网印制版技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:印刷工业出版社

作者:唐正宁

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2006-6

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800005596

丛书系列:

图书标签:

• 印刷技术
• 网印
• 制版
• 印刷工艺
• 图形设计
• 出版
• 印刷设备
• 图像处理
• 色彩管理
• 包装印刷

《古法今传：传统印刷技艺的复兴与创新》 内容简介： 在这部详尽的书籍中，我们将一同踏上一段穿越时空的印刷艺术之旅。本书并非聚焦于某一种特定的现代印刷技术，而是深入探索那些在历史长河中熠熠生辉、至今仍具有生命力的传统印刷技法。我们旨在揭示这些古老工艺所蕴含的智慧与美学，并探讨它们在当代如何焕发新的生机，与现代设计、艺术创作以及文化传承紧密结合。 第一章：纸张的温度——古法纸艺与书写载体 在印刷术的萌芽时期，纸张的质量和特性直接影响着最终的印刷效果。本章将回溯中国古代纸张的制作工艺，从原材料的选择（如竹、麻、桑树皮等），到复杂的浸泡、蒸煮、捣浆、抄造、烘干等一系列传统步骤，展现古人如何巧妙地利用自然物质创造出承载智慧的媒介。我们将详细介绍不同时期、不同地区纸张的特点，例如宣纸的细腻与吸墨性，皮纸的韧性与光泽，以及这些特质如何影响书法、绘画以及早期印刷品的呈现。 我们还会探讨古代书写工具的演变，如毛笔的制作与种类，墨的研磨与配方，这些看似与印刷无关，实则构成了印刷艺术的基础。理解这些载体本身的艺术属性，才能真正体会印刷品在古代的独特价值。此外，本章还将触及古代书籍的装帧形式，如卷轴、册页、经折装、蝴蝶装等，这些装帧方式本身也是一种文化符号，与印刷内容共同构成完整的阅读体验。我们将分析不同装帧方式的优缺点，以及它们在传播和保存书籍方面所扮演的角色。 第二章：墨痕的魔力——传统印章与拓印技法 印章，作为一种古老的图形和文字表达方式，其雕刻技艺本身就蕴含着深厚的艺术功底。本章将深入研究中国传统印章的材质、工艺和风格流派。从青铜印章的铸造，到玉石、铜、牙、木等材质的雕刻，我们将解析不同材质的特性以及相应的雕刻工具和手法。我们将探讨篆刻艺术的章法、刀法，以及如何通过印章传递信息和象征意义。 拓印技法，作为一种将平面物体上的纹理转移到纸张上的古老方法，在本章中将得到详细的阐述。我们将介绍传统的拓印材料，如墨、拓包、刷子等，以及拓印过程中需要注意的细节，如纸张的选用、墨的稀稠度、拓印的力度等。我们将重点讲解不同类型的拓印，如碑石拓印（阳刻、阴刻）、器物拓印、植物拓印等，并分析它们在记录历史遗迹、传播艺术信息方面的独特作用。我们将通过大量实例，展示精美的拓印作品，以及它们所呈现出的独特肌理和艺术魅力。 第三章：木版的智慧——雕版印刷的精髓 雕版印刷，被誉为“活字印刷的祖母”，是中国古代最重要的印刷技术之一。本章将详尽解析雕版印刷的完整流程。我们将从雕刻师的视角，深入探讨木版的选择（如梨木、枣木等）、木材的处理，以及如何根据字体的结构和图案的细节进行精确的雕刻。我们将详细介绍刻刀的种类、使用技巧，以及雕刻过程中如何体现线条的粗细、方圆、力度，从而赋予文字和图像生命力。 本章还将重点阐述印刷版的制作过程，包括如何将反写的文字或图案转移到木版上，以及雕刻过程中对字口、刀痕的处理。我们将分析不同时期、不同地区的雕版风格，例如宋代的精细雕刻，明清的疏朗大气，以及佛教经卷、戏曲小说、年画等不同类型印刷品的雕版特点。 在印刷工艺方面，我们将详细讲解墨的调制（如松烟墨、油烟墨）、润墨（控制墨的湿度与浓度）、刷墨（使用墨刷均匀涂布）、覆纸（选择合适的纸张并进行粘贴）、印刷（用刷子在纸上均匀用力刷压）等关键步骤。我们将分析不同纸张、墨质对印刷效果的影响，以及如何通过控制印刷力度和速度来达到最佳的印刷效果。本书将配以大量古代雕版印刷品的精美图片，让读者直观感受这一技艺的魅力。 第四章：金属的鸣响——金属活字印刷的探索 虽然雕版印刷占据了中国印刷史的主流，但金属活字印刷的探索和实践也具有重要的历史意义。本章将回顾金属活字在中国的发展历程，重点介绍高丽（朝鲜）发明的铜活字印刷技术，以及其在中国古代可能存在的传播与影响。 我们将深入研究早期金属活字（如铜活字）的铸造工艺，包括字模的制作、合金的配比、熔炼、浇铸等环节。我们将分析金属活字的形状、大小、排版方式，以及其在印刷效率和文字精度方面的优势。我们将探讨金属活字排版时的“活字架”、“字框”等辅助工具，以及排版后的“活字版”如何进行印刷。 本章将分析金属活字印刷在实际应用中遇到的挑战，例如字模的制作成本、金属活字的损耗、以及在中文这种象形文字体系下，汉字数量庞大对金属活字技术普及带来的限制。尽管如此，金属活字印刷的出现，标志着印刷技术向更高效、更精细的方向发展，其历史意义不容忽视。 