具体描述
本书包括上、下两篇，共十一章的内容，分别就“戏剧的传统与观念” 和“戏剧的本质和属性?两个部分加以具体而全面的讨论和评述。其中，上篇“戏剧的传统与观念”部分，具体论述戏剧的起源，东西方戏剧的历史传统的形成与发展，戏剧的形态与要素，戏剧观念的觉醒及其演变以及现代戏剧学的形成与发展等；下篇“戏剧的本质和属性”则主要围绕着“戏剧性” 的问题，从戏剧的动作、冲突、情境、意象、场面等基本的戏剧理论范畴出发，就戏剧的艺术时空、审美属性、社会功能以及戏剧的传播与接受等问题展开具体讨论。本书上、下两篇各有侧重，又相互关联。前者侧重于从历史出发来总结戏剧的传统与观念，分析戏剧的形态与要素，后者则在逻辑的层面上追问戏剧的本质与属性、价值与功能。如果说，前者是关于戏剧艺术的历史评述和文化思考，后者则是对于戏剧的艺术本性的具体展开。或者借用美国学者韦勒克、沃伦所著《文学理论》的说法，前者属于戏剧的“外部研究”，后者属于戏剧的“内部研究”。本书期望通过这两者的结合以构成一个相对完整的关于戏剧理论的概念和知识的体系。当然，不同层次的学习者在阅读和使用本书时也不妨各有侧重，可以适当地加以取舍，而不必拘于本书现有的框架和结论。
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读后感
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用户评价
我花了很长时间才消化完这本书的后半部分，因为它开始涉及一些关于“非线性叙事”和“元戏剧”的探讨，视角非常前沿和锐利。作者并没有满足于对传统现实主义的剖析，而是大胆地将目光投向了那些打破“第四堵墙”、挑战观众既有观看模式的先锋实验。书中引用的案例既有跨越时空的经典之作，也有当代先锋剧团的最新实践，这种跨度让整个论述显得既有深度又有时代性。特别是关于“观众的共谋”这一概念的论述，极其精妙，它揭示了表演艺术中，观众的主动参与性是完成一次艺术体验不可或缺的一环。这本书的语言风格在阐释这些复杂概念时，保持了惊人的清晰度，没有被学究气所拖累，反而充满了令人兴奋的思辨火花，感觉自己像是在参与一场高智商的智力游戏，每解开一个谜题，都伴随着强烈的满足感。
评分这本书的阅读体验，更像是一次对美学范畴的深度探险。它没有过多纠结于某一个特定剧种的历史沿革，而是将视野聚焦于支撑所有舞台艺术形式的那些普适性的美学规律。作者对于“节奏感”的把握，简直可以用音乐家来形容，他能精确地指出一个场景的呼吸点、停顿的意义，以及声音设计如何与视觉构成和谐的共振。对我这样一个对舞台设计颇有兴趣的人来说，书中对“空间与观众关系”的探讨尤为珍贵，它颠覆了我过去对“舞台即是世界”的刻板印象，转而思考如何在有限的空间内，通过光影、道具的象征意义，去构建一个更宏大、更具潜意识影响力的情感场域。这本书不光是给专业人士看的，对于任何热爱讲故事、热爱结构化思维的人来说，都是一本极佳的启示录。它让你明白，伟大的艺术绝不是灵光乍现，而是建立在对基础规律的深刻理解和反复打磨之上的。
评分如果说市面上很多关于表演的书籍都在教你如何“成为”一个演员，那么这本书则更像是教你如何“理解”表演这项人类活动本身。它的视角非常宏大，几乎是从人类社会学和心理学的角度来审视戏剧的诞生和演变。书中对于“原型”和“神话”在舞台上的永恒作用的分析，极具启发性，它让你明白，无论舞台形式如何更迭，人类内心深处对英雄、反英雄、爱与背叛的叙事需求是亘古不变的。我特别喜欢作者在讨论剧本结构时，那种对戏剧“内在逻辑自洽性”的执着追求，仿佛在构建一个精密的宇宙模型。它没有提供一板一眼的公式，而是给出了一套思维框架，让你能够自己去拆解和重构任何你所接触到的叙事文本。读完之后，我发现自己看待所有故事——无论是电影、小说还是日常对话——的方式都变得更加结构化和富有洞察力，这是一次认知层面的全面升级，远超了我对一本专业书籍的期望。
评分这部作品深入挖掘了人类情感的复杂层次，对表演的精妙之处进行了细腻入微的剖析。它不像那种枯燥的理论说教，反而像是一场与资深表演导师的深度对话，充满了实践智慧和对舞台背后那份沉甸甸的责任感的体悟。书中对于角色动机的挖掘，那种抽丝剥茧般的探究，让人不禁反思，我们日常生活中那些看似不经意的行为，背后隐藏着多少未被言说的渴望与挣扎。尤其欣赏作者对于肢体语言的论述，如何通过一个微小的眼神变化，将内心翻江倒海的情绪精准无误地传递给远处的观众。读完后，我不再只是一个单纯的“看客”，而是带着一种更具穿透力的视角去审视每一个舞台呈现，仿佛被授予了一把解读人类行为密码的钥匙。它挑战了我们对“真实”表演的固有认知，引导我们去探索表演的边界和可能性，那种对艺术纯粹性的不懈追求，着实令人敬佩，也让我对那些伟大的演绎有了更深一层的敬意和理解。它绝非快餐式的指南，而是需要时间去咀嚼、去消化的精神食粮，每读一遍，都会有新的感悟破土而出。
评分老实说，拿到这本书的时候，我原本以为会是一堆晦涩难懂的术语和僵硬的学术框架，毕竟“原理”两个字听起来就带着一股子拒人于千里之外的距离感。然而，出乎意料的是，作者的文笔极其流畅且富有画面感，简直像是在用散文的笔触勾勒一幅幅生动的排练场景。书中对“冲突的构建与解决”这一核心要素的阐释，简直是教科书级别的范本，它清晰地展示了戏剧张力是如何从无到有，层层递进，最终抵达高潮的那个“引爆点”。我尤其喜欢作者在描述经典剧作分析时所采用的对比手法，将不同流派的导演处理同一场戏的差异性进行了犀利的对比，这种横向的比较，极大地拓宽了我对叙事结构多样性的认知。这本书的价值在于，它不仅告诉我们“如何做”，更深层次地解答了“为什么这样做”，它探究的是人类沟通的底层逻辑，使人对故事的讲述艺术产生了全新的敬畏之心。
评分终于把这本书拼了老命看了一遍，想想还要看第二遍就！想！死！
评分我真的读了三次都一头雾水
评分明明不错啊
评分比较不错的了解戏剧艺术的入门书籍
评分浅读。
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