The Jesus and Mary Chain (Op44734) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:John Robertson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-06

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780846429425

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 另类摇滚
• 独立摇滚
• 吉他流行
• 苏格兰摇滚
• 90年代音乐
• 耶稣与玛丽链
• 音乐
• 专辑
• Op44734

穿越时空的音景：后朋克浪潮中的爱与痛 在迷幻的吉他噪音与忧郁的旋律交织成的后朋克浪潮中，一支乐队如同一道锐利的闪电，撕裂了沉闷的音乐天空，留下了深刻的印记。他们是The Jesus and Mary Chain，一个以其压抑的氛围、内省的歌词和令人耳目一新的声音景观而闻名的苏格兰乐队。这不仅仅是一个乐队的传记，更是一场深入探索他们音乐灵魂、创作历程以及在音乐史上留下的独特遗产的旅程。 孕育于格拉斯哥阴霾下的先锋之声 The Jesus and Mary Chain的诞生，并非偶然。它孕育于上世纪80年代初的格拉斯哥，这座工业城市曾经的辉煌早已褪色，留下的是一种挥之不去的忧郁和疏离感。在这样的土壤中，Reid兄弟——Jim Reid和William Reid——带着他们对音乐的纯粹热情和对主流的不屑一顾，开始了他们的创作之路。他们深受The Velvet Underground、The Beach Boys和The Byrds等乐队的影响，却又将其转化为一种更加黑暗、更加狂野的表达方式。 他们的音乐，一开始便充满了矛盾与张力。一方面，他们沉浸在50年代和60年代流行乐的美丽旋律中，对甜美、抓耳的和声有着天生的敏感。另一方面，他们又毫不犹豫地将这种甜美浸入冰冷的噪音、扭曲的吉他失真以及压抑的鼓点之中。这种“失真的流行乐”（Distorted Pop）风格，在当时是前所未有的，它挑战了人们对音乐的固有认知，也为后来的独立音乐和车库摇滚开辟了新的道路。 《Psychocandy》：一块震撼音乐史的巨石 1985年，The Jesus and Mary Chain发行了他们的首张专辑《Psychocandy》，这无疑是乐队乃至整个后朋克时代最重要、最具开创性的作品之一。这张专辑不仅在音乐上独树一帜，更在文化上引起了巨大的反响。它犹如一块巨石，投入了当时相对平缓的音乐池塘，激起了层层涟漪，震动了无数人的听觉神经。 《Psychocandy》的名字本身就预示着它所带来的冲击。《Psycho》代表着一种精神上的混乱、焦虑和不安，而《Candy》则暗示着潜在的甜美和诱惑。这两者的结合，恰恰精准地捕捉了乐队音乐的精髓。专辑中的歌曲，如《Just Like Honey》、《The hardest Walk》和《Never Understand》，都充满了强烈的对比。冰冷、失真的吉他噪音如同狂风暴雨般袭来，吞噬着原本悦耳的旋律，却又在风雨过后，留下一种令人回味无穷的余韵。Jim Reid那低沉、忧郁的嗓音，如同在黑夜中低语的精灵，诉说着青春期的迷茫、情感的纠葛以及对世界的孤独感。 这张专辑的录音方式本身也极具争议。他们大胆地运用了大量的吉他反馈和失真效果，使得很多歌曲听起来嘈杂、刺耳，甚至难以辨认。但正是这种“不完美”和“失控”，赋予了The Jesus and Mary Chain一种原始的、真实的能量。这种能量，是那些经过精心打磨、程式化的流行音乐所无法比拟的。 《Psychocandy》的出现，不仅仅为后朋克音乐注入了新的活力，更深刻地影响了后来的音乐人。 Nirvana、My Bloody Valentine、Ride等乐队都受到了《Psychocandy》的启发，在他们的音乐中或多或少地融入了The Jesus and Mary Chain的元素。这张专辑，也因此被视为独立音乐史上的一个里程碑。 在争议与辉煌中前行：音乐风格的演变与探索 《Psychocandy》之后，The Jesus and Mary Chain并未止步于此。他们继续探索着音乐的可能性，并在接下来的专辑中展现出不同的侧面。 《Darklands》（1987年）是乐队一次重要的风格转变。在这张专辑中，他们减少了大量的噪音和失真，转而更加注重旋律和氛围的营造。专辑呈现出一种更加宏大、更加史诗般的听感，带着一种哥特式的忧郁和浪漫。歌曲如《April Skies》和《Cherry Came Home》展现了他们更成熟的一面，在保持乐队独特气质的同时，也获得了更广泛的听众的认可。 《Automatic》（1989年）则是一次更为大胆的尝试。乐队在这张专辑中引入了更多的电子元素和合成器音色，试图在保留摇滚根基的同时，拥抱一种更加现代、更加舞曲化的风格。虽然这次尝试在评论界和歌迷中褒贬不一，但它仍然展现了The Jesus and Mary Chain不断挑战自我的决心。 《Honey's Dead》（1992年）则标志着乐队回到了更为粗粝、更为直接的摇滚风格。专辑中的歌曲充满了愤怒和力量，展现了乐队早期那种叛逆的精神。而《Munki》（1998年）则是乐队在解散前的最后一张专辑，它像是一次对过去风格的总结，融合了乐队不同时期的特点，既有经典的噪音吉他，也有深情的旋律。 Reid兄弟之间的张力：创作的源泉与乐队的命运 The Jesus and Mary Chain的音乐，很大程度上是Reid兄弟之间复杂关系的体现。Jim和William之间的创作分歧、性格冲突以及在舞台上的表演风格，都为乐队带来了独特的能量和戏剧性。 Jim Reid通常扮演着主唱和主要创作人的角色，他的歌词充满了个人化的情感表达，对痛苦、爱情和疏离的描绘，总能引起听众的共鸣。而William Reid则以其出色的吉他技巧和对噪音的运用而闻名，他创造出的那些令人难忘的吉他riff和失真音墙，构成了乐队音乐的标志性声音。 然而，这种兄弟之间的张力也常常导致乐队内部的不稳定。他们之间的争吵和分歧，不仅影响了专辑的录制过程，甚至导致了多次的巡演取消和乐队成员的更迭。这种“兄弟情仇”的戏剧性，也成为了The Jesus and Mary Chain传奇的一部分。 超越时代的回响：The Jesus and Mary Chain的遗产 即使在乐队解散多年后，The Jesus and Mary Chain的音乐依然拥有着强大的生命力。他们的专辑仍在被重新发行和重新评价，他们的歌曲仍然被无数的独立乐队翻唱和致敬。 The Jesus and Mary Chain不仅仅是一支音乐乐队，他们更是那个时代反叛精神和艺术创新的象征。他们用一种前所未有的方式，将噪音与旋律、忧郁与甜美、疏离与共情巧妙地融合在一起，创造出一种独特而持久的音景。他们的音乐，挑战了主流的定义，鼓励了无数的年轻音乐人去探索和表达自己真实的内心。 他们的故事，是关于音乐的纯粹热爱，是关于艺术的不断探索，也是关于人性的复杂与矛盾。The Jesus and Mary Chain，以其独特的姿态，在音乐史上刻下了不可磨灭的印记，他们的声音，将继续在时空中回荡，激励着一代又一代的听众和创作者。他们的音乐，就像一张泛黄的老照片，捕捉了那个时代的独特氛围，又如同陈年的佳酿，越品越有味道。

