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出版者:Scott Foresman & Co

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-04

价格:USD 84.45

装帧:Hardcover

isbn号码:9780673293824

丛书系列:

图书标签:

• 美国文学
• 文学史
• 美国历史
• 文化研究
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• 英语文学

《美国文学史：从殖民时期到后现代主义的波澜壮阔》 这是一部涵盖美国文学发展各个重要时期、深入剖析其核心主题与风格演变的宏大著作。作者以其深厚的学术功底和独到的见解，带领读者穿越时空，感受美国文学从诞生至今的每一次呼吸、每一次心跳。本书不仅仅是对文学作品的罗列和分析，更是一幅描绘美国社会、文化、思想变迁的生动画卷。 第一部分：奠基与探索——殖民时期至美国革命（1600s - 1776） 本部分聚焦于美国文学的萌芽与早期发展。从清教徒的日记、布道词到第一代拓荒者的叙事，作者详细梳理了早期文学如何反映出新大陆的艰辛、对宗教的虔诚以及对生存空间的渴望。我们将在“纯粹与异端”的辩论中，理解早期殖民地文学的精神内核；在“与大地搏斗”的记述中，感受先民们面对未知环境的勇气与挣扎。 清教徒的写作： 通过分析如约翰·温斯洛普（John Winthrop）的《山中之城》（A Model of Christian Charity）等作品，探讨其宗教信仰如何渗透进文字，塑造了早期美国人的道德观和集体意识。 日记与回忆录： 玛丽·罗兰森（Mary Rowlandson）的《被俘于印第安人中的叙事》（The Soveraignty and Goodness of God, Being a Narrative of the Captivity and Restoration of Mrs. Mary Rowlandson）等作品，提供了第一手关于殖民地生活、人际冲突以及身份认同的宝贵资料。 早期诗歌与戏剧： 尽管数量有限，但如安妮·布拉德斯特里特（Anne Bradstreet）的诗歌，已初步展现了女性视角下的家庭生活与精神追求，预示着文学多样性的可能。 启蒙运动的影响： 随着启蒙思想的传入，文学开始转向理性、世俗和对自由的追求。本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）的《自传》（Autobiography）以其务实、智慧和幽默，成为美国精神的经典写照。托马斯·潘恩（Thomas Paine）的《常识》（Common Sense）则以其激昂的文字，点燃了独立的火炬。 第二部分：建国与反思——美国革命至内战前夕（1776 - 1860） 国家初生的激动与随之而来的分裂隐忧，构成了这一时期文学的主旋律。美国文学开始寻找自己独特的语言和声音，并在浪漫主义思潮的影响下，探索个人情感、自然以及国家的命运。 建国文献的文学价值： 《独立宣言》、《美国宪法》等不仅是政治文献，其严谨的逻辑、铿锵的语调，本身也蕴含着强大的文学力量。 新国家的文学探索： 华盛顿·欧文（Washington Irving）的《沉睡谷传奇》（The Legend of Sleepy Hollow）等作品，揉合了欧洲民间故事与美国本土的地理风貌，创造了独特的美国神话。詹姆斯·费尼莫尔·库珀（James Fenimore Cooper）的“皮靴系列”（Leatherstocking Tales）开创了美国西部文学的先河，塑造了“大自然的孩子”——“飞鹰”的经典形象。 超越性的冥想： 这一时期涌现出美国文学史上最伟大的思想家与作家。拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）的超验主义（Transcendentalism）理论，倡导个体精神的独立与对自然的崇拜，他的《论自然》（Nature）与《美国学者》（The American Scholar）是这一思潮的标志性著作。亨利·戴维·梭罗（Henry David Thoreau）在《瓦尔登湖》（Walden）中实践了爱默生的思想，通过简朴的生活，揭示了人与自然的深刻联系以及对物质主义的批判。 黑暗的浪漫主义： 埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）以其哥特式小说和诗歌，深入探索人性的阴暗面、死亡、疯狂与超自然。他独特的叙事风格和心理描绘，对后世文学产生了深远影响。纳撒尼尔·霍桑（Nathaniel Hawthorne）的《红字》（The Scarlet Letter）以其深刻的心理剖析和对 Puritanism 罪恶感、压抑与救赎的探讨，成为美国文学史上的不朽经典。赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）的《白鲸》（Moby-Dick）更是以其史诗般的宏大叙事、丰富的象征意义和对人类命运的哲学追问，被誉为美国文学的巅峰之作。 女性作家的崛起： 哈丽雅特·比彻·斯托（Harriet Beecher Stowe）的《汤姆叔叔的小屋》（Uncle Tom's Cabin）以其强大的情感力量，唤醒了无数美国人对奴隶制的反思，成为废奴运动的重要推手。 第三部分：危机与革新——内战至20世纪初（1860 - 1914） 内战的创伤与随之而来的工业化、城市化浪潮，深刻地改变了美国社会的面貌，也为文学带来了新的主题与挑战。现实主义、自然主义的兴起，以及对美国梦的重新审视，构成了这一时期的重要特征。 战争的文学回响： 战争诗歌、士兵回忆录等，真实记录了战争的残酷与人性的光辉。 现实主义的兴起： 马克·吐温（Mark Twain）以其辛辣的讽刺和生动的语言，展现了美国社会各阶层的生活，尤其是《哈克贝利·费恩历险记》（Adventures of Huckleberry Finn）对种族歧视和道德困境的深刻揭示，标志着美国现实主义文学的成熟。