Hiroshima, Mon Amour and Last Year at Marienbad pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Grove Press

作者:Marguerite and Robbe-Grillet, Alain Duras

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-04

价格:USD 8.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780394621760

丛书系列:

图书标签:

• 法国新浪潮
• 爱情
• 记忆
• 战争
• 失忆
• 存在主义
• 电影改编
• 阿伦·雷乃
• 新电影
• 心理剧

《 Hiroshima, Mon Amour and Last Year at Marienbad 》 在电影艺术的浩瀚星河中，有两颗璀璨的星辰，它们以其独特的叙事方式、深邃的哲学思考和令人难以忘怀的视听语言，深刻地影响了后世的电影创作者，并成为电影史上的不朽经典。这两部电影便是阿兰·雷乃（Alain Resnais）执导的《去年在马里昂巴》和《广岛之恋》。这两部作品并非简单地讲述故事，它们更像是一场场意识流的探索，一次次对记忆、时间、身份和情感的哲思对话，将观众带入一个模糊而又真实的世界，引发观众内心深处的回响。 《去年在马里昂巴》（L'Année dernière à Marienbad, 1961） 《去年在马里昂巴》是一部极具实验性的法国新浪潮电影，由阿兰·雷乃执导，阿兰·罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）编剧。影片以其非线性的叙事结构、梦幻般的视觉风格以及对记忆和现实模糊性的深刻探讨，彻底颠覆了传统的电影叙事模式，为观众带来了一次前所未有的观影体验。 影片的场景设定在一个奢华而略显颓败的巴洛克式酒店，整个酒店仿佛被一种永恒的静止所笼罩。在这里，一位自称“我”的男子（Xavier Fourcade 饰）试图说服一位美丽的已婚女子（Delphine Seyrig 饰）相信，他们在去年于马里昂巴有过一段恋情。然而，这位女子却坚决否认，她声称自己从未去过马里昂巴，也从未见过这位男子。 影片的叙事并非线性发展，而是充满了大量的重复、闪回和对白。男子不断地试图唤起女子的记忆，他描述了两人相遇的细节，他们共同经历的场景，甚至两人之间发生过的亲密行为。然而，女子则一次次地予以否认，或者以模糊的记忆来回应。这种“记忆的拉锯战”构成了影片的核心冲突，也让观众陷入了对真实性的困惑之中。 影片的视觉风格极具特色。雷乃和摄影师沙夏·维尔尼（Sacha Vierny）运用了大量的长镜头、慢镜头以及对称构图，营造出一种疏离、冰冷而又充满仪式感的美学。酒店的走廊、房间、花园，都被精心布置，仿佛一个个精心设计的舞台。镜子、窗户、门等元素反复出现，暗示着现实与虚幻的界限模糊，也象征着人物内心世界的封闭与隔阂。影片的色彩运用也极具匠心，黑白影像呈现出一种复古的质感，光影的对比强烈，为影片增添了几分神秘和梦幻。 《去年在马里昂巴》最引人入胜之处在于其对记忆和现实的探讨。影片中，记忆不再是清晰的回溯，而是变得碎片化、主观化，甚至可以被创造或被遗忘。男子所讲述的“去年在马里昂巴”的经历，究竟是真实的过去，还是他强加给女子的幻想？女子坚决的否认，是真实的健忘，还是对一段痛苦记忆的逃避？影片并未给出明确的答案，而是将解释权交给了观众。观众必须在虚实交织的情节中，自行构建对故事的理解，并在其中找到与自身经验的共鸣。 影片还探讨了爱情、婚姻以及人际关系中的沟通困境。男子对女子的执着，是否源于真实的爱恋，抑或是占有的欲望？女子对男子的抗拒，是出于忠诚，还是内心深处的不安？影片通过这对男女之间充满张力的对话，展现了现代人在亲密关系中的疏离感和孤独感。当语言的交流变得苍白无力，当记忆的真实性遭受质疑，爱情又将以何种面貌存在？ 《去年在马里昂巴》是一部需要观众全情投入、反复品味的电影。它挑战了观众的观看习惯，模糊了故事与现实的界限，并以其独特的艺术魅力，引发了关于记忆、时间、爱情和存在的深刻思考。它如同一面镜子，映照出我们内心深处的迷茫与渴望，让我们在虚幻的光影中，寻找真实的自我。 《广岛之恋》（Hiroshima mon amour, 1959） 《广岛之恋》同样由阿兰·雷乃执导，玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras）担任编剧，这部电影以其深刻的人文关怀、尖锐的历史反思以及诗意盎然的叙事风格，赢得了世界范围内的赞誉，并成为反战电影的典范之作。 影片讲述了一段短暂而又刻骨铭心的爱情故事。一位法国女演员（Emmanuelle Riva 饰）来到日本广岛拍摄一部反战电影，在那里，她邂逅了一位年轻的日本建筑师（Eiji Okada 饰）。两人迅速坠入爱河，并在短暂的相处中，分享彼此的身体和灵魂。然而，这段爱情却笼罩着一层挥之不去的阴影——广岛的惨痛历史，以及女演员在二战期间法国被德国占领时，与一名德国士兵的悲惨恋情。 影片的叙事结构同样是非线性的，将现代的爱情故事与回忆交织在一起，在广岛的废墟之上，构建起一段跨越时空的对话。女演员的身体，成为了承载历史创伤的容器。她与日本建筑师的每一次亲密接触，都仿佛是对过去伤痛的触碰和疗愈。建筑师的温柔与理解，试图抚平她内心的创痕，而她对德国士兵的回忆，则不断地将这段短暂的欢愉拉入历史的深渊。 影片的摄影风格极具表现力。雷乃和摄影师米歇尔·克罗（Michel Croiset）运用了大量的近景和特写镜头，捕捉人物细腻的情感变化。广岛的城市景观，既有现代化的都市风貌，也充满了历史的遗迹。影片将原子弹爆炸后的废墟与现代建筑并置，形成了强烈的视觉对比，时刻提醒着观众那段毁灭性的历史。影片中，海浪、沙滩、工厂等意象反复出现，它们既是自然景观，也象征着时间的流逝、生命的循环以及历史的沉重。 《广岛之恋》最核心的探讨在于记忆、创伤与遗忘。女演员无法忘怀在法国小镇与德国士兵的恋情，这段不被世俗接受的爱情，以及随之而来的社会排斥，成为她内心深处的巨大创伤。而广岛的原子弹爆炸，则代表着人类集体记忆中最深沉的悲痛。影片将个人的情感创伤与国家的历史创伤并行，展现了战争对个体生命的摧残，以及历史对后人的深刻影响。 影片中，女演员的著名独白“你什么都没看到，你什么都没忘”精准地概括了影片的主题。她既无法遗忘过去的伤痛，也无法完全融入现在的爱情。而建筑师则代表着一种超越历史的理解与包容，他试图让女演员直面自己的过去，并相信爱情能够疗愈创伤。然而，历史的重量，以及记忆的根深蒂固，使得这段爱情充满了悲剧色彩。 《广岛之恋》也是一部对战争的深刻反思。影片并未直接展现战争的残酷场面，而是通过人物的情感和回忆，将战争的阴影投射到现代生活之中。它质问着历史的责任，以及人类是否能够真正从过去的悲剧中学习。影片中的爱情，既是对生命的热烈讴歌，也是对战争的控诉，它在废墟之上绽放，却也无法完全摆脱历史的阴影。 影片的结尾，女演员最终决定离开广岛，她虽然无法完全遗忘，但她也选择继续向前。这段短暂的恋情，如同一次深刻的洗礼，让她在爱与痛的交织中，重新认识了自己，也重新审视了历史。 《广岛之恋》以其诗意的语言、深邃的思想和动人的情感，成为一部跨越时代的经典。它不仅是对爱情的歌颂，更是对人类记忆、历史责任以及生命韧性的深刻探讨。它让我们在光影中，感受到了历史的沉重，也体味到了爱情的力量，以及在悲伤中，生命依然可以绽放的勇气。 这两部影片，虽然各自独立，却都以其独特的艺术手法，挑战着观众的认知，激发着观众的思考。它们共同构成了阿兰·雷乃电影创作生涯中的重要篇章，也为世界电影留下了宝贵的遗产。它们并非仅仅是电影，更是关于人性、记忆、时间和存在的深刻寓言，值得我们反复品味，细细咀嚼。

