MP3歌霸超级流行大歌本不精不选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:王乐林

出品人:

页数:393

译者:

出版时间:2006-6

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787540437084

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《璀璨星河：时代金曲珍藏》 编辑推荐 时光荏苒，音乐却能永恒。从激昂的战歌到温柔的恋曲，从民族的呼唤到世界的旋律，人类的情感与梦想，总能在音符中找到最完美的载体。 《璀璨星河：时代金曲珍藏》是一部集结了跨越数十年、覆盖全球的经典流行音乐的巨著。它不仅仅是一本歌词集，更是一份浓缩了时代变迁、情感流转、文化融合的音乐史诗。我们精挑细选，只为呈现那些真正触动心灵、经久不衰的旋律，那些镌刻在无数人记忆中的闪耀瞬间。 本书以宏大的视角，梳理了不同时期、不同地域最具代表性的流行音乐作品。从二十世纪初的爵士风情，到五六十年代的摇滚狂潮，再到七八十年代的迪斯科浪潮，直至九十年代至今的电子、嘻哈、R&B，每一首都凝聚了时代的精神，见证了社会的变革。我们深入挖掘了这些歌曲背后的故事，作者的创作灵感，歌手的演绎细节，以及它们如何引发社会现象，成为一代人的集体记忆。 如果你热爱音乐，渴望重温那些让你热泪盈眶或放声歌唱的经典；如果你对时代变迁和文化发展感兴趣，希望通过音乐了解不同时代的脉搏；如果你是音乐创作者，需要寻找灵感和借鉴；抑或，你只是想在忙碌的生活中，找到片刻的宁静与慰藉，《璀璨星河：时代金曲珍藏》都将是你的最佳选择。 内容简介 《璀璨星河：时代金曲珍藏》是一部旨在系统性地展现全球流行音乐发展脉络，并珍藏其中最璀璨夺目的经典作品的百科全书式读物。本书编纂团队历时数载，深入世界各地音乐 archives，从浩如烟海的音乐作品中，以严谨的学术态度和深厚的人文关怀，遴选出最具时代意义、艺术价值和广泛影响力的经典流行金曲。 本书共分为十二章，以时间为轴线，以地域和风格为辅，全面勾勒出流行音乐的演进图景。 第一章：黎明的光辉——早期流行音乐的萌芽与绽放（约1900-1930年代） 本章追溯流行音乐的源头，从布鲁斯（Blues）的忧伤与诉说，到爵士乐（Jazz）的即兴与活力。我们将聚焦于那个时代的代表性人物，如路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）用他独特的嗓音和演奏风格，将爵士乐推向了世界舞台；贝西·史密斯（Bessie Smith）以其“蓝调女王”的称号，唱出了那个时代黑人女性的心声。此外，我们还将回顾早期流行唱片的出现，以及收音机如何改变了音乐的传播方式，让音乐真正走入寻常百姓家。本章收录了如“St. Louis Blues”、“When the Saints Go Marching In”等经典曲目，并对其历史背景、创作故事及文化影响进行了详尽的解读。 第二章：时代的战鼓——摇滚乐的崛起与革命（约1940-1960年代） 摇滚乐的诞生，无疑是流行音乐史上的一场革命。《璀璨星河》在本章深入剖析了摇滚乐的起源，从节奏布鲁斯（Rhythm and Blues）的强劲节拍，到乡村音乐（Country Music）的朴实情感。我们将重点介绍“摇滚之父”埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley），他的出现打破了当时音乐的界限，以其叛逆的形象和动感的音乐风靡全球。同时，本章也将关注猫王之后，披头士（The Beatles）的出现如何引领了“英伦入侵”（British Invasion），以及滚石（The Rolling Stones）等乐队如何塑造了摇滚乐的多元化发展。