威廉·迪安·豪威尔斯（William Dean Howells）等作家则致力于描绘中产阶级的生活与社会问题。 自然主义的探索： 在达尔文进化论等科学思想的影响下，自然主义作家如斯蒂芬·克莱恩（Stephen Crane）的《红色英勇勋章》（The Red Badge of Courage）和西奥多·德莱赛（Theodore Dreiser）的《嘉莉妹妹》（Sister Carrie），将目光投向了社会底层，强调环境、遗传对个人命运的决定性作用，展现了更为冷峻和宿命的现实。 工业时代的文学记录： 资本主义的扩张、城市生活的喧嚣与贫富差距的加剧，成为许多作家关注的焦点。 女性写作的深化： 凯特·肖邦（Kate Chopin）的《觉醒》（The Awakening）以其对女性压抑与追求自由的深刻描绘，虽然在当时引发争议，却成为女性主义文学的重要奠基石。 第四部分：现代主义的浪潮——20世纪早期至二战后（1914 - 1945） 两次世界大战的硝烟、经济大萧条的阴影，以及社会思潮的剧烈动荡，催生了美国文学的“黄金时代”——现代主义的辉煌。作家们打破传统，探索新的叙事方式、意识流技巧，以及对现代人孤独、迷失与疏离的深刻体悟。 “迷惘的一代”的宣言： 第一次世界大战的创伤，使得一批作家如F.S.菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）的《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby），通过对“爵士时代”的描绘，揭示了美国梦的幻灭、物质主义的空虚以及个人身份的危机。欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）以其简洁、凝练的“冰山理论”风格，在《太阳照常升起》（The Sun Also Rises）等作品中，刻画了战争后一代的颓废与疏离。 意识流的革命： 威廉·福克纳（William Faulkner）以其复杂的叙事结构、方言的运用和对南方历史、种族、家庭的深度挖掘，如《喧哗与骚动》（The Sound and the Fury）和《我弥留之际》（As I Lay Dying），将美国文学推向了艺术的新高峰。弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的作品虽然属于英国现代主义，但其对意识流的探索，对美国作家影响深远。 经济大萧条的写实： 约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）的《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）以其悲悯的笔触，描绘了经济大萧条时期农民的苦难与迁徙，成为反映社会现实的史诗。 诗歌的创新： T.S.艾略特（T.S. Eliot）的《荒原》（The Waste Land）以其碎片化的意象、多重文化意典，深刻地反映了现代社会的精神困境。罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）则以其朴实自然的语言，描绘了新英格兰的乡村生活，却蕴含着深刻的哲学思考。 第五部分：多元与反叛——战后至今（1945 - 至今） 第二次世界大战后的美国，经历了冷战、民权运动、女权主义、嬉皮士文化等一系列深刻的社会变革。文学也随之呈现出前所未有的多元化与复杂性，后现代主义思潮逐渐兴起，挑战着传统的叙事逻辑与价值观念。 战后美国人的精神面貌： 索尔·贝娄（Saul Bellow）的作品，如《赫索格》（Herzog），探讨了知识分子的焦虑与现代社会的疏离。J.D.塞林格（J.D. Salinger）的《麦田里的守望者》（The Catcher in the Rye）以其叛逆的少年视角，触动了无数年轻人的心。 黑人文学的崛起： 拉尔夫·埃里森（Ralph Ellison）的《看不见的人》（Invisible Man）以其深刻的寓言性，揭示了黑人在美国社会中的身份认同困境。詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）则以其尖锐的文字，探讨了种族、性与信仰的复杂交织。 女权主义文学的有力声音： 西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）以其强烈的个人风格和对女性精神压抑的深刻描绘，如《钟形罩》（The Bell Jar），成为女性主义文学的代表。托妮·莫里森（Toni Morrison）以其深邃的笔触，探索了非裔美国女性的经历与历史创伤，获得诺贝尔文学奖。 后现代主义的颠覆： 库尔特·冯内古特（Kurt Vonnegut）以其黑色幽默和反乌托邦的想象，如《猫的摇篮》（Cat's Cradle），对现代社会进行了尖锐的讽刺。托马斯·品钦（Thomas Pynchon）以其复杂的叙事、丰富的科学与历史典故，展现了后现代的解构与迷宫式的结构。 当代文学的新趋势： 从移民文学、酷儿文学到网络文学，美国文学不断吸收新的元素，反映着当代社会的多元文化和不断变化的社会议题。作者在此部分，将梳理那些在文学界引起广泛讨论的新兴作家和作品，探讨当下美国文学的活力与挑战。 本书的独特价值： 宏观视野与微观分析的结合： 本书既有对文学史整体发展脉络的清晰梳理，又不乏对具体作品、作家及其时代背景的深入剖析。 主题的多样性与时代性： 作者并未局限于文学技巧的探讨，而是将文学置于更广阔的社会、文化、政治语境中，展现了文学如何回应并塑造时代。 跨越文学体裁： 小说、诗歌、戏剧、散文等各类文学体裁的代表性作品均得到充分的关注与讨论。 对美国文化精神的深度解读： 通过文学作品，本书深刻地揭示了美国人关于自由、民主、个人主义、社会公正以及身份认同等核心议题的思考与演变。 《美国文学史：从殖民时期到后现代主义的波澜壮阔》 是一部不可多得的学术巨著，它不仅为文学研究者提供了坚实的理论基础和丰富的研究资料，更为所有热爱文学、渴望理解美国及其文化精神的读者，打开了一扇通往智慧与启迪的大门。它将引导您深入感受美国文学的独特魅力，领略其在世界文学史上的重要地位。

