Romantic Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Thames & Hudson

作者:Arnold Whittall

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1987-05

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500202159

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 浪漫主义音乐
• 古典音乐
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 19世纪音乐
• 作曲家
• 音乐理论
• 音乐文化
• 艺术
• 西方音乐

《浪漫主义音乐：情感的交响》 引言 在人类情感的广袤星空中，音乐无疑是最璀璨的星辰之一。而在这片星空中，浪漫主义音乐以其澎湃的热情、细腻的情感以及对个体内心世界的深刻挖掘，独树一帜，成为音乐史上一段辉煌的篇章。本书《浪漫主义音乐：情感的交响》并非仅仅是对这一时期音乐作品的简单罗列，而是试图深入剖析其精神内核，追溯其思想渊源，并展示其在艺术、文化乃至社会层面的深远影响。我们将一同踏上一段跨越时空的音乐之旅，聆听那些用音符描绘出的爱、悲伤、梦想、自由与反抗的史诗。 第一章：时代的呼唤——浪漫主义的萌芽与背景 要理解浪漫主义音乐，就必须先理解它所处的时代。十八世纪末至十九世纪中叶，欧洲正经历着翻天覆地的变革。启蒙运动的光辉虽然照亮了理性与科学的道路，但随之而来的工业革命的喧嚣、社会结构的剧变，以及对冰冷理性的反思，催生了一种对情感、个性、自然以及超越性的渴望。法国大革命的理想主义与随后的现实碰撞，更是激荡起无数艺术家对自由、民族、个体命运的思考。 在这样的时代背景下，文学、绘画等艺术领域早已吹响了浪漫主义的号角。歌德笔下《少年维特的烦恼》中那颗敏感而痛苦的心灵，席勒诗歌中对自由的呼唤，华兹华斯对自然之美的赞颂，以及弗里德里希笔下孤独的旅人伫立在雾海之上，都预示着一种新的艺术精神正在觉醒。音乐，作为最能直接触及人类情感的艺术形式，自然而然地成为了这种精神的集大成者。 第二章：情感的解放——浪漫主义音乐的核心特征 浪漫主义音乐最显著的特征，便是其对情感的极度重视和自由表达。如果说古典主义音乐追求的是一种均衡、秩序和普遍性，那么浪漫主义音乐则将目光投向了每一个独特的个体，将其内心的波澜壮阔、悲欢离合，毫无保留地呈现在乐曲之中。 主观情感的至上： 艺术家不再满足于描绘客观世界的景象，而是将自己的内心体验——爱恋的甜蜜、失落的痛苦、狂热的激情、深沉的忧郁——置于核心地位。旋律变得更加自由、奔放，不再受严格的曲式约束，常常充满了戏剧性的起伏和意想不到的转折，如同情感的潮汐，时而汹涌澎湃，时而低吟浅唱。 个性与英雄主义： 浪漫主义崇尚个体的独特性和英雄气概。音乐作品中常常塑造出孤胆英雄、叛逆者、梦想家等形象，他们的命运、抗争与牺牲，通过音乐得到淋漓尽致的展现。贝多芬的交响曲，尤其是他的“英雄”交响曲，就是早期浪漫主义精神的有力佐证。 想象力与神秘主义： 音乐家们不再局限于现实世界，而是将目光投向了历史、民间传说、童话故事、甚至梦境与幻觉。神秘、奇幻、哥特式的氛围常常渗透在作品之中，为音乐增添了无穷的想象空间。肖邦的夜曲，李斯特的“塔罗牌”系列，都展现了这种对未知世界的探索。 自然的崇拜： 自然被视为艺术家灵感的源泉和情感的映照。山川、河流、森林、星辰、风雨，都可能成为音乐描绘的对象。音乐家们试图捕捉自然的宏伟、壮丽、宁静与野性，并将其转化为动人的旋律。德彪西的《牧神午后前奏曲》虽然属于印象派，但其对自然的描绘方式，无疑也继承了浪漫主义的精神。 民族主义的兴起： 随着民族意识的觉醒，许多浪漫主义作曲家开始将目光投向本民族的民间音乐、歌谣和历史传说。他们将这些元素融入自己的创作，试图通过音乐来表达民族身份和自豪感，创作出具有强烈民族色彩的作品。斯美塔那的《我的祖国》、格里格的《培尔·金特组曲》便是其中的杰出代表。 第三章：巨匠的足迹——代表性作曲家与他们的作品 浪漫主义音乐星光璀璨，涌现出无数伟大的作曲家，他们的名字至今仍熠熠生辉。