古代绘画收藏(清.近代) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁画报出版社

作者:明承

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2002-6

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806013335

丛书系列:中国民间个人收藏丛书

图书标签:

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《静谧时光：中国古代绘画经典鉴赏》 一、 引言 历史的长河中，中国古代绘画以其独特的东方韵味、深邃的思想内涵和精湛的艺术技法，闪耀着璀璨的光芒。它们不仅仅是色彩与线条的组合，更是承载着中华民族审美情趣、哲学观念、生活态度和历史变迁的珍贵载体。从先秦时期的壁画萌芽，到唐宋的辉煌巅峰，再到元明清的传承与发展，中国古代绘画历经数千年演变，形成了一个博大精深的艺术体系。《静谧时光：中国古代绘画经典鉴赏》一书，旨在带领读者穿越时空的界限，走进这些凝聚了古人智慧与情感的艺术殿堂，感受中国绘画的独特魅力。本书将精选历代最具代表性、最能体现中国绘画艺术精髓的经典之作，通过深入浅出的鉴赏方式，揭示其背后蕴含的历史文化信息、审美价值与艺术特色，让读者在静谧的时光里，与古人的艺术灵魂进行一次深刻的对话。 二、 艺术起源与早期探索 (先秦至汉代) 中国绘画的源头可以追溯到遥远的史前时期，而真正意义上的绘画艺术则在先秦时期逐渐显露端倪。这一时期的绘画，多以壁画、帛画的形式存在，内容多与神话传说、宗教信仰、祭祀活动以及日常生活紧密相关。例如，楚国的漆画，以其浓郁的神秘主义色彩和流畅的线条，描绘了神灵、龙凤、以及人间仙境，展现了早期中国艺术家对宇宙万象的奇妙想象。战国时期的《人物御龙图》，以其生动的笔触和象征性的构图，勾勒出一位驾着龙、手持长矛的贵族形象，体现了当时贵族阶层的精神追求。 进入汉代，随着社会经济的发展和文化的繁荣，绘画创作进入了一个新的阶段。墓室壁画成为了这一时期绘画的重要载体，如敦煌莫高窟、洛阳汉墓等地的壁画，为我们留下了极其珍贵的图像资料。汉代绘画在题材上更加广泛，涵盖了历史故事、神话传说、日常生活、宴饮游乐等方方面面。在技法上，线条的运用更加成熟，色彩也更为丰富。汉代绘画的特点在于其朴拙的生命力、强烈的叙事性以及对现实生活的观察与表现。例如，《汉画砖》中的画像，虽然造型相对简练，但却以其丰富的细节和生动的人物动态，展现了当时社会生活的诸多场景，蕴含着朴素而真挚的艺术感染力。这一时期的绘画，为后世中国绘画的发展奠定了坚实的基础。 三、 辉煌的唐宋风韵 (唐代至宋代) 唐代是中国历史上一个辉煌的时代，其绘画艺术也达到了前所未有的高度，呈现出雄浑、大气、色彩绚丽的特点。唐代绘画在人物画、山水画、花鸟画等各个领域都取得了卓越的成就。 人物画：唐代人物画最显著的特点是其丰满、健康的体态，以及写实与理想化相结合的艺术手法。张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，以细腻的笔触和生动的描绘，展现了唐代贵族女性的生活场景，人物造型丰腴，服饰华丽，神态雍容，充分体现了盛唐气象。而阎立本的《步辇图》，则以其简练的线条和严谨的构图，成功塑造了唐太宗接见吐蕃使者的历史画面，人物形象鲜明，性格突出，展现了画家高超的写实技巧和历史洞察力。此外，吴道子的“吴带当风”以其奔放流畅的线条，将佛教人物和神话故事描绘得栩栩如生，对后世影响深远。 山水画：虽然唐代山水画尚未完全独立，但其发展已为后来的繁荣打下了基础。李思训的“金碧山水”，以石青、石绿等矿物质颜料，描绘出金碧辉煌、气势雄伟的山水景象，强调装饰性和工整性。