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这本书给我带来的最大震撼，在于它对“何为人性”这一古老命题的全新叩问。它没有提供一个标准答案，而是通过展示人类在不同历史时期所展现出的极端处境下的反应，迫使读者直面自身存在的困境与矛盾。书中对个体在宏大叙事下的挣扎与抗争的描摹，尤其能引发共鸣。那种混合着希望与绝望、崇高与卑微的复杂情感，被作者描绘得淋漓尽致。它不仅仅是一部关于思想史或文学史的作品，它更像是一面镜子，映照出我们这个时代人们所面临的焦虑与选择。读完之后，我感到心灵得到了某种程度的洗涤和重塑，它不是简单地提供了知识，而是升华了一种看待世界和理解他人的视角，这种深远的、潜移默化的影响，才是真正伟大作品的标志。

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我深感此书的论证过程严密得如同精密的钟表结构，每一个论点都由前文的证据层层堆叠支撑，逻辑链条几乎找不到任何可以被攻破的薄弱环节。它不满足于提出观点，更致力于展示观点是如何在特定的社会历史土壤中孕育、发展，并最终影响了整个文化肌理的。特别是书中关于意识形态演变的分析部分，作者引用了大量的原始文献和学术研究作为支撑，使得那些抽象的理论概念变得具体可感、有血有肉。读到那些关键的引文时，我常常需要停下来，反思作者是如何将如此庞杂的史料提炼成如此清晰、有力的论据的。对于那些追求知识深度和论证完备性的读者来说，这本书无疑是一部教科书级别的典范，它教会我们如何进行真正有力量的思辨。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，精装本的质感厚重而典雅，书页边缘处理得一丝不苟，散发着一种沉甸甸的历史厚度。我特别喜欢封面上的排版——那种经典的衬线字体，配上低饱和度的历史图片，立刻就能将人带入一种严肃而引人深思的氛围中。翻开内页，纸张的选择也十分考究，墨水印制清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。从拿到这本书的那一刻起，我就知道这不是一本普通的快消读物，它更像是一件值得珍藏的艺术品。它的物理存在本身就为阅读体验增添了仪式感，让人在触摸和翻阅的过程中，便开始对书中所蕴含的思想有所敬畏。装帧的用心程度，从侧面反映了内容编纂的严谨性，这种对细节的极致追求，在如今这个快速迭代的出版界，显得尤为难得，让人不禁对手头的这份厚礼心生期待。

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从文风来看，作者的笔触极其细腻且富有张力，他能在一句话内完成对人物内心世界的精准刻画，毫不拖泥带水，却又饱含情感。我必须承认，一开始我对这种高度凝练的文字风格感到有些吃力，因为它不像那些通俗读物那样提供即时的情感满足，它要求读者主动去解读字里行间潜藏的张力。然而，一旦适应了这种节奏，便会发现其魅力所在——每一个形容词的选择都精准到位，没有一个多余的词汇。这种克制的美学，使得当关键的情感爆发点来临时，其冲击力是指数级增强的。书中对于语言本身的考量也令人印象深刻，作者似乎在探讨语言如何在构建现实的同时，也局限了我们的认知，这种元层面的反思，让这本书的学术价值和文学价值达到了完美的平衡。

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这本书的叙事脉络简直是神来之笔，它没有采用那种平铺直叙的时间线推进，而是巧妙地构建了一系列跨越不同历史时期的“对话场”。作者似乎拥有一种近乎魔术师的能力，能够将相隔百年的思想家和文学人物拉到同一个虚拟空间中进行论辩，这种多声部的叙事结构极大地丰富了内容的层次感。我尤其欣赏其中对特定文化转折点的处理，它不是简单地罗列事件，而是深入挖掘了那些关键时刻如何催生出文学流派的根本性变革。这种结构要求读者具备一定的知识储备才能完全领会其精妙，但一旦跟上节奏，那种豁然开朗的感觉，是线性叙事无法比拟的。它更像是一张巨大的思想网络图，每一次阅读都能从不同的节点切入，发现新的连接和含义，每一次重读都有如初见，展现出惊人的深度和复杂性。

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