Authentic Victorian Fashion Patterns pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Harris, Kristina (EDT)

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1999-5-13

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486407210

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
• Victorian Fashion
• Vintage Patterns
• Fashion History
• Costume
• Sewing
• 19th Century
• Authentic Patterns
• Historical Clothing
• Patternmaking
• DIY Fashion

《复古维多利亚时尚图谱：穿越时空的精致织锦》 这是一本精心策划的服装史专著，它并非简单罗列服饰图片，而是深入挖掘维多利亚时代（约1837年至1901年）服装设计的精髓及其背后蕴含的社会文化意义。本书将带您踏上一段穿越时空的视觉与知识之旅，深入了解那个时代女性服饰的演变、结构、材料以及它们如何反映当时的社会阶层、道德观念、科技进步和艺术思潮。 一、 维多利亚时代的社会背景与时尚脉络 要理解维多利亚时代的服饰，必须先将其置于宏大的历史背景之中。维多利亚女王的统治时期，英国经历了工业革命的深刻变革，社会结构发生了巨大变化，中产阶级崛起，帝国版图不断扩张，科学技术日新月异，同时，宗教和道德观念也经历了激烈的碰撞与重塑。这些因素共同作用，深刻地影响了当时的时尚风貌。 本书将从以下几个维度剖析维多利亚时代的社会背景如何塑造时尚： 经济与阶层： 工业革命带来了前所未有的财富增长，但也加剧了贫富差距。服饰成为区分社会阶层的重要标志。富裕阶层追求繁复华丽、使用昂贵面料和精湛工艺的服装，而中产阶级则模仿上流社会，力求在经济能力范围内展现体面与品味。工人阶级则穿着实用、耐磨的服饰。本书将通过对不同阶层服饰特点的对比分析，展现那个时代的社会图景。 道德与性别： 维多利亚时代以其严谨的道德观著称，尤其体现在对女性行为的规范上。女性的服饰在很大程度上反映了这种社会期望——含蓄、端庄、女性化。紧身胸衣塑造出纤细的腰肢，蓬松的裙撑强调了女性的身体曲线，层叠的蕾丝和褶皱增添了柔美感。本书将探讨这些服饰特征如何与当时的性别角色和道德标准相呼应，以及在这些外在的约束下，女性如何通过服饰展现个性和对美的追求。 科技与工业： 工业革命的另一项重要贡献是纺织技术的飞跃。缝纫机、动力织机等新技术的出现，极大地提高了服装生产的效率和多样性。染色技术的进步也使得色彩更加丰富和持久。本书将介绍这些技术如何改变了服装的制作方式，使得更复杂的款式和更丰富的面料得以普及，从而推动了时尚的快速发展。 文化与艺术： 维多利亚时代也是一个艺术和文学繁荣的时期。哥特复兴、新古典主义等艺术风格对当时的服饰设计产生了影响。同时，旅行和殖民活动也带来了异域风情的元素，被巧妙地融入到服饰设计中。本书将分析这些文化和艺术思潮如何体现在维多利亚时代的服装色彩、图案、廓形和装饰上。 二、 维多利亚时代服饰的演变与结构解析 维多利亚时代的服饰并非一成不变，而是经历了显著的演变，每个时期都有其独特的标志性特征。本书将以年代为线索，梳理并解析不同时期的服饰变化： 早期维多利亚时代（1837-1860）： 这一时期，裙子廓形逐渐膨胀，强调腰臀比例。紧身胸衣成为女性塑造身材的必备工具，搭配鲸骨支撑的裙撑（crinoline）营造出钟形或圆锥形的裙摆。面料多为丝绸、棉布和羊毛，颜色相对柔和。领口设计多为宽大的船型领或方形领，露出颈部和锁骨。袖子也从贴身到逐渐变得蓬松。 中期维多利亚时代（1860-1870）： “克里诺林”裙撑在这一时期达到顶峰，裙子变得异常宽大。同时，裙摆开始向后部集中，为后来的“拖裾”（train）设计奠定了基础。装饰也更加繁复，蕾丝、褶边、缎带、刺绣随处可见。 晚期维多利亚时代（1870-1901）： 随着潮流的演变，裙撑逐渐被淘汰，取而代之的是“臀垫”（bustle）。