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出版者:辽宁教育出版社

作者:张韬

出品人:

页数:363

译者:

出版时间:2003-9

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787538267112

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二十世纪中国高等书法教育史（内容简介） 《二十世纪中国高等书法教育史》是一部系统梳理、深入研究中国高等书法教育发展脉络的学术专著。本书以宏阔的历史视野，详尽考证了自二十世纪初至今，中国高等院校中书法艺术教育的萌芽、发展、曲折与创新。它不仅是一部书法教育的史书，更是中国现代文化教育转型、艺术学科建制、民族文化复兴等宏大叙事下，书法艺术教育独特发展轨迹的生动写照。 本书的研究对象聚焦于高等院校，即大学、师范院校、艺术院校等机构中，围绕书法艺术这一专业领域展开的教学、研究、人才培养及相关学术活动。时间跨度从清末民初，新式学堂的建立标志着中国传统教育向现代教育转型的开端，直至二十一世纪初，中国书法教育已经形成了相对成熟的体系。在此百年历程中，中国社会经历了剧烈的变革，政治、经济、文化思潮的变迁无不深刻影响着包括书法艺术在内的各个学科。 研究内容与核心观点： 全书围绕以下几个核心模块展开： 一、萌芽与探索：二十世纪初至抗日战争爆发前（约1900-1937） 传统基础的断裂与现代教育的引入： 本部分将详细分析清末民初，随着科举制度的废除，传统的士人书法教育模式逐渐瓦解。与此同时，新式学堂的建立，尤其是师范教育的兴起，为书法艺术进入高等教育体系提供了最初的土壤。早期的书法教学，往往被视为一种基础性技能训练，附加于国文、国语等学科之中，或者作为一种通识教育的组成部分。 早期艺术院校的雏形与书法教育的尝试： 探讨北京国立艺术专科学校、上海美术专科学校等早期艺术高等教育机构的成立，以及它们在学科设置上对书法艺术的初步关注。这一时期，许多学者和教育家开始呼吁重视中国传统文化的传承，书法作为民族艺术的重要代表，开始受到关注，但其作为独立学科的地位尚未确立。 名家在教育中的作用： 梳理当时一批具有影响力的书法家、教育家，如于右任、沈尹默、李叔同等，他们在不同场合、通过不同方式对书法艺术进行的倡导与实践，尽管他们并非直接在高等院校中系统授课，但其思想和实践为后来的高等书法教育奠定了潜在的基础。 教材与教学方法的初步探索： 分析这一时期出现的一些书法教材，以及当时较为普遍的教学方法，通常是以临摹名家法帖为主，理论探讨相对薄弱。 二、曲折与复兴：抗日战争至新中国成立前后（约1937-1949） 战争时期高等教育的艰难维系： 详述抗日战争对高等教育造成的巨大冲击，包括学校内迁、教学中断等，书法艺术教育在这种环境下更是举步维艰。然而，正是在民族危亡之际，对民族文化根源的追寻与守护意识更为强烈，书法艺术在某种程度上承载了民族精神的象征意义。 战后教育的恢复与发展： 战后，随着国内局势的变化，高等教育逐渐恢复，书法艺术教育也随之得到一定程度的重建。一些高校在国文系或国学系中保留或加强了书法教学。 学科地位的初步提升： 探讨这一时期，是否有新的机构开始尝试将书法作为独立的专业或专业方向进行设置，虽然可能规模不大，但具有开创性意义。 三、体系的建立与调整：新中国成立至改革开放前（约1949-1978） 新中国书法教育的起点： 详细阐述新中国成立后，对教育体系的全面重塑。初期，书法教育在政治教育和思想改造的背景下，其功能和定位发生变化。 师范教育中的书法课程： 重点分析书法教育在新中国师范院校的设置情况。师范院校是培养中小学教师的重要基地，书法教学在其中扮演着培养合格国文教师的重要角色。这一时期，书法教学的重点在于楷书、行书等实用书体，以及书写规范的训练。 艺术院校的学科设置： 考察中央美术学院、中国美术学院等艺术院校在书法学科设置上的历程。尽管经历了“文革”等特殊时期，书法艺术的教学仍以传承技法、临摹经典为主，但其作为一种艺术形式的价值逐渐被内部肯定。 学科定位的争议与调整： 分析在社会主义建设时期，书法艺术在教育体系中的地位和作用所经历的讨论与调整，它被视为民族传统文化的重要组成部分，但其艺术独立性有时会受到挑战。 