第五章：色彩的韵味——传统印刷的色彩运用 在许多传统印刷品中，色彩的运用不仅是为了美观，更承载着丰富的文化寓意和象征意义。本章将聚焦于传统印刷中的色彩运用。我们将探讨古代印刷品中常用的颜料，如矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）、植物颜料（如茜草、靛蓝、栀子）等，以及它们的采集、炮制和调配方法。 我们将分析不同颜色在传统文化中的象征意义，例如红色代表喜庆、吉祥，黄色代表皇权、尊贵，青色代表生命、自然等。我们将研究不同类型的印刷品如何运用色彩，例如佛教经卷中的庄严色彩，年画中的鲜艳明快，以及文人画册中的淡雅素净。 本章还将介绍传统印刷中的套印技术，即通过多次印刷，将不同颜色叠加，形成更丰富、更细腻的色彩层次。我们将分析套印的难度，以及如何通过精密的套版来实现精准的色彩叠加。我们将通过赏析经典的传统印刷品，展示传统印刷中色彩的独特魅力和艺术价值。 第六章：复兴与创新——传统印刷技艺的当代价值 在现代科技飞速发展的今天，传统印刷技艺是否还有存在的价值？本章将对这一问题进行深入探讨。我们将分析传统印刷技艺在当代艺术创作、文化传承、教育以及特色产品开发中的独特优势。 在艺术创作方面，我们将展示当代艺术家如何将传统印刷技法融入现代艺术作品，例如版画、插画、装置艺术等，从而赋予作品独特的肌理、质感和历史厚重感。我们将探讨传统印刷在限量版艺术品、收藏品制作中的应用。 在文化传承方面，本章将强调传统印刷技艺在记录、传播和复兴非物质文化遗产中的重要作用。我们将介绍一些致力于保护和推广传统印刷的机构和个人，以及他们所做的努力。 在教育领域，我们将探讨如何将传统印刷技艺纳入艺术设计、文化创意等专业的教学体系，培养新一代的传承者和创新者。 在特色产品开发方面，我们将探讨如何将传统印刷的工艺和美学理念应用于现代消费品的设计，例如文创产品、家居装饰品、服装配饰等，从而满足消费者对个性化、文化化的需求。 结语： 《古法今传：传统印刷技艺的复兴与创新》是一次对人类文明瑰宝的深度致敬。本书希望通过详实的考证、精美的图片和深入的分析，让读者重新认识传统印刷技艺的博大精深，感受其独特的艺术魅力，并激发对这些古老技艺的保护、传承和创新热情。我们相信，这些穿越时空的智慧之光，将在新的时代里继续闪耀，为我们的文化生活增添更多色彩与温度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我花了整整一个下午的时间试图从中找到哪怕一丝一毫与用户体验（UX）设计相关的只言片语，结果完全是徒劳。我更关注的是信息架构的优化、交互界面的直观性，以及如何通过设计语言来引导用户行为。然而，这本书的焦点似乎完全停留在“如何将图像稳定、均匀地转移到承印物上”这个核心命题上，并且深入到了令人发指的程度。我记得看到其中一节，专门对比了不同曝光时间和显影液浓度的组合对网点边缘锐度的影响，那种对细节的执着，简直让人肃然起敬——前提是你对网点边缘的锐度有需求的话。我的设计工作更多地聚焦于屏幕上的像素排列和动态反馈，而这本书则像一位固执的老匠人，坚守着胶片和油墨时代的传统，对那些虚拟的、流动的界面不屑一顾。我甚至想，如果我把书里讲的那些原理应用到我的网页设计稿上，大概效果会像一个像素点都无法对齐的灾难现场吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述风格，透露着一种不容置疑的权威感，但这种权威性似乎是建立在一个非常窄的知识圈层之上的。文字的组织逻辑非常严密，像是教科书的骨架，几乎没有文学性的修饰或者比喻，一切都以精确的参数和可验证的实验结果为基石。我本意是想找一本能激发我对未来设计趋势的想象力的书，比如探讨AR技术如何重塑品牌标识，或者AI如何辅助创意生成。可这本书里，我找到的只有对传统物理制版的敬畏与精通。它详尽地描述了晒版过程中感光材料的分子变化，以及温度、湿度如何像幽灵一样影响最终效果。这种对“过程”本身的迷恋，让我这个习惯于“结果导向”的现代工作者感到有些许的疏离。它就像一本深奥的古籍，记载着那些正在被时代快速淘汰的工艺的终极奥秘，读起来有一种既佩服又替这些技术感到一丝悲凉的情绪。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，作者在某些方面的知识储备令人咋舌，但这种深度带来的副作用就是极高的阅读门槛。对于我这种希望快速掌握一套新技能、或者了解行业前沿动态的人来说，这本书的节奏太慢了，而且过于基础。我试图在其中寻找关于数字化工作流程的介绍，比如Adobe Creative Suite与制版设备之间的无缝对接，或者云端协作在印前环节的应用。结果，书中大部分篇幅都在论证如何精确控制某种特殊树脂的乳化程度，或者如何调整机器的走位来实现套准的零误差。这就像是拿着一本讲解内燃机工作原理的厚书，去试图学习自动驾驶的算法一样，两者的核心关注点完全不在一个维度上。我读到后面几乎是在跳着看，寻找那些可能与“数字”沾边的词汇，但每次都以更深入的物理细节告终。