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这本关于《耶稣与玛丽链》（The Jesus and Mary Chain）的画册，简直是为每一个在黑暗中寻找光芒的乐迷准备的。我记得第一次翻开它的时候，那种强烈的视觉冲击力几乎让我喘不过气来。大量的早期巡演照片被精心挑选出来，那种模糊、失焦、颗粒感十足的黑白影像，完美地捕捉了乐队在八十年代初期那种叛逆、颓废又极度迷人的气息。你几乎能从纸张的纹理中感受到曼彻斯特潮湿的空气和录音棚里弥漫的烟味。摄影师的视角非常到位，他们不是在拍摄摇滚明星，而是在记录一种亚文化的状态，记录那种对主流音乐的集体厌倦和反抗。尤其是关于他们在Sub Pop时期的一些幕后抓拍，那些成员们略带不耐烦、眼神里却燃烧着熊熊火焰的特写，比任何官方宣传照都要来得真实和有力。这不仅仅是一本记录乐队历史的书，它更像是一份视觉宣言，清晰地阐述了为什么噪音墙和甜美旋律的结合能成为定义一个时代的声音。每一个页面都像是时间的切片，将那些一闪而过的现场能量凝固了下来，让人不禁想立刻戴上耳机，重温那股尖锐而又迷幻的浪潮。

