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出版者:武汉工业大学出版社

作者:王安霞

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:2005-12

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787562922865

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 艺术
• 美术
• 教材
• 设计原则
• 构成要素
• 视觉设计
• 平面设计
• 设计基础
• 形式与空间
• 色彩理论
• 排版设计
• 设计思维
• 艺术设计

《设计的心弦：情绪、意义与用户连接的艺术》 引言 在信息爆炸、瞬息万变的数字时代，优秀的设计早已超越了纯粹的功能性与美学考量，它触及更深层次的用户体验——情感共鸣、意义构建和人机连接。本书《设计的心弦：情绪、意义与用户连接的艺术》并非一本关于“构成”的工具书，它聚焦于设计的“灵魂”与“温度”，深入探讨如何通过有意识的设计策略，在用户心中播下情感的种子，传递产品的核心价值，并建立持久的情感纽带。我们将一同探索，如何让设计不再是冰冷的界面，而是能够打动人心、引发共鸣的艺术品，最终实现用户与产品之间的深度互动与情感连接。 第一章：设计的触角——情感的感知与唤醒 设计始于对人类情感的深刻理解。本章将带您走进情感设计的核心，剖析不同情绪在用户体验中的作用，以及它们如何影响用户的决策和行为。我们将探讨积极情感（如喜悦、惊喜、归属感）与消极情感（如挫败、焦虑、困惑）在设计界面和交互流程中的体现。 情绪的语言： 颜色、形状、材质、声音、动效等视觉和听觉元素是如何悄无声息地传递情绪的？例如，温暖的橙色如何营造活力与热情，柔和的蓝色如何带来宁静与信任；圆润的形状是否天然地传递亲和力，而锐利的棱角则可能唤起警惕？我们将研究色彩心理学、形状心理学在界面设计中的具体应用，以及如何利用光影、纹理来丰富用户的感官体验。 情感的触发器： 哪些设计细节能够瞬间触动用户的情感？例如，一个精心设计的加载动画，能否将等待的枯燥转化为一种期待？一次充满人文关怀的错误提示，能否将用户的沮丧转化为理解与宽容？我们将深入研究微交互（Microinteractions）的力量，分析那些看似微小却至关重要的设计元素，如何通过细微的反馈和惊喜，为用户带来愉悦感和成就感。 同理心的设计： 如何站在用户的角度，设身处地地理解他们的情感需求？我们将探讨用户研究方法，如用户访谈、行为观察、情感地图（Empathy Mapping）等，帮助设计者更深入地洞察目标用户的心理状态，从而创造出真正能触动人心的产品。理解用户在特定场景下的情绪波动，是设计出具备情感吸引力的产品的基石。 第二章：意义的编织——价值传递与叙事构建 优秀的家具设计，不仅仅是舒适的座椅或实用的储物空间；优秀的产品设计，不仅仅是精美的外观或先进的功能。真正的设计，是能够传递价值，构建故事，赋予产品更深层的意义。本章将聚焦于如何通过设计，让产品不仅仅是工具，而是承载着品牌理念、用户愿景和情感寄托的载体。 品牌的DNA： 产品的设计语言如何体现品牌的个性和核心价值？我们并非讨论“构成”中的比例和尺寸，而是探索品牌故事、品牌哲学是如何通过产品的整体风格、细节处理、材质选择等“无形”的层面渗透进去的。例如，一个强调环保理念的品牌，其产品设计会采用哪些可持续材料？其视觉传达又会传递怎样的自然、纯粹的感受？ 用户的故事： 用户在使用产品时，是在体验一个怎样的故事？