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翻开这本《……》（此处省略具体书名，以免泄露），我立刻被一种弥漫在字里行间的，近乎透明的忧郁感所笼罩。作者仿佛是一位技艺高超的建筑师，用极为精炼的语言构建了一座座情感的迷宫，而我们读者，便是被困在其中的探索者。叙事结构是如此的精妙，它不遵循线性的时间逻辑，而是像碎裂的镜子，将记忆、当下和未知的未来反复折射、交错。你很难用“情节”来简单概括它在讲述什么，因为重点似乎全然不在于“发生了什么”，而在于“感觉如何发生”。那些对话，与其说是信息传递的工具，不如说是角色内心波涛的声波图。我尤其欣赏作者对“重复”的运用，那些看似毫无意义的、近乎仪式感的重复段落，起初令人困惑，但读到中后段，你才恍然大悟，这正是人物试图抓住消逝时光、抵御遗忘的徒劳而又动人的尝试。文字的密度极高，每一个形容词的选择都像是经过了化学提纯，没有任何多余的冗余。它需要你慢下来，甚至需要反复阅读才能捕捉到那些转瞬即逝的、隐藏在表层叙述下的哲学思辨。读完后，留下的不是故事的结局，而是一种挥之不去的、关于时间、记忆与身份认同的深刻回响。它更像是一首长篇的、极其晦涩但又无比优美的交响乐，需要调动所有感官去聆听。

