中国当代钢琴曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中央音乐学院

作者:邹向平

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:2006-5

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787810961257

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴曲
• 中国当代音乐
• 钢琴谱
• 艺术类
• 音乐
• 古典音乐
• 教材
• 练习
• 中国音乐
• 乐谱

《中国当代钢琴曲选》是一本集结了中国二十世纪末至今，涌现出的优秀钢琴创作的珍贵文集。它并非仅仅罗列作品，而是以一种精挑细选的视角，呈现了中国作曲家们在钢琴音乐领域内的探索、创新与传承。本书的编纂旨在为钢琴演奏者、研究者、以及对中国当代音乐充满好奇的听众，打开一扇深入了解中国钢琴音乐发展脉络的窗口。 选曲的考量与代表性： 本书的选曲标准极其严谨，力求在数量与质量之间取得最佳平衡。编者们深入考察了当下活跃在中国音乐界的作曲家群体，从中遴选出那些不仅在艺术上具有高度价值，同时在技术表现上充分挖掘了钢琴的性能，并且能够代表中国当代钢琴创作不同风格、不同地域、不同代际的声音。这并非一个简单的“作品集”，而是一份精心策划的“中国当代钢琴音乐生态图”。 从作品的选择上，我们可以窥见编者们对中国当代钢琴音乐发展趋势的深刻洞察。这里既有那些在国际舞台上屡获殊荣、展现出高度技巧与深刻思想的力作，也有那些更贴近本土文化，将中国传统音乐元素巧妙融入西方作曲技法的创新之举。一些作品可能承载着作曲家对时代变迁的思考，对民族情感的抒发；另一些则可能是在纯粹的音乐语言探索上，试图寻找中国作曲家特有的“声音”。 本书所收录的作品，普遍展现了中国作曲家在继承古典传统的同时，积极吸收西方现代作曲技法，并结合自身民族文化背景的鲜明特征。您可以从中听到与国际接轨的现代音乐语汇，如十二音技术、序列音乐、偶然音乐等在中国的实践与演变；同时，您也能感受到中国传统五声性、民间音乐节奏、戏曲韵味等元素如何被创造性地转化为钢琴语汇。这种“古今融合”、“中西对话”的创作思路，是本书作品最大的亮点之一。 风格的多样性与艺术的深度： 《中国当代钢琴曲选》并非一本风格单一的作品集。相反，它汇聚了广泛的艺术风格，力图全面展现中国当代钢琴音乐的丰富性。 宏大叙事与时代回响： 部分作品以史诗般的笔触，描绘了中国社会变迁的宏伟图景，或抒发对民族复兴的深情。它们往往具有磅礴的气势、深刻的内涵，需要演奏者具备高度的音乐表现力与驾驭能力。 抒情写意与东方意境： 另一部分作品则转向更为细腻、内敛的抒情表达。它们可能描绘江南水乡的烟雨朦胧，或山水画的空灵意境，通过富有诗意的旋律、精致的和声，营造出独特的东方美学。 技巧挑战与炫技探索： 也有不少作品，在技术层面上具有相当的挑战性。它们深入挖掘钢琴的各种演奏技巧，如快速的音阶、琶音、复杂的和弦织体、对位手法，以及特殊的音效处理等。这些作品不仅考验演奏者的技术功底，也拓展了钢琴音乐的表现边界。 实验性与前卫探索： 此外，本书不乏一些具有实验精神的作品，作曲家们在音响、结构、演奏技法上进行大胆的创新，试图突破传统的束缚，寻求新的音乐表达方式。 这些作品的艺术深度体现在它们能够触及人类共通的情感，引发听众的共鸣。无论是对历史的缅怀，对自然的赞美，对人生的感悟，还是对社会现实的审视，都通过钢琴这一载体，以一种更为纯粹、更为抽象的艺术形式呈现出来。 作者群体的介绍与地域性： 本书的作者群，是中国当代最具代表性的作曲家群体。他们之中，既有在音乐教育界耕耘多年的资深名家，也有活跃于国际乐坛的中坚力量，更有代表着未来方向的青年才俊。不同年龄、不同教育背景、不同地域的作曲家，共同为本书贡献了各自独特的艺术视野。 资深大家的宏厚积淀： 他们的作品往往承载着数十年音乐创作的经验与思考，结构严谨，思想深刻，技法成熟，既有对中国传统音乐的深入理解，也融入了对西方音乐的精湛掌握。 