DJ Shadow's Endtroducing... (33 1/3) (33 1/3) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Continuum International Publishing Group

作者:Eliot Wilder

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2005-08-30

价格:USD 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826416827

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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《乐章的织锦：从采样到创世的回响》 这是一次穿越时间与空间的音乐探险，一场关于声音重塑与情感共鸣的深度沉思。本书并非对某一特定音乐作品的拆解或演绎，而是旨在揭示一种更加宏大而深刻的艺术创作哲学：如何从现有的一切声音碎片中，编织出全新的、触动人心的音乐叙事。我们将一同深入探究“采样”这一古老而又充满生命力的艺术形式，它如何跨越时代、地域与风格的界限，成为现代音乐创造中不可或缺的基石。 我们并非在审视一个已经完成的音乐杰作，而是邀请你参与一场关于音乐诞生过程的思考。想象一下，在一个没有预设旋律、没有固定结构的空间里，声音如同未经雕琢的宝石，散落各处。每一个片段——一段来自黑胶唱片的模糊低语，一段电影中转瞬即逝的环境音，一段电子合成器发出的奇特脉冲，一段被遗忘的民谣歌手的叹息——都蕴含着独立的情感和叙事潜质。这本书的目的，就是探索将这些看似无关的“声音化石”重新激活，赋予它们新生，并以一种前所未有的方式组合，使其发出最璀璨的光芒。 我们将从“采样”这个概念的起源说起，追溯它在音乐史上的演变轨迹。从早期实验音乐家对录音技术的奇特运用，到嘻哈音乐将唱片中的鼓点和旋律片段奉为圭臬，再到电子音乐制作人对各种声音素材的精巧拼接，采样的历史是一部不断突破界限、拥抱创新的历史。我们会深入探讨不同音乐流派如何各自发展出独特的采样美学：有时是赤裸裸的挪用与致敬，有时是精妙的解构与重塑，有时则是对声音本身的纯粹探索。 更重要的是，本书将着眼于“采样”背后更深层次的创作意图。采样不仅仅是一种技术手段，更是一种对音乐本体的理解。它挑战了原创性的传统定义，提出一个引人深思的问题：音乐的“原创”究竟意味着什么？是凭空捏造，还是通过独特的视角和视角组合，将已有的元素转化为全新的表达？我们将看到，伟大的采样音乐家们并非只是“复制粘贴”声音，而是以一种近乎雕塑家的精准，挑选、切割、打磨、排列，将那些零散的碎片雕刻成一件浑然一体的艺术品。他们赋予了这些旧声音新的生命，让它们在新的语境下焕发出别样的魅力，甚至可能比它们最初的形态更加触动人心。 在本书的章节中，我们将拨开迷雾，探寻那些隐藏在采样作品背后的“原料”。不是为了逐一列出某首歌曲使用了哪些采样源，而是为了理解采样源的“DNA”如何被提取、被转化，并最终融入到全新的音乐肌体中。我们会分析采样者如何从海量信息中淘金，如何识别那些具有独特质感、能够唤起特定情感的声音片段。这种对声音的敏感度，以及将这些片段转化为统一音乐语言的能力，是采样艺术的核心。 我们将聚焦于“重构”的力量。采样不是简单的叠加，而是一种复杂的重组与再创造。它涉及对节奏的修改、对音高的调整、对音色的变形、对播放速度的改变，以及通过巧妙的剪辑和拼接，创造出意想不到的音乐叙事。每一次剪切，每一次循环，每一次微小的调整，都可能引发巨大的听觉差异，如同在光影中移动一块棱镜，折射出截然不同的色彩。本书将详细分析这些“重构”的手法，揭示艺术家们如何在熟悉的音源中挖掘出惊人的潜力，创造出超越原始素材本身的情感体验。 本书还将探讨采样音乐所承载的文化意义。采样作品常常是对过去的回响，是对音乐史的致敬，也是对社会文化的评论。通过挪用和重组，艺术家们不仅是在创造音乐，也是在与历史对话，与文化传统互动，甚至在颠覆和解构现有的音乐规范。每一次采样，都可能是一次对某种时代精神的捕捉，一次对某种集体记忆的唤醒。这种超越时空的联系，使得采样音乐具有一种独特的历史厚重感和文化穿透力。 我们会深入研究“概念性”在采样音乐中的作用。许多伟大的采样作品并非随机拼凑，而是围绕着一个清晰的概念或主题展开。这个概念可以是对某个音乐流派的致敬，对某个特定时代氛围的还原，对某种情感状态的探索，甚至是对音乐创作本身过程的哲学反思。采样源的选择、排列和处理，都服务于这个核心概念，使得整部作品具有一种内在的统一性和深刻的意义。本书将引导读者去理解，当声音碎片被赋予了清晰的意图，它们将如何凝聚成一股强大的艺术力量。 我们将不止步于对技术的分析，而是将目光投向“情感”的生成。为何一段来自旧唱片的失真人声，能在新的音乐背景下引发如此强烈的共鸣？为何一段平淡的背景音，在经过精心剪辑后，会变得如此富有张力和戏剧性？本书将尝试解答这些关于声音情感潜力的奥秘。我们将探讨声音的质感、音色、节奏以及它们在不同语境下的变化，如何共同作用于我们的情感神经，引发喜悦、忧伤、怀旧、兴奋等各种复杂的情绪。这是一种声音的炼金术，将平凡的声响转化为触动灵魂的旋律。 本书还将引导读者去思考“完整性”与“碎片化”之间的张力。采样音乐往往以碎片化的声音元素为基础，但最终的目标却是创造出一种完整而有机的音乐体验。这种从“碎片”到“整体”的转变，本身就是一种艺术上的挑战和成就。我们将分析艺术家们如何通过精妙的结构设计、流畅的过渡处理以及情感的递进，将看似无关的片段编织成一张完整的音乐图景，让听者沉浸其中，忘记其“碎片”的来源，而只感受到音乐本身的力量。 最后，本书旨在激发读者自身对声音的探索与创造。它并非提供一个固定的模板，而是打开一扇门，邀请每一位阅读者去聆听周围的世界，去发现那些被忽略的声音，去思考它们潜在的音乐价值。你可能会开始用一种全新的方式去聆听广播、电影、街头的喧嚣，甚至是大自然的声音。你可能会发现，音乐的边界比你想象的要宽广得多，而创新的力量，就潜藏在对现有声音元素的独特感知与组合之中。 这是一次关于声音本质、艺术创造以及文化传承的深度旅程。它邀请你以一种全新的视角去审视音乐，去理解那些由平凡碎片铸就的非凡乐章，去感受那些在时间长河中回响的、永恒的声音力量。本书是对所有热爱音乐、热爱思考的灵魂的邀请，一同探索声音的无限可能，一同见证从“采样”到“创世”的奇迹。