而王维的山水画则更具文人画的意趣，他将诗、书、画融为一体，山水画中常带有诗意，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。 花鸟画：唐代花鸟画也取得了长足的进步，曹霸、韩滉等画家在描绘花鸟鱼虫方面表现出色，题材广泛，设色鲜艳，充满生机。 宋代是中国绘画的黄金时代，山水画、花鸟画、人物画均达到了极高的艺术水准，呈现出细腻、写实、意境深远的特点。 山水画：宋代山水画是中国绘画史上的一个巅峰。北宋的山水画大家辈出，如范宽的《溪山行旅图》，以其雄伟壮阔的山势、严谨的构图和苍劲的笔墨，展现了山水的磅礴气势和内在生命力。李唐的《万壑松风图》则以其精湛的笔法和深邃的意境，描绘了高耸的山峦和挺拔的松树，充满了力量感。郭熙在《林泉高致》中提出的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的山水画理论，深刻影响了后世的创作。南宋的山水画则更趋向于细腻、写意，马远的《山径春行图》和夏圭的《溪山清暑图》等作品，以简练的笔墨，勾勒出清幽雅致的山水景致，注重意境的营造和诗意的表达。 花鸟画：宋代花鸟画的发展也极为突出。黄筌的“黄家富贵”以其工整细腻、色彩艳丽的风格，描绘宫廷花鸟，精描细琢。而徐熙的“徐熙野逸”则以其水墨淋漓、意趣盎然的风格，描绘自然中的花鸟，更具写意精神。宋徽宗赵佶更是将花鸟画推向了一个新的高度，他的《芙蓉锦鸡图》以其精湛的写实技法和对色彩的敏感把握，将花鸟的姿态和神韵表现得淋漓尽致，成为宋代宫廷花鸟画的典范。 人物画：宋代人物画在继承唐代的基础上，更加注重人物的内心世界和精神气质的刻画。张择端的《清明上河图》，以其宏大的场面、精细的描绘和生动的人物形象，再现了北宋汴京繁华的城市景象，被誉为“中国的蒙娜丽莎”，其史料价值和艺术价值都极为珍贵。此外，宋代文人画的兴起，也对人物画产生了影响，如梁楷的减笔画，寥寥数笔便能勾勒出人物的精神风貌，充满了禅意和写意。 四、 元明清的文人雅趣与传承 (元代至清代) 元代是中国绘画史上的一个转折时期，文人画在这一时期得到了进一步的发展和壮大，并逐渐成为绘画的主流。元代画家多为士人出身，他们将个人的情感、哲学思想和生活态度融入绘画创作之中，强调笔墨情趣和个人风格。 元代文人画：赵孟頫是元代文人画的代表人物，他提倡“古意”，力图恢复唐宋绘画的古朴之风。他的山水画、人物画、马画等，都体现出高雅的格调和精湛的技艺。而“元四家”，即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，更是将文人山水画推向了一个新的高峰。黄公望的《富春山居图》，以其淡雅的笔墨、流畅的线条和深远的意境，成为文人山水画的典范。王蒙的山水画以其繁复的山峦和深邃的构图著称，如《青卞隐居图》。倪瓒的山水画则以其简洁、空灵、疏淡的风格，强调“逸气”，如《容膝斋图》。吴镇的山水画则以其雄浑、苍劲、朴拙的笔墨，展现出野逸的气息，如《渔父图》。 明代绘画：明代绘画在继承元代文人画的基础上，更加注重笔墨的变化和个性的表达。明代前期，以“浙派”为代表的宫廷画院风格仍然有一定的影响，但文人画逐渐占据主导地位。明代中期，出现了“吴门画派”，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，他们继承了元代文人画的传统，并融入了更为丰富的情感和生活气息。沈周的山水画以其浑厚、苍润的笔墨，展现出深沉的意境。文徵明的山水画则工细秀丽，并擅长小品山水。唐寅的人物画和山水画，风格多样，既有工致细腻之作，也有写意奔放之篇。仇英则以其精湛的工笔画技法，描绘人物、山水、楼阁，尤擅历史故事题材。 明代后期，随着市民阶层的兴起，绘画题材更加多样化，人物画、风俗画也得到了发展，如陈洪绶、孙克弘等人的作品，都体现出独特的个人风格。 清代绘画：清代绘画承袭明代的传统，并在此基础上有所创新。