歌曲如“Hound Dog”、“I Want to Hold Your Hand”、“Satisfaction”等，将带领读者重温那个激情燃烧的年代。 第三章：闪耀的迪斯科——舞池的律动与自由（约1970年代） 1970年代，迪斯科（Disco）以其强烈的节奏和充满活力的氛围席卷全球，成为一股不可忽视的文化力量。本章将深入探讨迪斯科音乐的特点，包括其标志性的四四拍节奏、华丽的合成器音效和强烈的舞蹈导向。我们将回顾ABBA乐队将迪斯科推向国际主流的辉煌，以及唐娜·萨默（Donna Summer）“迪斯科女王”的称号如何实至名归。此外，本章还将分析迪斯科文化对时尚、夜生活以及社会观念的影响，探讨其作为一种社会现象的意义。经典的“Dancing Queen”、“I Will Survive”等歌曲，将唤醒读者对那个时代的记忆。 第四章：新浪潮的冲击——多元风格的融合与创新（约1980年代） 进入1980年代，流行音乐呈现出更加多元化的发展趋势。新浪潮（New Wave）、合成器流行（Synth-pop）、重金属（Heavy Metal）等风格异军突起。本章将详细介绍迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）如何以其“流行之王”的地位，融合了多种音乐元素，创作出“Thriller”等划时代的作品。同时，我们也将关注麦当娜（Madonna）在视觉艺术和音乐上的大胆创新，以及U2乐队等对社会议题的关注。本章还将探讨MTV的出现如何改变了音乐的传播方式，将音乐与视觉艺术紧密结合。收录的歌曲如“Billie Jean”、“Like a Prayer”、“With or Without You”等，展现了80年代的音乐活力。 第五章：嘻哈的崛起——街头的声音与反叛的宣言（约1980-1990年代） 嘻哈（Hip Hop）音乐，源自街头文化，以其独特的节奏、说唱（Rap）的叙事方式以及强烈的社会批判性，逐渐成为全球流行音乐的重要力量。本章将追溯嘻哈音乐的起源，从DJ打碟、MC说唱到街舞（Breakdancing）和涂鸦（Graffiti）。我们将介绍Run-DMC、Public Enemy等早期嘻哈乐队如何奠定了嘻哈音乐的基石，以及2Pac、The Notorious B.I.G.等传奇人物如何将嘻哈音乐带入主流。本书将深入分析嘻哈音乐歌词中的社会观察、种族问题以及贫富差距等议题，展现其作为一种文化表达的深刻内涵。代表性曲目如“Walk This Way”、“Fight the Power”等，将带领读者体验街头的原始力量。 第六章：电子的脉搏——舞曲的科技与迷幻（约1990年代至今） 电子音乐（Electronic Dance Music, EDM）在90年代后得到了爆炸式的发展，形成了House、Techno、Trance等多种流派，并在全球范围内引发了强烈的舞曲文化。本章将介绍电子音乐的演进，从早期在地下舞厅的萌芽，到大型音乐节的盛行。我们将重点关注Daft Punk、The Chemical Brothers等乐队在电子音乐领域的创新，以及EDM如何与流行音乐更加紧密地结合。本书还将探讨电子音乐在科技发展下的演变，以及其在当代社会文化中所扮演的角色。收录的曲目如“Around the World”、“Hey Boy Hey Girl”等，将展现电子音乐的迷幻魅力。 第七章：R&B的魅惑——灵魂的低语与情感的抒发（约1990年代至今） 节奏布鲁斯（R&B）在90年代后迎来了新的黄金时期，其细腻的情感表达、流畅的旋律和充满灵魂的演唱，使其深受全球听众的喜爱。