我们将分析叙事性设计（Narrative Design）的原理，研究如何通过界面的引导、交互的节奏、内容的呈现，为用户编织一个引人入胜的使用过程。一个好的故事，能够让用户在潜意识中与产品产生连接，将产品的使用过程转化为一次难忘的体验。 价值的具象化： 如何将抽象的价值，如“便捷”、“安全”、“高效”、“创新”，通过具体的设计元素呈现出来？本章将探讨如何利用视觉隐喻、象征意义、用户反馈等方式，将产品的核心优势转化为用户可以感知和理解的“语言”。例如，一个强调安全的金融产品，其界面设计会如何传递出稳重、可靠的感觉？ 第三章：连接的桥梁——构建用户与产品的深层关系 设计的目标是服务于人，而服务于人的最高境界，是建立起用户与产品之间持久而深厚的情感连接。本章将深入探讨，在“构成”之外，设计如何成为一种“连接”的艺术，如何通过一系列策略，让用户产生归属感、信任感，并最终形成忠诚度。 个性化与定制： 如何让每个用户都感受到被重视，产品能够“懂”他们？我们将讨论个性化设计（Personalized Design）的魅力，以及如何在不牺牲整体体验的前提下，为用户提供定制化的选择。这种“量身定制”的感觉，能够极大地增强用户的满意度和对产品的认同感。 社区与归属感： 如何通过设计，促进用户之间的互动，构建一个活跃的社区？许多成功的产品，不仅仅提供了服务，更营造了一个归属感强的社区。我们将分析社交化设计（Social Design）的元素，以及如何通过评论、点赞、分享、用户生成内容等功能，增强用户的参与感和社群感。 信任的基石： 如何在设计中建立用户对产品的信任？清晰透明的交互流程、可靠的反馈机制、负责任的数据隐私政策，以及能够兑现承诺的设计，都是建立信任的关键。本章将探讨如何通过“设计中的诚实”（Honest Design）原则，赢得用户的长期信赖。 情感的延续： 如何设计能够持续吸引用户，并随着时间的推移而深化用户与产品之间的情感？我们将探讨如何通过游戏化（Gamification）的激励机制，持续的用户教育，以及不断优化的用户体验，来保持用户的新鲜感和参与度。一种能够与用户共同成长的产品，其生命力将更加持久。 第四章：情感设计的实践——从理论到落地 理论的学习固然重要，但将情感设计原则真正落地到实践中，才是检验其价值的关键。本章将提供一系列实践性的指导，帮助设计师将情感、意义和连接的理念融入到日常的设计流程中。 用户旅程的情感规划： 如何在用户旅程（User Journey）的每一个触点，都注入情感的考量？我们将引导读者绘制用户旅程图，并在图中的每一个关键节点，思考如何通过设计来优化用户的情感体验，化解潜在的负面情绪，放大积极的情感。 “情感化”的界面与交互： 如何将情感元素巧妙地融入到界面设计和交互流程中？本章将提供具体的案例分析，展示如何通过动效、转场、响应式反馈、个性化提示等方式，让界面“活”起来，让交互“有温度”。 跨越“构成”的评估： 如何评估设计是否真正触及了用户的情感，并建立了连接？我们将探讨情感指标（Emotional Metrics）的测量方法，以及如何通过用户测试、A/B测试、用户反馈收集等方式，来验证设计的有效性，并进行迭代优化。 道德与责任： 在追求情感连接的同时，设计师肩负着重要的道德责任。本章将强调如何在设计中避免情感操控，尊重用户隐私，并创造积极、健康的用户体验。 结语 《设计的心弦：情绪、意义与用户连接的艺术》旨在揭示设计的本质——它是一种关怀，一种沟通，一种建立在理解和共鸣基础上的连接。我们希望通过本书的引领，设计师们能够超越技术的局限，用心去感受用户，用设计去传递价值，用温暖去连接彼此。最终，我们所创造的，将不再仅仅是产品，而是能够真正打动人心的、具有生命力的体验。