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这本书的阅读体验，简直像是在进行一场漫长而令人筋疲力尽的心理挖掘。我必须承认，初读时我感到非常挫败，因为作者似乎完全拒绝提供任何传统意义上的“锚点”。人物关系模糊不清，场景转换突兀得如同梦境碎片，而角色的动机更是深埋在无数层潜意识的迷雾之下。它更像是一部关于“不确定性”的教科书。作者似乎对那些明确的、可量化的现实不感兴趣，他着迷于那些介于存在与虚无之间的灰色地带。我花了很长时间才适应这种叙事节奏——它不是线性的推进，而是螺旋式的回旋，每一次的“重访”都带着新的、微妙的视角变化，让你不得不重新审视之前看似确定的东西。最让我震撼的是其对“景观”的描绘，那些建筑、花园、走廊，它们不再是背景，而是活生生的、具有强大心理投射功能的实体。它们沉默地记录着角色的每一次犹豫和选择，甚至比角色自身的语言更具说服力。这是一部挑战阅读习惯的杰作，它要求读者放弃被动接受的姿态，转而成为一个积极的、甚至有些痛苦的意义建构者。

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这部作品的结构安排堪称鬼斧神工，它成功地探讨了“真实性”的相对性。读着读着，我开始怀疑每一个场景、每一句台词的可靠性。究竟哪一个版本才是“正确的”？作者似乎在不断地玩弄我们的认知，用相似的场景和对话进行微调和替换，从而让“记忆”本身成为故事的主角，而非事件本身。这使得阅读变成了一种侦探游戏，但线索却指向了虚无。令人印象深刻的是，尽管文本充满了哲学性的探讨和抽象的概念，它却从未显得枯燥或说教。这种深度是内嵌在场景的细节和人物细微的肢体语言中的。你不会看到大段的独白去解释“什么是时间”，但你会通过角色对重复动作的执着，深刻体会到时间带来的荒谬感和徒劳感。这是一部需要“体验”而非“阅读”的书，它像是一张巨大的、精心编织的网，一旦你踏入，便难以分辨自己是外部的观察者，还是陷在其中的一部分。它强迫你直面人与永恒之间的巨大鸿沟。

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这本书的叙事节奏极其缓慢，却拥有着一种令人屏息的内在张力。它像是一块被打磨了无数次的玉石，表面光滑，但内部却蕴含着巨大的重量。作者似乎对“瞬间”的捕捉有着近乎病态的执着，将原本应该快速掠过的时间点，拉伸、延展，直到每一个微小的感觉都被放大到极致。我特别喜欢作者如何处理人物的“在场”——他们似乎总是存在于某个地方，却又永远无法完全抵达。这种疏离感并非冷漠，而是一种深刻的、关于无法真正连接的悲剧性认知。文字的排列方式本身就具有强烈的节奏感，句子的长短、标点的使用，都在无形中引导着读者的呼吸和心跳。我常常需要放慢速度，像品尝极其复杂的香水一样，去分辨其中层次分明的气味。它不是一本适合在喧嚣中翻阅的书，它需要绝对的安静和专注，因为它试图揭示的真相，往往隐藏在最安静的角落，在那些被遗忘的、未被言说的空间里。

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我很少读到如此冷峻而又充满诗意的作品。这部作品的氛围感是压倒性的，它成功地营造了一种永恒的、停滞不前的状态。仿佛所有的情节都被冻结在了一个特定的、无法逃离的时刻。作者对于光影和空间的处理简直达到了令人发指的精准度，那不仅仅是文学性的修饰，而是构建世界观的核心工具。你仿佛能闻到空气中潮湿的霉味，能感觉到阳光穿过百叶窗时切割下来的锐利线条。与那些热烈奔放的叙事不同，这里的“情感”是被高度提纯和内化的，它不是通过爆发来表达，而是通过极端的克制和间歇性的、近乎无法抑制的低语来渗透。这种阅读过程是内向的、冥想式的。我发现自己不得不频繁地停下来，不是因为情节太快，而是因为文字的密度和留白太多，我需要时间来消化那些没有被说出口的部分。这本书像是某种古老的仪式，引导着读者进入一个只属于时间和记忆的私人殿堂，它拒绝大众化的理解，更偏爱那些愿意沉入深海的探险者。

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