清代前期，宫廷画院仍然活跃，但受到西方绘画技法的影响，出现了“扬州画派”等更为写实、更具生活气息的绘画风格。 扬州画派：以“扬州八怪”为代表，如郑燮、罗聘、李鱓、金农等，他们不拘泥于传统，以写意、夸张、奇崛的风格，表达真挚的情感，题材广泛，艺术个性鲜明。郑燮的“兰竹”画，以其“书画同源”的理念，笔法雄健，意境高远。 宫廷绘画与文人画的融合：清代宫廷绘画在吸收西方透视法、光影等技法的同时，也保持了中国画的传统。而文人画在清代依然是重要的绘画形式，如“四王”山水画，在继承董其昌的理论和笔墨技法的基础上，形成了更为工致、典雅的风格。但也有画家如石涛、八大山水，以其奇崛、狂放的笔墨，突破传统，展现出强烈的个人风格和叛逆精神，他们被后世誉为“画坛怪杰”。 五、 绘画的媒材、技法与审美意蕴 中国古代绘画的独特魅力，不仅体现在其丰富多样的题材和深刻的思想内涵，更在于其精湛的媒材运用和独特的艺术技法，以及由此所传达的深邃的审美意蕴。 媒材：中国古代绘画主要以宣纸、绢作为载体，以墨、朱砂、石青、石绿等天然矿物颜料和植物颜料为着色剂。这些材料的选择和运用，极大地影响了画作的质感、色彩和表现力。例如，宣纸的吸水性和晕染性，为水墨画提供了独特的表现可能，使墨色浓淡干湿变化无穷。 技法：中国古代绘画的技法丰富多样，主要可分为： 线条：线条是中国绘画的骨骼，是中国古代画家表达物象形态、情感最基本的语言。线条的运用，从先秦的简练粗犷，到唐代的遒劲流畅，再到宋元的细腻多变，形成了不同的风格。工笔画中的“铁线描”、“游丝描”、“钉头鼠尾描”等，各有其独特的表现力。写意画中的笔墨则更加强调写意性，通过笔墨的飞白、枯笔、涨墨等变化，传达出内在的精神。 皴法：皴法是中国山水画特有的表现手法，通过运用不同的笔法，表现山石的纹理、质感和体积感。如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等，各有其描绘对象和表现特点。 色彩：中国古代绘画的色彩运用，既有写实的追求，也有写意的表现。唐代的“吴带当风”中的色彩鲜丽饱满，宋代的院体画色彩雅致细腻，而文人画则更偏向于淡墨、水墨，追求笔墨的意趣。矿物颜料的运用，如石青、石绿，使得画面色彩浓郁、持久，具有装饰性。 构图：中国古代绘画的构图，讲究虚实相生、疏密有致。留白是中国画构图的重要组成部分，它不仅能够烘托主体，还能引发观者的联想，创造出无穷的意境。全景式构图、散点透视、近景、中景、远景的运用，都体现了中国画家对空间和意境的独特把握。 审美意蕴：中国古代绘画的审美意蕴，是其艺术价值的核心所在。它不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家内心世界的投射。 写意精神：中国古代绘画强调“写意”，即通过对物象的捕捉和提炼，传达出其内在的精神和生命力，而非简单地模仿外形。这是一种“得意忘形”的艺术追求。 天人合一：中国古代哲学中的“天人合一”思想，也深刻地体现在绘画中。画家通过描绘山水，表达人与自然的和谐统一，人对自然的敬畏和热爱。 诗情画意：中国古代画家常常将诗、书、画融为一体，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。绘画作品中常常蕴含着诗歌的意境，能够引发观者的丰富联想。 君子风范：文人画尤其强调画家的品格和修养，作品中常常流露出高雅的格调和君子的气度。 六、 结语 《静谧时光：中国古代绘画经典鉴赏》所呈现的，是中国绘画艺术数千年来波澜壮阔的画卷。从早期朴拙的艺术探索，到唐宋的辉煌盛世，再到元明清文人雅趣的传承与演变，每一幅作品都是一个时代的印记，一次心灵的抒发，一种审美的极致。本书通过对经典作品的深入剖析，希望能带领读者走进中国古代绘画的灵魂深处，感受其中蕴含的东方智慧、人文精神和不朽的艺术魅力。在静谧的时光里，让我们一同品味这些跨越时空的艺术珍品，感受它们所散发出的永恒光辉。

