3ds max 7.0中文版动画制作案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:许建锋

出品人:

页数:294

译者:

出版时间:2006-5

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787115145697

丛书系列:

图书标签:

• 3ds max
• 动画制作
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踏入三维动画的奇幻世界：掌握3ds Max 7.0中文版的核心技艺 本书是一本专注于3ds Max 7.0中文版在动画制作领域应用的实战教程，旨在为广大三维动画爱好者、设计师以及专业从业者提供一套系统、深入的学习路径。本书内容聚焦于3ds Max 7.0这一经典版本在动画制作方面的核心功能、工作流程与艺术表现力，通过详实的项目案例，逐步引导读者掌握从基础建模到高级动画实现的各项关键技术。 本书特色与内容精要： 第一部分：3ds Max 7.0动画制作基础与界面导览 工作环境的构建与理解： 深入剖析3ds Max 7.0的全新界面布局、视图控制、工具栏以及常用面板的功能，帮助读者快速熟悉软件操作环境，建立高效的工作习惯。我们将从软件的启动、场景的创建、单位设置、到视角切换与导航，奠定坚实的基础。 核心对象建模技巧： 掌握3ds Max 7.0强大的建模工具，包括创建基本几何体（球体、立方体、圆柱体等）、二维图形（线、圆、矩形等）及其转换为三维对象（Extrude, Lathe, Sweep等）。我们将重点讲解参数化建模与多边形建模的概念，学习如何运用编辑多边形（Edit Poly）、编辑网格（Edit Mesh）等修改器进行模型的精细调整，如边、顶点、面的操作，以及倒角、挤出、切割等常用工具的使用。 材质与贴图的艺术： 学习如何为模型赋予逼真的材质与贴图。本书将详细介绍3ds Max 7.0的标准材质编辑器、光度学材质编辑器，以及各种贴图类型（漫反射、高光、凹凸、法线、置换等）的应用。通过实例演示，读者将学会创建金属、玻璃、木材、皮革等多种常见材质，并理解UV展开、贴图烘焙等进阶概念，为模型增添细节与真实感。 灯光与渲染的魅力： 掌握3ds Max 7.0的灯光系统，包括标准灯光（Target Direct, Omni, Spot, Skylight等）和光度学灯光。我们将深入讲解灯光的类型、参数设置（颜色、强度、衰减、阴影等），以及如何运用全局照明（Global Illumination）、光子贴图（Photon Mapping）等高级渲染技术，营造出不同的光影氛围与场景效果。本书将引导读者理解渲染引擎（如Scanline Renderer, Mental Ray）的工作原理，并优化渲染参数以达到理想的视觉效果。 第二部分：精通3ds Max 7.0的动画制作核心技术 关键帧动画入门： 深入理解关键帧动画的基本原理，学习如何在时间轴（Time Slider）上创建、编辑和管理关键帧。我们将详细讲解设置关键帧的方法，包括自动关键帧、手动关键帧，以及关键帧的复制、删除、移动和时间轴上的曲线编辑器（Curve Editor）的应用，用于精细调整动画的速度和缓动。 控制器与曲线编辑器： 掌握3ds Max 7.0丰富的动画控制器，如TCB, Bezier, Linear等，以及它们在实现不同运动轨迹中的作用。重点讲解曲线编辑器的强大功能，包括关键帧的切线调整、坡度控制，以及如何创建出流畅、自然的运动轨迹，避免生硬的机械运动。 