本书将重点介绍几位最具代表性的作曲家，并深入剖析其最具代表性的作品： 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）： 作为连接古典主义与浪漫主义的桥梁，贝多芬的音乐以其强大的力量、深刻的哲学思考和不屈的斗争精神，预示着浪漫主义的到来。他的《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第九交响曲“合唱”》等作品，充满了革命的激情与对人类命运的深刻洞察。 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）： 被誉为“歌曲之王”的舒伯特，以其无与伦比的旋律天赋，将艺术歌曲（Lied）推向了新的高峰。《魔王》、《冬之旅》、《音乐的瞬间》等作品，将诗人的情感与音乐完美融合，细腻而深刻地展现了人内心的孤独、悲伤与对爱情的渴望。 费里克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）： 门德尔松的作品以其清澈的旋律、明亮的色彩和优雅的风格而著称。《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响曲》、《小提琴协奏曲》等，展现了他对古典结构的精妙把握，同时又不失浪漫主义的抒情与想象。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）： 舒曼是典型的浪漫主义音乐家，他的音乐充满了诗意、幻想和强烈的个人情感。《狂欢节》、《童年情景》、《钢琴协奏曲》等，都深刻地反映了他复杂而多情的心灵世界，他善于将文学、哲学融入音乐，创造出意境深远的作品。 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）： 肖邦，这位“钢琴诗人”，将钢琴音乐推向了前所未有的高度。他的夜曲、玛祖卡、波兰舞曲、练习曲等，以其精湛的技巧、抒情的旋律和深刻的民族情感，成为了钢琴艺术的瑰宝。他独特的和声语言和对情感的细腻刻画，影响了后世无数的钢琴家和作曲家。 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）： 李斯特是一位极具创新精神的作曲家和钢琴家。他不仅是一位技艺超群的演奏家，更是交响诗的创始人。他的《匈牙利狂想曲》、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》等作品，展现了他宏大的叙事能力、丰富的音响色彩和对情感的极致表达，对后来的管弦乐创作产生了深远影响。 赫克托·柏辽兹（Hector Berlioz）： 柏辽兹是浪漫主义音乐的革新者，他大胆地将文学、戏剧、绘画的元素融入音乐创作。《幻想交响曲》便是其“幻想式”创作的典范，通过音乐描绘了艺术家炽热而扭曲的爱情，以及他内心的幻灭与挣扎。他也是一位杰出的管弦乐法大师，为音乐增添了丰富的色彩和表现力。 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）： 瓦格纳是晚期浪漫主义的集大成者，他试图通过“乐剧”（Gesamtkunstwerk）的概念，将音乐、戏剧、诗歌、绘画融为一体，创造出一种全新的艺术形式。《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》等作品，以其宏大的规模、深刻的哲学内涵、复杂的音乐结构和创新的和声语言，极大地拓展了音乐的表现力，对后世音乐产生了革命性的影响。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 勃拉姆斯被誉为“传统在衰亡之中的最后一位巨人”，他的音乐既继承了古典主义的严谨与清晰，又充满了浪漫主义的深情与内省。他的四部交响曲、小提琴协奏曲、钢琴协奏曲以及大量的室内乐作品，展现了他深厚的音乐功底和独特的情感表达方式，是对浪漫主义精神的一种昇华。 第四章：音乐的语言——浪漫主义时期的器乐与声乐创新 浪漫主义时期，音乐的语言也发生了深刻的变化。 管弦乐的革新： 交响乐队得到了极大的发展，编制扩大，音色更加丰富。作曲家们巧妙地运用不同的乐器组合，创造出更加细腻、多样的音响效果。例如，柏辽兹对铜管乐器的运用，瓦格纳对乐器音色的探索，都极大地丰富了管弦乐的表现力。交响诗的出现，更是为管弦乐增添了叙事性和戏剧性。 钢琴的黄金时代： 钢琴作为最能表现个人情感的乐器，在浪漫主义时期迎来了它的黄金时代。肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家，创作了大量高难度的、充满表现力的钢琴作品，如奏鸣曲、练习曲、叙事曲、圆舞曲、夜曲等，极大地拓展了钢琴的演奏技巧和表现可能。 艺术歌曲的繁荣： 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家，将诗歌与音乐完美结合，创作了大量优美动人的艺术歌曲，这些歌曲以其细腻的情感表达和诗意的旋律，成为了浪漫主义音乐的重要组成部分。 歌剧的变革： 意大利的威尔第、瓦格纳的“乐剧”都对歌剧进行了大胆的改革。威尔第的歌剧充满了人性的光辉和强烈的戏剧冲突，而瓦格纳则试图将歌剧提升到“总体艺术”的高度，注重音乐的连贯性、和声的复杂性以及戏剧的深刻性。 第五章：超越音符——浪漫主义音乐的文化与社会影响 浪漫主义音乐的魅力，早已超越了音乐厅的范畴。它深刻地影响了当时的文学、绘画、哲学，甚至社会思潮。 审美观念的转变： 浪漫主义音乐的兴起，标志着欧洲审美观念从对理性、和谐的追求，转向对情感、个性、想象力以及主观体验的重视。 民族意识的觉醒： 许多浪漫主义音乐作品，特别是那些具有民族色彩的作品，极大地激发了各民族的民族自豪感和独立意识，为后来的民族解放运动提供了精神动力。 艺术的个性化： 浪漫主义鼓励艺术家表达真实的自我，追求独特的艺术风格。这种对个性化的强调，为现代艺术的发展奠定了基础。 对后世的影响： 浪漫主义音乐的影响是深远而持久的。即使进入二十世纪，许多作曲家在创作中仍然借鉴和吸收了浪漫主义的元素，对其进行发展和创新。 结论 《浪漫主义音乐：情感的交响》带领我们穿越历史的迷雾，聆听那些用生命和热情谱写的旋律。它不仅仅是关于音乐的艺术，更是关于人类情感的探索，关于自由的呼唤，关于个性的赞美。当我们沉浸在那些壮丽的交响乐、深情的艺术歌曲、以及令人心动的钢琴曲中时，我们所感受到的，不仅仅是美的享受，更是与伟大灵魂的共鸣，是人类永恒情感的流淌。希望本书能成为您深入理解和欣赏浪漫主义音乐的一扇窗口，让您在音符的海洋中，找到属于自己的感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我期望《Romantic Music》能够提供一些关于录音技术或早期音乐会实践如何影响浪漫主义音乐传播的见解，毕竟那个时代是音乐从贵族沙龙走向公共音乐厅的关键转折点。然而，这本书完全沉浸在“纯艺术”的理想化叙事中，似乎完全忽略了音乐是如何被听见、如何被记录的实际问题。关于唱片技术出现之后，浪漫主义曲目的改编和演绎产生了哪些变化，书中只字未提。甚至连现代指挥家在诠释这些作品时，面对史料还原与个人风格之间的张力，也未曾进行任何有价值的探讨。它仿佛假设音乐是脱离了物质载体和时代背景而独立存在的，这在信息爆炸的今天看来，是一种非常狭隘的视角。对我而言，一部好的音乐史著作，应该能将音乐的创作、演出和接受环境结合起来分析。这部书在这方面表现得非常保守和不完整，它只描绘了“纸面上的”浪漫，却完全避开了“实际操作中”的挑战与变革，读完后感觉像是在一个真空环境中学习音乐。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《Romantic Music》会是一本严肃的音乐学导论，能够帮助我系统地梳理出从早期古典到晚期浪漫主义时期，曲式结构、和声语言是如何演变的。我甚至带了笔记本，准备记录下关于主导动机（Leitmotif）在瓦格纳歌剧中的应用是如何改变了歌剧叙事手法的论点。然而，全书给我的感觉就像是听了一场结构松散、主题跳跃的即兴演奏。它的章节之间缺乏清晰的逻辑线索，前一页还在谈论德彪西对印象派色彩的追求，下一页突然就跳跃到了二十世纪早期的爵士乐元素对某些现代作曲家的影响，这种跨度大得令人眩晕。书中的许多论断都显得轻浮而缺乏考证，比如它用一句非常笼统的话带过了勋伯格的十二音体系，就好像那只是一个无关紧要的“小插曲”。我试图在其中寻找任何关于对位法、曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式）的深入讨论，但徒劳无功。与其说这是一本关于特定音乐时期的专著，不如说它更像是一本作者随心所欲记录下的、关于“我听到的所有与美、情感相关联的声音”的流水账，深度严重不足。