中坚力量的创新活力： 这部分作曲家，正值创作的黄金时期，他们大胆吸收新的音乐理念，将现代技法与民族特色融为一体，创作出一批既有时代感又不失本土韵味的佳作。 青年才俊的锐意进取： 年轻一代的作曲家，则更加前卫和开放，他们勇于探索未知的音乐领域，将最新的科技、跨文化的元素融入创作，展现出无穷的生命力与创造潜力。 从地域性来看，本书的选曲也尽可能地涵盖了中国不同地区的作曲家。每一个地区，都有其独特的音乐传统与文化气质，这些差异被巧妙地体现在钢琴作品的旋律、节奏、色彩和情感之中。例如，南方作曲家的作品可能更倾向于温婉细腻，北方作曲家的作品则可能更显粗犷豪放。这种地域性的呈现，使得本书的中国当代钢琴音乐图景更加立体和丰富。 编排与体例的思考： 本书在内容编排上，也经过了周密的考量。虽然具体的编排方式可能因实际编纂而异，但通常会考虑到以下几个方面，以期最大程度地方便读者： 按作曲家姓氏字母顺序排列： 这种方式是最直观的，便于读者查找特定作曲家的作品。 按创作年代或风格倾向分类： 这种方式更有利于研究者梳理中国当代钢琴音乐的发展脉络，或对特定风格进行深入了解。 作品的详细标注： 每首作品都将附有清晰的作曲家姓名、作品名称、创作年份。一些重要的作品，可能还会包含作曲家的创作背景、作品的艺术特点、演奏提示等附加信息，以帮助读者更深入地理解作品。 本书的价值与意义： 《中国当代钢琴曲选》不仅仅是一本乐谱集，它更具有多层面的价值与意义： 文献价值： 它是一份珍贵的中国当代音乐文献，系统地记录了中国作曲家在钢琴音乐领域的重要成就，为后人研究中国当代音乐提供了宝贵的资料。 教育价值： 对于钢琴学生和教师而言，本书提供了大量高质量的中国当代钢琴作品，能够丰富演奏曲目，拓展音乐视野，培养学生对民族音乐的理解与情感。 演奏价值： 对于钢琴演奏者来说，本书中的作品是检验技术、提升艺术表现力的绝佳材料。这些作品中蕴含的丰富情感和多样的音乐语言，能够帮助演奏者更好地理解和诠释中国当代音乐。 文化交流价值： 随着中国音乐在国际上的影响力日益增强，本书的出现，将为世界各地的音乐家和听众提供一个深入了解中国当代钢琴音乐的窗口，促进中外音乐文化的交流与理解。 传承与发展价值： 它不仅是对现有成果的梳理与呈现，更是对未来创作的一种启示与激励。通过对这些优秀作品的学习与研究，将有助于中国当代钢琴音乐在继承中创新，在创新中发展。 总而言之，《中国当代钢琴曲选》是一部凝聚了中国作曲家智慧与心血的音乐宝典。它以其严谨的选曲、丰富的风格、深刻的艺术内涵，以及广泛的价值意义，必将成为推动中国当代钢琴音乐发展的一座重要里程碑。阅读和演奏本书中的作品，就是与中国当代最优秀的钢琴音乐对话，感受那份属于这个时代的独特旋律与深沉情感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“当代”这个词抱持着一丝警惕，总担心里面塞满了晦涩难懂、技巧堆砌却缺乏灵魂的作品。然而，翻开这本《中国当代钢琴曲选》后，我的顾虑完全烟消云散了。这本书的价值，在于它成功地捕捉到了中国钢琴音乐中那股蓬勃向上的、充满生命力的“野性美”。我特别留意了那些带有鲜明地域色彩的作品，它们没有刻意去模仿民歌的旋律线，而是巧妙地提取了某种地域性的情绪内核——也许是西北的苍凉、江南的婉约，或是西南山地的氤氲雾气——然后用现代钢琴的语言重新提炼和表达。这种处理方式非常高明，它使得音乐既保持了文化身份的辨识度，又避免了落入俗套的民歌体改编窠臼。特别是其中几首速度极慢、动态范围极宽的慢板乐章，那种对音色的细腻控制要求，简直让人屏息凝神。仿佛能透过键盘的敲击声，看到演奏者在黑白键上描绘出中国广袤大地上的光影变幻。这本书对钢琴教育的启示意义也很大，它提供了一个绝佳的范本，说明如何将民族的文化精髓，通过现代音乐语汇进行有效的、具有时代意义的转译，而不是简单地将民间元素嫁接到不适宜的结构上。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，衡量一个国家钢琴音乐是否真正走向成熟的标准，在于它能否创造出具有自身独特“呼吸感”的作品。而这本《中国当代钢琴曲选》正是提供了一系列样本，展示了这种独特呼吸感的形成过程。