约束与链接动画： 学习如何利用对象之间的约束关系（如位置约束、角度约束、父子约束）来实现联动动画，例如复杂的机械联动、角色骨骼的运动控制。本书将演示如何构建层级结构，并通过父子链接实现模型的整体运动与局部控制。 IK/FK动画系统： 深入解析正向动力学（FK）与反向动力学（IK）在角色动画中的应用。我们将重点讲解如何设置和使用IK链（如HI Solver, HD Solver, Limb IK），以及如何在IK和FK之间进行切换，以更便捷、高效地控制角色肢体运动。 形变动画与表达式： 探索3ds Max 7.0强大的形变动画工具，包括Taper, Twist, Bend, Noise等修改器在动画中的应用。我们将介绍如何结合这些形变器，创建出逼真的人物表情、布料飘动、物体变形等动态效果。此外，还将初步介绍简单的动画表达式（Scripting）在自动化动画制作中的潜力。 粒子系统与特效动画： 掌握3ds Max 7.0的粒子系统（Particle Systems），如Spray, Blizzard, PArray等，以及其丰富的发射器和控制器。本书将通过实例演示，引导读者创建出火焰、烟雾、水流、爆炸等各种粒子特效，为场景增添动感与视觉冲击力。 材质动画与纹理动画： 学习如何为材质和纹理设置动画，例如贴图的移动、旋转、缩放，以及材质参数（颜色、透明度、反射度等）的变化。这对于表现物体的动态变化、环境的演变至关重要。 第三部分：经典三维动画案例实战解析 本书最大的亮点在于其详实的案例教程，通过对一系列精心设计的动画项目进行剖析，读者可以亲身感受3ds Max 7.0在实际应用中的强大能力。每个案例都将遵循完整的制作流程，从项目需求分析、场景概念设计，到建模、材质、灯光、动画、特效，直至最终渲染输出，层层递进，让读者在实践中巩固所学知识。 案例一：[例如：一个简单的角色行走动画] 角色模型的基础建模与拓扑优化。 角色骨骼的绑定与蒙皮（Skinning）设置。 IK/FK链的构建与步态动画的制作。 角色表情与细微动作的调整。 场景的简单搭建与灯光布置。 最终的动画渲染与输出。 案例二：[例如：一个动态的粒子爆炸特效] 场景的搭建与基础元素的创建。 粒子系统的选择与参数设置，如发射器、粒子类型、生命周期等。 碰撞检测与力场（Forces）的应用，实现粒子行为的控制。 材质与灯光的配合，增强爆炸的视觉表现力。 特效的渲染优化与时间轴上的节奏控制。 案例三：[例如：一个流水或火焰的动态模拟] 流体模拟的基础概念与3ds Max 7.0中的相关工具。 如何设置容器、流体属性以及碰撞体。 模拟参数的调整与缓存的生成。 材质的赋予与渲染，呈现逼真的流体效果。 案例四：[例如：一个相机动画与场景切换] 相机类型的选择与路径动画的创建。 关键帧动画在镜头语言中的应用。 场景过渡效果的设计与实现。 多镜头的协调与整合。 学习本书，你将收获： 扎实的三维动画制作基础： 熟练掌握3ds Max 7.0的核心功能，建立起完整的三维动画制作思维。 强大的实践操作能力： 通过大量的案例学习，能够独立完成各种类型的动画项目。 优秀的艺术表现技巧： 学习如何运用材质、灯光、粒子等元素，创作出具有视觉吸引力的动画作品。 问题解决的能力： 能够识别动画制作过程中可能遇到的问题，并找到有效的解决方案。 本书力求语言通俗易懂，操作步骤清晰明确，配以大量的截图与图示，即使是初学者，也能在指导下逐步掌握3ds Max 7.0的动画制作精髓，开启属于你的三维动画创作之旅。无论你是希望提升专业技能的设计师，还是对三维动画充满热情的爱好者，本书都将是你不可或缺的学习伙伴。