四、繁荣与创新：改革开放至今（约1978至今） 书法学科的重新崛起与专业化建设： 改革开放是文化艺术发展的重要转折点。本书将深入分析在这一时期，书法学科如何在高等教育系统中获得新生，并迎来前所未有的发展机遇。 独立专业与院系的确立： 重点考察各地高校，特别是中国美术学院、中央美术学院、南京艺术学院、四川美术学院等，是如何率先建立起独立完善的书法专业，并成立书法学院或书法系。这标志着书法艺术真正成为一门独立的、系统的高等艺术学科。 教学体系的完善与多元化： 课程设置的创新： 详细研究专业书法教育在课程设置上的演变，从最初以临摹为主，发展到“临帖与创作并重”，再到如今更加多元的课程体系，包括篆刻、古代书法史、现代书法理论、书法美学、书法鉴定、书法材料学、数字化书法研究等。 教学方法的革新： 探讨教学方法从单向传授到互动式、探究式教学的转变，以及现代教育技术的引入。 人才培养模式的探索： 分析不同类型高校在书法人才培养模式上的特色与创新，如艺术院校的创作型人才培养，师范院校的书法教育师资培养，综合性大学的书法研究型人才培养等。 学术研究的深入与拓展： 理论研究的突破： 考察书法史论、书法美学、书法心理学、书法文献学等领域的研究进展，以及新的学术观点的涌现。 跨学科研究的兴起： 关注书法艺术与其他学科的交叉融合，如书法与设计、书法与公共艺术、书法与计算机科学、书法与文化遗产保护等。 学术成果的传播与影响： 介绍重要的学术会议、期刊、出版物，以及学术争鸣的场面，展现中国书法研究的活力。 国际化视野的拓展： 书法艺术的国际传播： 探讨中国高等书法教育如何走向国际，与世界各国进行学术交流与合作，吸引海外留学生，以及中国书法在国际上的影响。 借鉴与融合： 分析中国书法教育在借鉴西方艺术教育理念、方法方面的实践，以及如何在传承优秀传统的同时，融入现代艺术观念。 面临的挑战与未来展望： 当代书法创作的困境与出路： 探讨当代书法创作如何处理继承与创新的关系，如何在保持民族文化特质的同时，融入时代精神，拓展艺术表现力。 书法教育的社会价值与推广： 分析书法艺术教育在提升全民文化素养、传承民族精神、促进社会和谐等方面的作用，以及如何进一步拓展书法教育的普及面。 未来发展趋势的预测： 结合当前学术研究和教育实践，对中国高等书法教育的未来发展方向进行前瞻性思考。 本书的价值与意义： 《二十世纪中国高等书法教育史》不仅是对中国高等书法教育史的一次系统性梳理和深入研究，更具有多方面的学术与现实意义： 1. 填补学术空白： 这是国内首次对二十世纪中国高等书法教育进行如此全面、系统的梳理和研究的专著，填补了该领域的学术空白。 2. 史料价值： 本书搜集、整理了大量珍贵的史料，包括文献、照片、实物等，为后来的研究者提供了宝贵的资料基础。 3. 理论贡献： 作者在梳理史料的基础上，提出了许多新的学术观点和认识，深化了对书法艺术学科发展规律的理解。 4. 现实指导意义： 通过回顾历史，总结经验教训，本书为当前和未来的书法教育改革与发展提供了重要的借鉴和启示，有助于推动中国书法教育事业的健康发展。 5. 文化传承与创新： 本书的研究有助于我们更深刻地认识书法艺术在中华文化中的地位和作用，以及高等教育在传承与创新中华优秀传统文化方面所承担的使命。 总之，《二十世纪中国高等书法教育史》是一部集历史性、学术性、资料性于一体的力作，它将引领读者穿越百年时光，深入了解中国书法艺术如何在高等教育的殿堂中扎根、成长、并焕发出勃勃生机。这部著作不仅是书法艺术研究者的案头必备，也是所有关注中国现代文化教育发展、民族艺术传承与创新的人们不可错过的读物。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种典雅的墨色调，配上烫金的书名，透着一股沉稳的历史感。我翻开书页，纸张的手感也相当不错，厚实又不失细腻，感觉作者对出版的每一个细节都倾注了不少心力。特别是那些插图和版式设计，处理得极为讲究，既有历史文献的严谨，又不失现代审美的精致。记得有几页专门展示了不同时期书法教学的范本，那种笔触的力度和墨韵的层次感，隔着纸张似乎都能被传递过来，让人忍不住想拿起毛笔亲自尝试一番。这种对细节的把控，让阅读过程变成了一种视觉和触觉上的享受，完全体现了出版方对学术品质的尊重。对于喜欢收藏书籍的朋友来说，光是这份实体书的质感，就足以让人爱不释手，它不仅仅是一本研究著作，更像是一件值得细细品味的艺术品。

