镜，而是能根据自己的创作意图进行精确控制。虽然我对某些器材的选择建议并不是完全认同，毕竟摄影器材日新月异，但作者对于镜头焦段特性（广角、中焦、长焦）在风光表达上的独特作用的分析，至今仍是我每次外拍前会回顾的重点。

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我是一名已经有几年摄影经验的爱好者，本以为这种“自学教程”对我来说已经太基础了，没想到这本书在“如何培养个人风格”这个环节上，给了我很大的启发。它没有直接告诉你“你的风格是什么”，而是通过大量的范例，引导你去审视自己真正被什么样的景色所吸引，是宏大的全景，还是微小的细节？书里专门辟出一块内容来讨论“如何走出模仿的误区”，这一点非常难能可贵。它鼓励我们去观察那些被大众忽略的元素，比如雨后地面的反光，或者光影在建筑表面的几何切割。这种从“技术模仿”到“视觉表达”的升级，是很多入门书籍很少触及的深度。虽然书中的一些风光照片范例看起来略显传统，但它们作为基础范例来说无可挑剔，支撑着更深层次的理论讲解。我个人更希望看到一些关于“夜景”或“星空”这种进阶风光摄影的独立章节，但就目前涵盖的“日景风光”部分来说，其深度和广度都达到了一个非常高的水平。

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这本书的排版简直是摄影初学者的福音，那种细节的讲解，让我这个连光圈快门都搞不清的新手，也能很快上手。尤其是关于景深和曝光补偿那几章，插图清晰得让人一目了然，不像我之前看的那本，文字堆砌，看得我头昏脑胀。作者的叙述方式非常平易近人，完全没有那种高高在上的技术术语轰炸感，读起来就像是有一位经验丰富的朋友在手把手地教你。书里对不同天气和时间段的光线特点分析得非常到位，这对于我们想拍出“有感觉”的照片的人来说，简直是救命稻草。我记得有一次，我对着一片雾气蒙蒙的山峦怎么都拍不出那种意境，后来翻到书里关于“薄雾处理”的那一节，茅塞顿开，原来是我的快门速度和白平衡设置出了问题。这本书真的不仅仅是教你怎么按快门，更重要的是培养你对光影的理解和观察世界的角度，这点是很多纯粹讲器材的说明书比不上的。而且，它的装帧和纸质也相当不错，拿在手里很有分量感，绝对是值得反复翻阅的工具书，不是那种看完一遍就束之高阁的快消品。我甚至觉得，如果能再多配一些不同场景的实战案例对比就更完美了。

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这本书的阅读体验出乎意料地流畅，仿佛作者在对话中引导你逐步深入。我尤其喜欢它在实战操作前的“准备工作清单”。这听起来似乎很琐碎，但对于一个计划周密的风光摄影师来说，这些细节决定了成败。从三脚架的选择、不同天气下的镜头保护，到最佳拍摄地点的踩点方法，都被囊括其中。我过去经常因为忘记带一块合适的减光镜而错过日出，自从看了书里关于“光线预估”的那一章，我现在出门前都会在脑子里过一遍这个清单，效率提高了不少。不过，如果能增加一些关于极端环境（比如高海拔或海边强风）下设备维护的专门章节，那就更贴心了。书中对“白平衡”的细致区分也让我受益匪浅，它不只是教你怎么设置“日光”或“阴天”，而是深入探讨了色彩温度对画面情绪的微妙影响，例如，如何利用偏暖的色调来营造怀旧感，或者用冷色调突出清晨的凛冽感。

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