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我对这本书的评价，主要集中在它的“案例驱动”这一点上。很多教程上来就是一堆晦涩难懂的术语和密密麻麻的参数设置，让人望而生畏。但这本书似乎采取了一种“项目导向”的策略。它一开始就抛出了一个具体的制作目标——比如制作一个简单的产品展示动画，然后围绕这个目标，逐步拆解所需的技术点。这种方式极大地提高了我的学习动力，因为我能立刻看到我所学知识的应用场景，而不是孤立地去记忆“A功能等于B参数”。特别是对于“摄像机运动与景深控制”那一章，作者展示了如何通过调整焦距和焦点来实现镜头语言的切换，这种将艺术表达与技术实现紧密结合的讲解方式，非常具有启发性。唯一的遗憾是，书中提供的配套素材（如果存在的话）可能无法直接获取，这使得那些复杂的贴图和模型演示环节，我只能靠自己去寻找替代品进行模仿，稍微影响了学习的流畅度。

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这本书的语言风格相当的……硬核且直接。它完全没有使用那种鼓励性的、拉家常式的口吻，更像是技术文档的增强版。对于那些希望通过阅读教程来获得“学习乐趣”的新手来说，可能会觉得有点枯燥。它直接切入主题，深入到参数调整的细微之处，比如在渲染设置中关于全局光照的衰减函数如何影响最终画面的质感，作者用了大段的篇幅进行探讨。这种深度钻研的精神，对于我这种希望从“会用”到“精通”的进阶用户来说，恰到好处。它很少提及“拖拽”、“点击”这种初级操作，而是假设读者已经熟悉了软件的基本界面。因此，如果一个完全没有接触过任何3D软件的新人拿起这本书，很可能会因为缺乏前置知识而被迅速劝退。它更像是为那些已经能把鼠标用得非常顺溜，但想在渲染质量上寻求突破的同行准备的“进阶秘籍”。

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读完这本书后，我最大的感受是它在“流程规范化”方面做出的努力。在动画制作领域，每个人都有自己的一套工作流程，但缺乏一套标准的、可复用的流程常常导致返工和效率低下。这本书详尽地展示了作者自己的一套系统化工作流程，从场景搭建的命名规范，到动画关键帧的烘焙、再到最终输出的编码设置，形成了一个完整的闭环。它不仅仅是教你“如何做单个动作”，更重要的是教你“如何组织一个完整的项目”。特别是关于场景文件管理的建议，比如如何有效地清理未使用的层级和几何体，这对于维护大型复杂场景的性能至关重要。虽然我可能不会完全照搬书中的所有步骤，但它提供了一个非常优秀的参考框架，让我开始审视自己过去随心所欲的工作习惯，并尝试去建立更严谨的项目管理体系。这比单纯学习某个工具的功能要宝贵得多。

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这本书的封面设计得相当朴实，一看就是那种面向实战、不玩虚头的工具书。我本来还期待能看到一些绚丽的、展示3ds Max 7.0最新功能的宣传画面，但拿到手后发现，它更像是一本扎扎实实的参考手册。内页的排版布局虽然谈不上惊艳，但清晰度还算不错，图文的对应也比较直观。我最看重的是它对基础操作的讲解深度，毕竟7.0版本虽然有些年头了，但核心的建模逻辑和渲染原理在后续版本中依然有很大的参考价值。翻开目录，我注意到它对“多边形建模”和“材质编辑器”的章节划分得非常细致，这正是我目前最需要攻克的难点。那种一步一步带着你搭建复杂模型的教学方式，对于我这种自学遇到瓶颈的人来说，无疑是雪中送炭。书里对快捷键的标注也足够密集，能看出作者确实是希望读者能尽快上手并形成肌肉记忆。不过，我也注意到，对于一些高级的动画曲线编辑和粒子系统，似乎只是点到为止，更像是满足于教会你“怎么做”，而不是深究“为什么这么做效果最好”。整体而言，它更像是我的“工具箱”而不是“灵感之源”。

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说实话，我入手这本书的时候，心里是有点忐忑的。毕竟是针对一个特定版本的软件教程，现在软件更新迭代的速度太快了，我担心里面的很多设置和界面已经完全和我的最新版软件对不上了，导致我跟着做的时候会满屏问号。然而，阅读体验出乎我的意料。作者在介绍每一个功能模块时，非常巧妙地避免了过度依赖软件的视觉元素，而是着重讲解背后的设计思路和技术原理。比如，在讲解“骨骼绑定与蒙皮”的部分，它详细阐述了权重分配对角色形变的影响，而不是仅仅告诉你哪个按钮可以“自动蒙皮”。这种对“理论先行”的强调，让我感觉自己学到的不仅仅是特定版本的操作技巧，而是一种通用的三维制作思维。即便我未来升级到更新的版本，我相信这些关于光照、拓扑结构和时间轴控制的核心概念依然能够指导我的工作。这本书的叙事节奏把握得很好，不会让人感到冗长乏味，更像是一个经验丰富的同行在耳边耐心指导。

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