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这本书的学术梳理工作做得非常扎实，这一点让我这位资深的业余研究者感到由衷的钦佩。它没有简单地罗列作品和作者信息，而是每幅画作的下方都附有详尽的考证文字。这些文字不仅涵盖了作品的创作年代、材质、尺寸等基本信息，更深入地探讨了其背后的时代背景、画家的心境，甚至是不同流派之间的相互影响。我特别关注了其中对一些模糊不清的“代笔”或“合作”作品的鉴别讨论，作者们引用了多方文献和笔墨特征分析，提出了审慎的观点，而非武断地下结论。这种严谨治学的态度，为我们提供了可靠的参考框架。尤其是在辨析近代早期过渡期画家对传统笔墨的“现代化”尝试时，那种细致入微的笔触分析，简直是教科书级别的范本，让人在欣赏之余，更能洞察艺术创作背后的逻辑脉络。

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翻阅这本书的过程，简直就是一次穿越时空的艺术之旅。我注意到编者在遴选作品时，展现了极高的专业水准和广阔的视野。它并未局限于传统上耳熟能详的几位巨匠，而是巧妙地穿插了一些在中晚清时期具有独特风格和地方影响力的“遗珠”。比如，其中收录了几幅岭南画派早期探索时期的作品，其用笔的生涩与创新精神对比起后来成熟期的圆融老辣，形成了有趣的对照组。此外，对于宫廷画院在乾嘉时期的写实主义风格的演变，这本书也给予了相当的篇幅，细致地展示了工笔重彩如何逐渐被士人趣味所影响，这对于我们理解清代绘画的“学院派”与“民间派”之间的张力至关重要。这种多维度、不拘一格的选材，使得这本书的价值远超一般名家集册，更像是一部清代至近代绘画流派变迁的宏观史诗。

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从一个纯粹的普通爱好者的角度来看，这本书的实用性也体现得淋漓尽致。尽管内容专业，但作者的叙事口吻却保持了一种恰到好处的亲和力，没有过多使用晦涩难懂的术语，即使是初次接触中国画的读者也能大致领略到作品的妙处。例如，在介绍扬州八怪的某些作品时，作者会用生动的比喻来解释“怪”体现在何处，是笔法上的突兀还是题材上的冷僻，这种“翻译”工作做得十分到位。再者，这本书的索引和检索功能也体现了现代出版物的优势，后部的“画家小传”按时间顺序排列，方便查阅，对于想要快速了解某位画家生平的读者来说，省去了翻阅其他工具书的麻烦。它成功地架起了一座桥梁，连接了高深的学术研究与大众的审美欣赏，让清代及近代的艺术珍品真正走近了千家万户。

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我必须得提及本书在对特定主题进行深度挖掘方面的表现，这无疑是它区别于其他同类出版物的关键所在。它不仅仅是对“清代近代绘画”这一宏大主题的泛泛而谈，而是选择性地聚焦于几个关键的艺术现象进行深度剖析。比如，其中有一个章节专门探讨了鸦片战争后，江南士人画家群体如何通过“借古开今”的方式来寄托家国之思，那种将传统山水笔墨与时代忧患感融为一体的复杂情感，被解读得入木三分。作者没有停留在简单的“亡国之痛”的表面化阐述，而是结合了当时士人阶层的文化心理结构，分析了他们如何通过对古人笔墨的学习与超越，来构建自我精神的避难所。这种对艺术与社会思潮交织点的精准捕捉，让这本书的阅读体验上升到了思想层面的共鸣，让人在欣赏那些看似宁静的水墨背后，感受到历史的暗流涌动。

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这本《古代绘画收藏（清.近代）》的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了一种略带仿古的宣纸质感，色彩沉稳又不失典雅，正中央的烫金书名在光线下熠熠生辉，透着一股经得起岁月考验的厚重感。内页的纸张选择也颇为考究，那种微微泛黄的米白色，不仅最大程度地保护了印刷的图像细节，更在触感上给予人一种抚摸历史的敬意。我尤其欣赏它在版式上的处理，无论是画作的排布还是文字的注释，都留有足够的呼吸空间，没有那种市面上常见书籍的拥挤感。每一幅重要作品的拓印都采用了高精度的彩色印刷技术，色彩的还原度极高，那清中期文人画的淡雅水墨，或是晚清海派大家那浓墨重彩的晕染效果，都仿佛能透过纸面直达眼前。对于我们这些热衷于书画收藏和研究的爱好者来说，光是捧着这本书，就能感受到一种沉浸式的学术氛围，它不仅仅是一本画册，更像是一件精心制作的艺术品，体现了出版方对清代及近代绘画艺术的深刻理解与尊重。

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