臀垫将裙子的重点移至后方，形成一种独特的、夸张的臀部轮廓。拖裾设计也成为常态，甚至在日常穿着中也十分常见。这一时期，服装廓形逐渐变得更为修长和流畅，但装饰依然丰富。进入20世纪前夕，服装开始显露出向更简洁、更贴合身体线条的现代风格转变的迹象。 本书将深入剖析这些服饰结构的细节： 紧身胸衣（Corsetry）： 详细介绍紧身胸衣的材质、制作工艺、穿戴方式以及它对女性身体塑造的影响。探讨紧身胸衣的演变，从早期的骨质支撑到后来的钢丝支撑，以及它在不同时期对健康和审美的影响。 裙撑与臀垫（Crinoline and Bustle）： 详细解析裙撑和臀垫的构造原理、材料选择以及它们如何改变了女性的行走姿态和社交礼仪。展示不同类型的裙撑和臀垫，以及它们在不同年代的普及程度。 面料与色彩（Fabrics and Colors）： 介绍维多利亚时代常用的纺织面料，如丝绸、天鹅绒、蕾丝、塔夫绸、巴里纱、棉麻等。分析不同面料的特性如何影响服装的垂坠感、光泽度和保暖性。同时，探讨维多利亚时代流行的色彩，从柔和的 pastels 到浓烈的宝石色，以及这些颜色背后的象征意义和染色技术。 剪裁与缝纫（Cutting and Sewing）： 即使在没有详尽图纸的年代，维多利亚时代的服装剪裁也蕴含着高度的技巧。本书将通过分析现存服饰的结构，揭示当时的剪裁方式，以及缝纫技术在服装制作中的重要作用。 三、 维多利亚时代服饰的细节与象征意义 除了整体廓形和结构，维多利亚时代的服饰在细节处同样充满了巧思和象征意义。本书将重点关注这些容易被忽略却至关重要的元素： 领口与袖口（Necklines and Cuffs）： 领口的设计不仅影响了整体的视觉效果，也反映了当时的社会风尚和场合需求。从保守的高领到展现颈部线条的低领，再到适应户外活动的衬衫式领口，都有其特定的语境。袖子的变化更是丰富，从紧身的贴袖到夸张的羊腿袖（leg-of-mutton sleeve），再到轻盈的喇叭袖，都展现了时代的审美变迁。 装饰与图案（Embellishments and Patterns）： 蕾丝、褶边、缎带、刺绣、珠饰、亮片等装饰元素在维多利亚时代被大量运用，它们不仅起到了美化作用，也彰显了服饰的价值和穿着者的品味。本书将详细介绍各种装饰的工艺和风格，以及流行图案（如花卉、几何纹样、异域风情图案）的来源和象征意义。 配饰（Accessories）： 帽子、手套、扇子、首饰、鞋履、披肩等配饰是维多利亚时代女性整体造型不可或缺的一部分。这些配饰往往比服装本身更能体现个人风格和时代特征。本书将深入探讨各类配饰的设计、材质、制作工艺及其在社交礼仪中的作用。例如，帽子的尺寸和装饰逐渐夸张，体现了当时对头部造型的重视；手套则从日常用品演变为一种优雅的社交符号。 特殊场合服饰（Special Occasion Wear）： 维多利亚时代严格区分了不同场合的着装规范。本书将特别介绍茶歇裙（tea gown）、晚礼服（evening wear）、运动服（sportswear，如自行车服）、丧服（mourning dress）等特殊场合的服饰。这些服饰在款式、面料和颜色上都有着严格的规定，反映了当时的社会习俗和道德观念。例如，丧服的颜色和材质都有严格的等级划分，体现了对逝者的尊重以及对生者情感的表达。 四、 维多利亚时尚的传承与现代解读 维多利亚时代的时尚并非已被尘封的历史，它的影响至今仍然渗透在我们对美的理解和服装设计的理念中。本书的最后部分将探讨： 时尚的周期性： 许多维多利亚时代的时尚元素，如复古蕾丝、高领设计、紧身胸衣的廓形等，在后来的时尚周期中不断被重新演绎和借鉴。 现代设计对维多利亚元素的运用： 分析当代设计师如何从维多利亚时代的服饰中汲取灵感，将古典元素与现代审美相结合，创造出既有历史韵味又不失时尚感的作品。 对维多利亚时尚的再审视： 随着时代的发展，我们对维多利亚时代的服饰有了更深入的理解，不再仅仅关注其外在的华丽，更理解其背后所承载的社会、文化和历史信息。 《复古维多利亚时尚图谱：穿越时空的精致织锦》不仅是一本关于服装的书，更是一扇通往维多利亚时代社会生活、审美观念和文化风貌的窗口。通过本书，您将不仅仅是看到精美的服饰，更能理解它们是如何被创造、被穿着，以及它们如何讲述那个时代的独特故事。它将为服装史爱好者、设计师、古着收藏家以及任何对历史和美学感兴趣的读者提供一次丰富而深刻的阅读体验。