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我一直对那些试图用技术来掩盖缺乏灵魂的作品感到不屑，但在这张唱片里，技术被用作了表达的延伸，而非炫技的工具。它的复杂性是功能性的，每一个效果器链、每一个滤波器调整，都是为了服务于那个宏大的、不可言喻的情绪蓝图。想象一下，你在一个巨大的、空旷的地下空间里，只有几束光束能照亮四周，而所有的声音都带着回响和延迟，仿佛空间本身也在参与到音乐的创作中。这就是它给我的感觉。它成功地营造了一种强烈的“场域感”，让你觉得你不仅仅是在“听”音乐，更像是“置身于”音乐之中。那些细微的颗粒感和嘶嘶声，如同微小的宇宙尘埃，在你耳边盘旋。这种沉浸式的体验，使得它超越了传统的专辑范畴，更像是一个精心设计的声学装置，一个可以穿戴的听觉世界。

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对于那些习惯于传统歌曲结构——主歌、副歌、桥段——的听众来说，初次接触可能会感到迷失。我第一次听的时候，差点以为我的播放器卡住了，因为它似乎总是在不断地循环、变奏、分解，从不给你一个明确的“高潮”来让你释怀。但正是这种持续的流动性，赋予了它近乎催眠的魔力。它更像是一次漫长的、意识流的旅程，而不是一次短途旅行。专辑的叙事是内在的，是通过情绪的积累和释放来推动的，而非依赖明确的歌词引导。你得学会接受那种不断下潜、偶尔浮出水面呼吸的状态。这种对听觉习惯的挑战，恰恰是它最宝贵的地方。它训练了你的耐心，也拓展了你对音乐时间性的理解。听着它，你会发现，原本你认为必须被裁剪掉的“冗余”部分，恰恰是构建深度和氛围的关键所在。它教会了我，沉默和噪音，和旋律本身一样重要。

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从音乐史的角度来看，这部作品无疑是一座里程碑，它为后来的电子音乐和实验音乐设定了一个极高的标杆，尤其是在采样艺术的运用上。它证明了“借用”并非抄袭，而是一种高级的再创造。它不是在复制过去，而是在解构过去的声音碎片，然后用未来主义的视角进行重组，创造出一种既熟悉又陌生的听觉体验。我个人最欣赏的一点是，它在保持极度实验性的同时，却意外地拥有了极高的“可重听性”。每一次重听，都会带来新的发现，就像在一部经典的电影里，每次重看都能注意到不同的镜头语言和道具暗示。它不取悦任何人，但它赢得了那些真正懂得声音雕塑艺术的人的尊重。它是一次对音乐边界的勇敢试探，也是一次对听众智力的信任投票。