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我一直对近现代中国学术思想的演变非常感兴趣，这本书虽然涉及的领域很专精，但它所展现出的那种宏大叙事视角，着实令人震撼。作者似乎没有满足于罗列史实，而是将高等书法教育的变迁，置于整个中国文化、社会思潮乃至国际交流的大背景下去考察。比如，书中对“学院派”与“民间传统”之间张力的剖析，就非常深刻。它不仅仅是写了哪些大学开设有相关课程，更重要的是探讨了在特定历史阶段，精英阶层如何定义和规范“书法艺术”的边界与标准。这种穿透表象直达内核的分析能力，让我对那个时代的文化精英群体有了更深层次的理解，他们的抉择如何塑造了我们今天对书法的认知框架，这一点值得反复揣摩。

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这本书的史料搜集工作，我只能用“汗牛充栋”来形容。我注意到许多引用和注释，都指向了一些我从未接触过的档案、早期校刊或私人信件。这显示出作者并非停留在二手资料的整合，而是进行了大量的、扎实的、甚至可以说是“爬梳”式的一手文献工作。例如，在描述某个重要书法学派的兴起时，作者能够准确引用到当时学报上的争议性评论，并将这些评论放置在当时的政治气候下去解读其深意。这种对原始文本的尊重和挖掘，极大地增强了研究的说服力和历史的厚重感，让读者能够真切地感受到历史的呼吸和真实的声音，而不是被后世的解读所过滤和美化。

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对于一个非专业人士来说，这本书的学术密度虽然很高，但其叙事的流畅性却有效地降低了阅读门槛。作者在处理那些复杂的理论术语和历史事件时，总能找到一个恰当的平衡点，既能满足专业读者的严谨要求，又不至于让入门者望而却步。它成功地将一个看似小众的领域，提升到了关乎民族文化传承的高度进行讨论。特别是对于书法教育如何应对技术革新（比如摄影和印刷术对临摹习惯的影响）的探讨，这种跨学科的视角极具启发性。它让我意识到，任何一种艺术教育形态的背后，都是复杂的技术、社会和哲学力量相互作用的结果，这本书提供了一个绝佳的案例，来观察这种复杂性是如何在中国现代化的进程中展开的。

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阅读体验上，这本书的逻辑层次构建得非常清晰，读起来有一种层层递进的快感。作者采用了编年体与专题研究相结合的方式，既保证了历史脉络的完整性，又允许在关键节点进行深入的专题挖掘。我尤其欣赏它对于“教育目标”转变的追踪叙事。从早期的以“修身养性”为核心，到后来在现代美术教育体系中寻找定位，再到后来对书法本体语言的重建探索，每一个阶段的转折点，作者都提供了详实的论据来支撑其论断。这不像是一本枯燥的教科书，更像是一部引人入胜的“思想侦探剧”，引导读者跟随历史的线索，去解开诸多历史疑问。读完一个章节，总能感到自己的认知图谱又被刷新和扩展了。

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