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我对这种类型的音乐文献总是抱有一种近乎挑剔的态度，但这本书在细节的呈现上确实做到了令人叹为观止。最让我惊喜的是其中收录的大量未曾公开过的周边资料，比如一些早期单曲的替代版封面设计稿，那些粗糙的排版和低保真印刷效果，一下子就把人拉回到了那个DIY精神主导的年代。还有一些早期录音室的设备清单和混音注释的手稿扫描件，对于我这种痴迷于声音制作的乐迷来说，简直是无价之宝。我甚至发现了一张他们早期在某个地下酒吧演出的观众留言卡复印件，内容虽然简短，但那种狂热和不解交织的情绪，比任何官方报道都更有说服力。这本书的编排非常注重“物质性”，它让你感觉手里拿的不是一本印刷品，而是一个充满历史尘埃的档案盒。它没有试图去美化乐队的形象，而是忠实地呈现了他们是如何在有限的资源和巨大的自我怀疑中，一步步构建起那个独特、具有开创性的声音景观。

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读完这本关于《耶稣与玛丽链》的深入探讨，我最大的感受是作者在文本处理上的那种近乎学术的严谨，但又不失摇滚乐评论家特有的洞察力和犀利。他们没有满足于简单罗列专辑发布日期和热门单曲，而是将焦点放在了Reid兄弟之间的复杂张力，以及这种张力如何被巧妙地转化为音乐创作的驱动力。书中对《Psychocandy》专辑制作过程的剖析尤其精彩，它不仅仅是技术层面的解析，更像是一场心理侧写，探讨了他们如何故意将流行音乐中最悦耳的部分埋藏在毁灭性的反馈噪音之下，这无疑是对当时后朋克美学的颠覆。作者引用了大量的早期评论摘录，那些从天堂到地狱的极端评价被并置在一起，清晰地展示了乐队从诞生之初就注定不会被主流轻易接受的宿命。更值得称赞的是，作者对他们音乐中潜藏的“脆弱性”挖掘得非常深入，指出那层厚厚的噪音之下，其实是极度敏感和孤独的情感内核。这种层次感让这本书超越了一般的乐队传记，成为了一部关于艺术创作中矛盾统一性的深度研究报告。

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坦白说，我最初对这本书抱有一丝怀疑，觉得可能又是一本平庸的“经典乐队回顾录”，但事实证明，它在文化批判的深度上远远超出了预期。这本书并没有将乐队视为孤立的文化符号，而是将其置于更广阔的英伦音乐生态系统中进行考察。它详尽地分析了“鞋店音乐”（C86运动）与他们之间的微妙关系——既是并行发展，又存在着明显的张力与反作用力。作者对苏格兰音乐场景，特别是格拉斯哥独立厂牌的影响力做了细致的梳理，这让整个故事的背景变得立体起来。最精彩的部分是关于Reid兄弟如何巧妙地运用“沉默”和“极简”来对抗那个时代过度膨胀的摇滚宣言，这是一种高级的、反讽式的表达。它迫使读者去思考：究竟是噪音淹没了旋律，还是旋律借助噪音获得了更强的穿透力？这本书的价值在于它提供的不是答案，而是一系列引人入胜的问题，引导读者重新审视一个定义了另类摇滚的传奇乐队。

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这本书的叙事节奏和语言风格，简直就像是乐队现场演出的一个缩影：时而疾速、充满攻击性，时而又突然沉静下来，进入一种催眠般的重复。作者似乎有意避免使用那些陈词滥调的摇滚史话，转而采用了一种更具现场感的、碎片化的叙述方式来构建历史。在描述乐队分裂与重组的段落里，文字的跳跃性极大，仿佛在快速剪辑的电影镜头，让人感受到那种关系中的不确定性和爆炸性。特别是在分析他们后期作品的演变时，作者巧妙地将现代电子乐和迷幻摇滚的元素穿插进分析框架中，展示了他们如何持续地挑战自己的音乐边界，而不是简单地重复《Psychocandy》的成功公式。我特别喜欢那种充满散文诗气质的句子，它们描述音乐时的意境非常高远，比如“噪音是一层必要的冰壳，用来保护内部那颗易碎的、渴望被爱的核心”。这种深邃而又略带疏离感的笔触，完美地契合了“耶稣与玛丽链”那种拒人千里之外却又让人无限着迷的特质。

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