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说实话，我本来对接连不断的采样感到有些审美疲劳，毕竟市面上充斥着太多廉价的拼贴作品，但这本书——或者说，这张专辑所代表的思想内核——彻底颠覆了我的刻板印象。它构建的不仅仅是音乐结构，更是一种高度风格化的美学体系。那种对质感的执着，简直令人发指。你仿佛能“看”到那些被老旧设备染上的暖黄色调，能“闻”到黑胶唱片在播放时散发出的特有气味。它拒绝了清晰度和光洁度，偏爱那些带着瑕疵的、粗砺的纹理。每一次低音的冲击，都像是敲击在老旧的木地板上，带着一种历史的重量感。我花了很长时间去研究那些采样源头——虽然这有点像剧透——但更重要的是理解，他是如何将看似不相关的元素（也许是一段老爵士的片段，也许是电影对白的一个词汇）融合成一个具有强大情感共鸣的整体。这种能力，已经超越了简单的混音技巧，进入了某种近乎炼金术的境界，将凡俗之音提炼成了具有永恒感的艺术品。

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这部作品给我的震撼，简直如同平地惊雷，那种对声音的解构与重塑，达到了一个近乎偏执的程度。我记得第一次完整听下来，是在一个深夜，窗外万籁俱寂，耳机里的世界却如同一个充满着无数采样碎片的迷宫，每一个鼓点、每一个环境音，都像是从某个被遗忘的角落被精准地挖掘出来，然后以一种你从未想象过的方式重新拼接。这不是那种直来直去的音乐，它更像是一部无声电影的配乐，充满了留白和暗示。你得主动去填补那些缺失的旋律，去追溯那些潜藏在低频轰鸣之下的微妙情绪。它挑战了你对“原创”的认知，让你开始思考，那些被我们日复一日忽略的日常噪音，究竟蕴含着多么强大的叙事潜力。听的时候，我感觉自己就像是一个声学考古学家，在无数磁带的残骸中寻找失落文明的线索。这种探索的乐趣是无与伦比的，它不是提供一个现成的答案，而是递给你一把工具，让你自己去凿开声音的岩层。整张专辑的氛围是忧郁而又充满活力的，像是在一个废弃的仓库里，霓虹灯忽明忽暗，映照着墙上斑驳的涂鸦。

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这本33 1/3相对来说是这个系列里比较奇怪的一本了，前面一大堆作者自言自语。DJ Shadow 虽然开创了新的「器乐嘻哈」时代，但用 Mike D. Errico 的话来说，他受的「教育」是上个时代留下来的，所以他还是不愿意去谈那些采样的来源（另一方面也是因为他用的采样本身有很多都是非常晦涩的）。于是这本就成了一个漫长的访谈罢了。比较有用的信息来自 DJ Shadow 透露的一些关键唱片和曲子。Paris 的作用可真大！（笑）

评分☆☆☆☆☆

2004年dj shadow超长篇专访，儿时生活，私人聆听，与public enemy&james lavelle &dan the automator等人的私交往来，全盘托出。活生生的柴静专访素材。shadow坦言97年之前没接收过任何 mixing，engineering的培训，一切自学，一切靠知觉。我靠，原来你也是侯孝贤，不知道什么叫长镜头！

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这本33 1/3相对来说是这个系列里比较奇怪的一本了，前面一大堆作者自言自语。DJ Shadow 虽然开创了新的「器乐嘻哈」时代，但用 Mike D. Errico 的话来说，他受的「教育」是上个时代留下来的，所以他还是不愿意去谈那些采样的来源（另一方面也是因为他用的采样本身有很多都是非常晦涩的）。于是这本就成了一个漫长的访谈罢了。比较有用的信息来自 DJ Shadow 透露的一些关键唱片和曲子。Paris 的作用可真大！（笑）

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2004年dj shadow超长篇专访，儿时生活，私人聆听，与public enemy&james lavelle &dan the automator等人的私交往来，全盘托出。活生生的柴静专访素材。shadow坦言97年之前没接收过任何 mixing，engineering的培训，一切自学，一切靠知觉。我靠，原来你也是侯孝贤，不知道什么叫长镜头！

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这本33 1/3相对来说是这个系列里比较奇怪的一本了，前面一大堆作者自言自语。DJ Shadow 虽然开创了新的「器乐嘻哈」时代，但用 Mike D. Errico 的话来说，他受的「教育」是上个时代留下来的，所以他还是不愿意去谈那些采样的来源（另一方面也是因为他用的采样本身有很多都是非常晦涩的）。于是这本就成了一个漫长的访谈罢了。比较有用的信息来自 DJ Shadow 透露的一些关键唱片和曲子。Paris 的作用可真大！（笑）