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**书评一：** 最近刚读完的这本《构成设计》真是让我眼前一亮，它就像一本打开了全新视角的大门。作者对形式、空间和元素的把控简直达到了出神入化的地步，每一个案例分析都充满了启发性。我尤其欣赏它在基础理论上的扎实构建，比如黄金分割、对角线构图这些看似老生常谈的知识点，在这本书里被赋予了全新的生命力。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了大量跨领域的实践案例，让你能清晰地看到“为什么”这么做。读完后，我感觉自己对周围的一切——无论是建筑、平面还是产品——都有了一种更深层次的理解。那种从混沌中提炼出秩序的美感，这本书把它讲得太透彻了。不过，对于初学者来说，可能需要反复研读几遍才能完全消化其中的精髓，因为它对读者的预设知识有一定的要求。总的来说，这是一本值得所有设计工作者和爱好者收藏的案头书，能持续提供灵感和思考深度。

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**书评四：** 阅读《构成设计》的过程，简直像经历了一场高强度的思维体操训练。这本书的切入点非常独特，它没有把自己局限在传统的二维平面设计范畴内，而是宏观地探讨了“秩序”如何在信息爆炸时代建立起有效的沟通桥梁。它里面对于“视觉层级”的构建方法论，远比我之前在学校学到的那些“大一点就是重要”的粗暴法则要精妙得多。书中提到了一种“非对称和谐”的构建原则，通过对案例的深入剖析，我明白了如何在高密度的信息中，依然保持视觉上的松弛感和引导性。这种对平衡的深刻理解，使我开始重新审视我以往作品中那些“感觉不对劲”的地方——往往是平衡点失焦了。这本书的文字风格非常冷静、客观，几乎没有情绪化的表达，完全是以一种科学研究的态度来对待设计这件事，这对我这种追求逻辑性的读者来说，简直是福音。

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**书评三：** 我是一个视觉传达领域的新人，抱着试一试的心态买了《构成设计》。坦白讲，一开始有些被它的深度吓到了，感觉里面的术语和概念非常专业。但随着阅读的深入，我发现作者的叙事逻辑非常清晰，如同在引导一个迷路的人走出迷宫。这本书的强项在于它的“解构”能力。它把一个复杂的视觉作品拆解到最基础的元素，然后解释了这些元素是如何通过精妙的“构成”关系，共同服务于最终的“意图”。书中对于“张力”的描述尤其到位，那种看似静态的画面中蕴含的巨大能量，是通过对边缘和中心的精确计算得来的。我发现自己开始主动在日常生活中寻找并分析那些成功的“构成”瞬间，这极大地提升了我的观察力。唯一美中不足的是，这本书的配图虽然精美，但有时候感觉图注略显单薄，有些复杂的三维空间构成需要读者自己脑补出更清晰的结构线稿。

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**书评五：** 这本书最大的价值在于，它提供了一套行之有效的、可以被反复验证的设计“语法”。我发现《构成设计》里对“动线”和“引导路径”的探讨，简直是为交互设计师量身定做的教科书。它将构成原理与用户体验（UX）的目标紧密结合起来，不再是单纯为了好看而构成，而是为了“有效传达”和“顺畅操作”而构成。书中对“韵律感”的阐释，特别是如何通过重复、渐变和错位来制造视觉上的流动性，让我受益匪浅。我过去总觉得自己的设计稿“平”，缺乏生动感，读完这本书后，我意识到那是由于我的“节奏控制”太单一了。这本书的行文流畅，逻辑推进自然，虽然内容深邃，但读起来并不晦涩。它真正做到了将高深的理论‘翻译’成设计师可以立即操作的工具箱。这是一本真正意义上的设计内功心法，值得反复翻阅，每次都会有新的领悟。

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**书评二：** 说实话，我对市面上大多数讲“构成”的书都持保留态度，它们往往流于表面，停留在简单的形状摆放。然而，《构成设计》这本书完全颠覆了我的认知。它探讨的“构成”已经上升到了哲学和心理学的层面，探讨的是人眼如何感知信息，大脑如何处理视觉流。书中对“动势”和“平衡”的论述极其精妙，尤其是一章关于“负空间叙事”的分析，我简直拍案叫绝。作者没有过多纠缠于软件操作或具体软件的快捷键，而是致力于建立一种强大的“视觉语汇系统”。我尝试着将书中学到的“节奏感”应用到我最近的一个网页改版项目中，效果立竿见影，用户体验流畅度和视觉冲击力都得到了显著提升。这本书的阅读体验是沉浸式的，需要你慢下来，甚至带着笔去勾画和推演，而不是囫囵吞枣地翻阅。它更像是一本高级设计师之间的私密交流，干货密度极高，让人意犹未尽。

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