评分☆☆☆☆☆

购买《Romantic Music》的初衷，是希望能够找到一些关于不同地区浪漫主义音乐流派的对比性分析。例如，德奥学派（如布拉姆斯）与民族乐派（如德沃夏克、格里格）在音乐动机、对民间旋律的运用上有何根本性的差异？这本书给我带来的却是信息上的极大不平衡。它几乎花费了三分之二的篇幅来探讨几位家喻户晓的德奥巨匠的个人传记，尤其是关于他们那些充满戏剧性的爱情故事和友谊纠葛。我倒是了解了舒曼在海德堡那段时期的心境波动，以及勃拉姆斯如何对待他的“前辈们”，但这些内容与音乐的实际创作关联度不高。反倒是那些在民族主义浪潮中异军突起的作曲家，如芬兰的西贝柳斯，在书中几乎只是被一笔带过，他们的作品的独特性和对本国文化的贡献，几乎没有得到应有的剖析。阅读体验是，它更像是一本为初中生准备的“音乐名人八卦集”，而不是为有一定基础的乐迷准备的深度阅读材料，令人感到失望和资源分配的严重倾斜。

评分☆☆☆☆☆

这部名为《Romantic Music》的书，我完全是冲着封面上那张古典乐团的精美照片去的，心想这大概会是一本深入探讨十八、十九世纪浪漫主义时期音乐美学、作曲家生平和作品分析的权威著作。然而，当我翻开第一页，我感到了一种强烈的错位感。这本书的开篇并没有如我预期的那样，从贝多芬对传统形式的突破讲起，也没有对肖邦的夜曲进行细腻的配器解析。相反，它似乎将重点放在了对“浪漫”这个词语的广义阐释上，用大段的篇幅描绘了维多利亚时代欧洲贵族沙龙里的场景，以及那些音乐家们在社交场合中的轶事。我记得有一章详细描述了李斯特是如何迷倒全场的钢琴演奏技巧，但描述的侧重点完全是他的个人魅力和舞台表演，音乐本身的味道却被稀释得非常淡。如果说这本书的目的是介绍浪漫主义音乐，那么它更像是一本关于十九世纪欧洲上流社会生活的风俗志，音乐只是一个华丽的背景音。对于我这种期待深入技术分析的读者来说，这种偏离核心主题的叙事方式，实在让人有些摸不着头脑，读起来更像是翻阅一本历史画册，而不是音乐评论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文风非常华丽，用词考究，充满了大量的主观形容词，读起来确实赏心悦目，但这种过度主观的倾向，使得它在阐释音乐现象时显得极其软弱无力。例如，作者在描述某段协奏曲时，会用到“如同一道从天堂倾泻而下的金色瀑布，洗涤着听者的灵魂”这样的描述。虽然语言优美，但它没有告诉我这段“瀑布”的织体是如何构成的，小提琴声部是如何与乐队进行对话的，或者它在和声上突破了哪些传统限制。每一次对“美”的赞颂，都建立在一个完全没有支撑的感受之上。我试着去寻找一些客观的音乐术语来锚定这些感受，比如“变奏”、“对位”、“半音阶的运用”等，但这些词汇在全书中出现的频率极低，或者一出现就立刻被更煽情的描述所淹没。结果就是，我读完后，脑海中充满的不是清晰的音乐结构印象，而是一团团关于“忧郁”、“激情”和“崇高”的模糊光晕，这对于希望提高自己鉴赏能力的读者来说，帮助微乎其微。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