本章将重点介绍Whitney Houston、Mariah Carey等天后级歌手，以及Boyz II Men、TLC等组合的成就。我们将分析R&B音乐如何将布鲁斯、灵魂乐和嘻哈等元素巧妙融合，形成独特的风格。同时，本章也将探讨R&B音乐中关于爱情、失落、希望等普世情感的表达，以及其对社会文化的影响。如“I Will Always Love You”、“No Scrubs”等歌曲，将触动读者内心最柔软的部分。 第八章：跨界与融合——世界音乐的碰撞与交融（持续发展） 在日益全球化的今天，音乐的界限变得越来越模糊。本章将关注世界音乐（World Music）的兴起，探讨不同文化背景下的音乐元素如何相互借鉴，相互融合，创造出全新的音乐风格。我们将介绍如拉丁音乐（Latin Music）、非洲音乐（African Music）等对全球流行音乐产生的深远影响，以及Salsa、Reggae等风格的独特魅力。本书还将分析拉丁天后Shakira、牙买加雷鬼音乐代表Bob Marley等如何将民族音乐推广至世界。歌曲如“La Bamba”、“No Woman, No Cry”等，将带领读者领略全球音乐的多元魅力。 第九章：亚洲流行乐的崛起——东方韵律的东方魅力（持续发展） 本书特别辟出专章，关注亚洲流行音乐，特别是东亚地区（如中国、韩国、日本）的流行音乐发展。我们将梳理J-Pop、K-Pop、C-Pop等音乐风格的特点，介绍其在本土乃至全球市场的巨大影响力。本章将重点介绍一些具有代表性的亚洲艺人及其作品，分析他们如何将本土文化元素融入流行音乐，并取得全球性的成功。探讨亚洲流行音乐的商业模式、粉丝文化以及其对世界音乐版图的重塑。收录的歌曲将展现东方韵律的独特魅力。 第十章：独立音乐的呐喊——另类风格的自由探索（持续发展） 在主流音乐之外，独立音乐（Independent Music）始终是流行音乐领域一股充满活力和创新的力量。本章将关注独立音乐的发展，探讨其不受商业束缚的自由创作精神。我们将介绍Alternative Rock、Indie Pop、Folk等风格，以及Radiohead、Arcade Fire等乐队如何通过其独特的音乐理念和艺术追求，赢得了广泛的赞誉。本书将分析独立音乐如何成为许多新生代音乐人的摇篮，并为流行音乐的发展提供源源不断的动力。 第十一章：音乐人的故事——灵感、创作与传承 本书的最后两章，将超越单纯的曲目介绍，深入探讨音乐背后的故事。第十一章聚焦于那些伟大的音乐人。我们不仅仅罗列他们的代表作，更深入挖掘他们的创作灵感来源、成长经历、艺术追求，以及他们如何在音乐的道路上不断探索和创新。从鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的诗意歌词，到大卫·鲍伊（David Bowie）的艺术颠覆，再到当代音乐人的多元探索，本书将呈现一个丰富多彩的音乐人图谱。 第十二章：时代的迴响——音乐与社会文化的互动 最后一章，我们将从更宏观的视角审视音乐与社会文化的互动关系。音乐不仅仅是娱乐，更是时代的镜子，是社会情绪的表达，是文化变迁的见证。本章将分析不同时期的流行音乐如何反映了当时的社会思潮、政治气候、科技发展和青年文化。我们将探讨音乐如何推动社会进步，如何成为反抗的武器，如何塑造人们的价值观和身份认同。例如，民权运动中的歌曲，反战歌曲，以及女性主义音乐的兴起，都将在本章得到深入的探讨。 《璀璨星河：时代金曲珍藏》是一本献给所有热爱音乐的人的礼物。它不仅仅是一本歌词集，它是一段旅程，一次穿越时空的音乐探索。通过这本书，您将能够深入了解流行音乐的演变，感受不同时代的情感与文化，重温那些触动您心灵的经典旋律，并发现那些隐藏在音乐背后的深刻意义。它将成为您书架上一颗璀璨的明珠，陪伴您在音乐的海洋中，尽情徜徉。