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我必须指出，这本书在文化地理学上的视角略显单一，这或许是其时代背景下难以完全避免的偏见，但作为现代的读者，我期待看到更广阔的视野。全书的焦点，无疑是集中在英国和法国上流社会阶层的服饰演变，这无可厚非，因为他们是时尚风向标的制定者。然而，这种聚焦使得其他地区，如美国东海岸的贵族阶层，或是欧洲大陆其他新兴资产阶级对时尚的“本土化”改造，几乎没有被提及。例如，美国对裙撑的改良，为了适应更广阔的户外活动需求，其结构上的适应性调整，在书中并未得到足够的篇幅来探讨。我猜想，作者可能受限于现有档案资料的完整性，但一本真正全面的“维多利亚时尚”图谱，理应能体现出帝国体系下，各地对伦敦或巴黎潮流的不同接受、改造与输出的过程。因此，这本书更像是一份高质量的“核心样本集”，而非一部包罗万象的全球时尚编年史，这限制了它作为权威参考书的地位。

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从学术引用的角度来看，这本书的注释系统做得非常扎实，这让我在阅读过程中感到极度安心。作者对于每一个图例、每一件展示的服饰，都提供了清晰的来源信息，包括收藏机构、年代鉴定依据，甚至是原始的文献出处，比如当时的时装杂志广告页或私人信件的引用。这表明作者进行了大量的原始资料搜集工作，而不是简单地复述前人研究成果。特别是书中对纺织品化学成分的提及，虽然只是点到为止，但显示出研究者对材料科学的重视，这对理解为什么某些面料在特定气候下保存完好，或者为什么有些染料会快速褪色，提供了科学的佐证。这种对严谨的求证精神的贯彻，使得这本书在任何严肃的历史研究中，都可以被放心地作为一级参考资料使用。它不仅仅是展示了“衣服长什么样”，更重要的是解释了“我们如何知道它们长什么样”，这种元认知层面的展示，极大地提升了本书的价值。

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这本关于维多利亚时代服饰的图册，着实让人沉醉于那个华丽而严谨的年代。我原以为它会像许多同类书籍一样，只是简单罗列一些图案和剪裁图，但翻开后才发现，作者在历史背景的挖掘和细节的呈现上，达到了一个惊人的深度。比如，书中对1860年代巴瑟尔裙（Bustle）从早期向成熟期过渡的结构变化，有着非常精妙的图解和文字阐述，不光是展示了裙撑的骨架是如何从一个简单的垫子演变成复杂的金属和藤条支撑系统，更深入探讨了这种形制变化背后所反映的社会风气和女性活动空间的变化。我特别欣赏它对“服装的社会语言”的解读，比如不同场合（如白日拜访、晚宴、散步）所要求的面料、色彩乃至褶皱的处理方式，都如同在进行一场无声的对话。书中对蕾丝、刺绣和装饰的分析，更是令人叹为观止，它没有停留在“漂亮”的层面，而是追溯了特定花样的起源，以及它们如何通过殖民贸易路线进入欧洲工坊。整体而言，这本书更像是一部社会史的侧写，服饰只是它观察历史脉搏的绝佳切入点，读起来既有学术的严谨性，又不乏作为时尚爱好者的那种发现宝藏的兴奋感。

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我买这本书的初衷是想寻找一些能直接用于服装复原制作的实操指导，尤其对于那些对尺寸和缝纫技巧要求极高的历史服装爱好者来说，图纸的精确性是衡量一本工具书价值的关键。这本书在这一点上，表现得相当中规中矩，但也因此暴露了一些局限性。虽然提供了几个具有代表性的时期样式的分解图，但对于现代裁缝而言，其中涉及的许多专业术语和传统的缝纫技法，如“留出衬里余量（easing in the lining）”或特定类型的“衬垫填充法”，并没有做足够详尽的步骤说明。例如，关于维多利亚时代常见的硬衬的制作，书中的插图略显简化，使得初学者可能会在结构支撑这一关键步骤上感到无从下手。当然，对于那些经验丰富的复原专家来说，这些图纸无疑是极好的参考蓝本，他们能从这些骨架中自行推演出所需的具体操作。然而，如果期待一本能手把手教导“如何缝制一件一模一样的维多利亚时期礼服”的百科全书，那么这本书的实用指南部分显得略微不足，它更偏向于“展示”而非“传授”具体的工艺流程，这点让我略感遗憾。

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这本书的装帧和视觉呈现，简直就是一场对那个黄金时代的致敬。纸张的选择富有质感，那种微微泛黄的米白色调，即便是在现代的印刷技术下，也成功地营造出了一种穿越时空的错觉。摄影师对那些博物馆藏品的拍摄角度极为巧妙，它们并非只是呆板地平铺展示，而是通过模拟当时的穿着姿态，甚至利用自然光线的微妙变化，捕捉到了面料在立体结构下的真实动态。尤其是那些关于袖口和领口特写的图片，我们可以清晰地分辨出丝绸的纹理如何与马甲上的绒面形成对比，这种细腻的光影处理，是很多平面画册所无法企及的。更值得称赞的是，书中对配饰的关注，它没有仅仅停留在主服装上，而是将帽子、手套、阳伞乃至便鞋都纳入了考察范围，这些细节的丰富性，为理解一个完整的维多利亚形象提供了坚实的基础。这套书与其说是一本图案集，不如说是一部视觉艺术品，它成功地将历史研究的深度与美学的愉悦感完美地融合在了一起。

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能看到19世纪的服装剪裁书很棒啊

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