评分☆☆☆☆☆

整体阅读体验，更像是一次深入的“技术考古”而非“前沿学习”。我拿起这本书时，内心期待的是对创意产业未来走向的洞察，是关于如何利用新技术去颠覆传统传播方式的思考。然而，这本书提供的是对“如何把现有技术做到极致”的详尽说明书。它似乎完全没有意识到外界已经发生了翻天覆地的变化，依然沉浸在对材料科学的精微把控中。比如，书中有一大章专门讨论了不同底片类型在扫描过程中的灰阶还原差异，这在今天这个数码优先的时代，听起来像是讲述黑胶唱片的最佳播放技巧一样，充满了一种怀旧的、甚至是有些脱离现实的色彩。这本书无疑是某个特定领域内难以逾越的经典，但对于一个关注品牌视觉系统构建和数字化内容发布的读者而言，它提供的信息价值和我的需求之间，存在着一道几乎无法跨越的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺有意思的，封面那种哑光的质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种用料扎实的专业书籍。我本来是想找本关于现代平面设计趋势的册子，结果鬼使神差地拿了这本。翻开目录，嚯，里面赫然列着什么“油墨附着力原理”、“感光树脂的固化过程”，这些术语对我这个纯粹的视觉传达背景的人来说，简直就是天书。我原本期待的是关于色彩理论在新媒体上的应用，或者探讨一下跨平台视觉识别系统构建的最新案例，结果这里面全是关于物理和化学的交织。比如有一章详细介绍了某种特定型号的网纱目数与油墨转移量的关系，讲得非常细致，简直像是实验室的操作手册，而不是一本面向设计师的书籍。我猜想，对于那些在印刷车间里跟设备打交道的人来说，这可能是一本宝典，但对我来说，它更像是一本需要佩戴放大镜和化学元素周期表才能勉强阅读的硬核技术文集。我甚至在某个角落里看到了关于清洗剂配方的讨论，这完全超出了我对“技术”二字的理解范畴，我以为的技术更多是软件和流程层面的革新，而不是这种基础材料科学的深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