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这份歌本的“不精不选”四个字，简直是点睛之笔，完美概括了我的使用感受。打开它，就像走进了一个堆满了各种旧货的仓库，什么都有，但真正值钱或者当下急需的宝贝却难找。我购买的目的是想找一些适合家庭聚会、能迅速带动气氛的合唱曲目，毕竟“流行”这个词意味着时效性和大众接受度。然而，这本书里收录的大部分歌曲，都已经脱离了当代大众的K歌主流视野。举个例子，里面的很多情歌，虽然旋律优美，但歌词的表达方式非常“老派”，现在的年轻人听起来可能会觉得有点矫情或者不接地气，想让大家一起嗨起来的难度系数非常高。此外，这本书的纸张质量也相当一般，印刷的油墨味比较重，长时间翻阅下来，眼睛会感到比较疲劳。尤其是那些包含复杂歌词和和弦标记的页面，字体和符号的排版显得拥挤不堪，对于视力稍差的朋友来说，简直就是一场视觉挑战。对于我这种追求效率和实用性的用户而言，这本书的价值更多在于它的“重量”而不是它的“内容深度”。

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这本歌本拿到手里，首先映入眼帘的就是那个略显复古的封面设计，色彩搭配得大胆又有点儿……嗯，怎么说呢，就是那种九十年代卡拉OK厅里常见的风格。我本来是冲着“超级流行”这几个字去的，心想至少能找到近几年的热门金曲吧？结果翻开目录，一股陈年的气息扑面而来。里面收录的歌曲，大多是十几年前甚至更早的那些“时代金曲”。比如什么《潇洒走一回》、《伤心太平洋》这类，确实是KTV里的常客，但对于一个追求新潮的听众来说，总觉得少了点儿“鲜味”。歌曲的选择上，感觉编辑可能参考了某一个特定年代的点歌榜单，然后就一直沿用了下来。编配上，很多歌曲的伴奏谱看着还算工整，但拿到实际演唱中，就会发现有些调性处理得不够人性化，对于咱们普通人来说，可能有些音域跨度太大，唱起来会非常吃力，简直就是为专业歌手准备的，我们这些“麦霸爱好者”光是爬音高就够呛了。而且，这本书的排版逻辑也有些混乱，不像一些现代的歌本会按照曲风或者热度来分区，它更像是把收集到的所有歌词硬塞了进去，找歌全靠死记硬背目录。总而言之，如果你怀旧，想重温一下周杰伦刚出道那会儿或者更早的港台金曲，这本或许能满足你对“情怀”的需求，但要说它是“超级流行”的最新指南，那可真是差得有点远了。

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这份歌本的装帧设计实在让人无法恭维，它看起来就像是那种只能在批发市场角落里找到的廉价出版物。纸张偏薄且反光严重，导致在光线稍暗的KTV包厢里阅读时，歌词会显得刺眼，看得我眼睛疼。我本来期待的是一本内容详实、能覆盖过去十年热门歌曲的权威指南，结果发现它对近五年的任何爆款曲目都几乎是零收录。它里面的歌曲，给我的感觉是“你可能听过，但你现在大概率不会点”。而且，书里附带的某些和弦标记，与我用专业软件匹配出来的标准和弦存在细微的出入，这在乐队排练时会造成不必要的麻烦和时间浪费。这本书给我的整体感觉就是“过期产品”，内容滞后，印刷粗糙，缺乏对“流行”二字应有的敏感度和更新迭代。如果有人希望通过它来紧跟时代潮流，我劝他们还是把钱省下来，去订阅一个在线点歌系统会更有效率得多。

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咳，说实话，我拿到这本所谓的《MP3歌霸超级流行大歌本不精不选》后，体验只能用“一言难尽”来形容。它给我的印象就是一本仓促赶工的产物，完全没有体现出“超级流行”应有的专业水准。最让我抓狂的是它对曲目的分类——或者说缺乏分类。它把摇滚、民谣、舞曲、苦情歌，甚至一些戏曲味的翻唱作品，全都混在一起，美其名曰“大歌本”，实际操作起来简直是一场灾难。你想找一首快节奏的歌来热身？你得从头翻到尾，因为系统化的检索机制在这本书里是不存在的。而且，很多歌曲的伴奏信息也极其简陋，顶多标个基础的C调或者G调，对于想要进行即兴改编或者跟进演唱会版伴奏的朋友来说，这些信息根本不够用。我甚至怀疑，编辑团队是不是只收集了某一个特定音乐平台早期的用户下载列表，然后不加甄别地就付梓了。这本书更像是一份历史文献，记录了某个时期的点歌偏好，而不是一本能指导当下K歌活动的实用工具书。

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翻开这本厚厚的《MP3歌霸超级流行大歌本不精不选》，我最大的感受就是一种“用力过猛”的杂糅感。它试图包罗万象，结果就是什么都没精深。光是看目录的篇幅就知道内容量惊人，但很多歌曲的选取标准实在让人摸不着头脑。比如，它会把一首非常小众、只在特定地区流行过的网络歌曲，和一首全民皆知的经典老歌并列在一起，中间没有任何过渡或者分类说明，这让使用者在查找时感到非常困惑。我试着找了一首我最近很喜欢听的、刚火起来的短视频神曲，结果自然是大失所望，别说新歌了，连近三年的热门歌曲都寥寥无几。倒是那些年代久远的、可能现在KTV点播率已经跌到个位数的歌曲，占据了半壁江山。再说说歌词的准确性，虽然大部分是正确的，但总能挑出零星的几处小错误，比如漏掉了一两个副歌的转音词，或者用错了某个同音字，这些小细节对于追求完美演唱效果的人来说，是相当影响体验的。这本书给我的感觉就像是把一个老旧的MP3文件里所有的音乐文件一股脑地复制粘贴到了纸面上，缺乏编辑的筛选和优化，用户体验因此大打折扣。

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