我注意到，与一些追求纯粹抽象实验的现代音乐不同，这里的许多作品都有一种难得的人情味和画面感。举例来说，有一首曲子，它大量使用了装饰音和快速的琶音，但这些技巧的运用目的不是炫技，而是为了描绘出特定情境下的“光影闪烁”或是“水面涟漪”的动态效果。这种将技术服务于具象描绘的做法，使得音乐既有现代性，又不至于疏离听众。此外，这本书的装帧和编辑质量也值得称赞，清晰的五线谱、准确的指法提示（在某些版本中），以及对创作背景的简要介绍，都体现了对演奏者学习过程的尊重。它不仅仅是给出了“怎么弹”，更重要的是引导我们去思考“为什么这样弹”。这种深入的引导，对于希望真正理解当代中国钢琴艺术发展方向的音乐学生和教师来说，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《中国当代钢琴曲选》的精选集后，我最大的感触是关于“当代性”的多元解读。当代音乐常常被等同于先锋派或极端实验，但在这里，我看到了一个更为丰富和包容的图景。有些作品的语汇是高度现代的，充满了不协和音程和复杂的节奏交叉，听起来是锐利的、直面冲突的；而另一些作品则表现出一种极其克制、内敛的古典情怀，它们仿佛是在用现代的音响工具，重新打磨传统中国士大夫阶层审美中的那种“韵味”和“气韵”。这种并存和对话，正是当代中国艺术的活力所在。我特别喜欢那些结构相对简单，但情感表达极其真挚的作品，它们证明了伟大的音乐并不一定需要繁复的结构或晦涩的和声。有时候，一个精准的、充满张力的和弦，一次恰到好处的停顿，所能承载的情感重量，远超千言万语。这本选集成功地在“民族性”、“现代性”和“普世情感”这三个维度上找到了巧妙的平衡点，为我们理解21世纪的中国钢琴音乐提供了一个坚实而多元的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国当代钢琴曲选》真是一次令人惊艳的听觉之旅，它不仅仅是一本乐谱的集合，更像是一扇通往当代中国内心世界的窗口。初翻阅目录时，我就被那些充满诗意和现代感的曲名所吸引，它们预示着即将展开的音乐画卷绝非陈旧的复刻，而是充满生命力的创新。我尤其欣赏编者在选曲上的匠心独运，他们似乎精准地捕捉到了不同年代音乐家们在时代洪流中的挣扎、探索与和解。比如其中一些作品，它们的和声语言大胆而新颖，完全跳脱了传统学院派的框架，大量运用了民族音调的碎片化重构和尖锐的节奏张力，听起来既有强烈的冲击感，又蕴含着一种难以言喻的东方哲思。这对于那些习惯了肖邦或德彪西的听众来说，无疑是一次极佳的拓宽视野的机会。那些技巧上的挑战性也是毋庸置疑的，许多乐段要求演奏者在极快的速度和复杂的复调织体中保持清晰的颗粒感，这对于专业钢琴家而言是展示高超技艺的舞台，而对于业余爱好者，则提供了清晰的进阶目标。我甚至能想象到，当这些作品被搬上国际舞台时，它们将如何以一种独特的、既根植于本土又面向世界的姿态，震撼那些习惯了西方古典音乐的耳朵。总而言之，这套选集是研究近几十年中国艺术音乐发展脉络不可或缺的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这套选集简直是为钢琴演奏者量身定做的“技术与情感的试金石”。我仔细研究了其中几首结构复杂、篇幅较长的作品，发现它们在曲式结构上有着非常严谨的逻辑性，即便是最自由的、看似即兴的部分，也遵循着某种内在的、不易察觉的结构框架。这种平衡感是极难拿捏的——如何在继承西方奏鸣曲或组曲的宏大叙事感的同时，融入东方美学中那种“留白”和“意境”的表达？这本书里的优秀范例很好地解答了这个问题。我发现，许多作曲家似乎在刻意挑战钢琴的物理极限，无论是那种密集的三十二分音符跑动，还是需要用非传统的踏板技巧来营造的音响效果，都显示出创作者对乐器特性的深刻理解，以及将这种理解推向极致的决心。对于我个人而言，最大的收获是理解了当代中国音乐家如何处理“内省”的主题。他们的“内省”不是西方式的、纯粹的心理剖析，而往往是与外部世界、历史沉思紧密相连的。阅读这些乐谱时，我能感受到一种厚重的历史感，仿佛听到了时代更迭中个体精神的坚韧回响。这绝非泛泛之作可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