具体描述
约大历七年(772)怀素北赴长安及洛阳，寻求进一步发展。由于他个性洒脱，草书绝妙，受到颜真卿等书家、诗人及名流贵卿的激赏，纷纷赠以诗文。大历十二年(777)，他摘录部分赠诗和序，以狂草写成此帖。
本帖用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓“铁画银钩”也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。
此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，一字、一行，以至数行之间，点画互相呼应。通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”
作者简介
怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，零陵郡(今永州市)人，后来移居长沙。怀素七岁时到零陵县城西门外的“书堂寺”为僧,后到东门外的“绿天庵”为僧。自幼对书法怀有浓厚兴趣。因无钱买纸练字，就在寺旁空地种下许多芭蕉，以蕉叶代纸练字，因名其庵为“绿天庵”(在今永州芝山区高山寺后侧)。怀素勤学精研，又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，秃笔成冢，名为“笔冢”。旁有小池，常洗砚水变黑，名为“墨池”。
怀素性情疏放，锐意草书，却无心修禅，更饮酒吃肉，交结名士，与李白、颜真卿等都有交游，以“狂草”名世。唐代文献中有关怀素的记载甚多：“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备。”王公名流也都爱结交这个狂僧，唐任华有诗写道：“狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中，金盘盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯之后始颠狂。”李白曾诗云：“草书天下称独步。”前人评其书法，继承张旭笔法，而有所发展，所谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。他的草书对后世书法影响很大。
怀素的主要作品有：《自叙帖》、《小草千字文》、《苦笋帖》。
目录信息
读后感
序：近日大爱霍尊老师。2018年4月3日夜，听《不送帖》并查歌中典故，看歌中怀素禅师《自叙帖》，初识草书魅力，再从怀素查至杨慎。二人生平，一出世，一入世，我有感而作此文，为记性不佳的自己科普一遍。 一 羡之，清明生于巫山，常迁家，六载后家新津。少时喜诗词，粗读略过...
评分序：近日大爱霍尊老师。2018年4月3日夜，听《不送帖》并查歌中典故，看歌中怀素禅师《自叙帖》，初识草书魅力，再从怀素查至杨慎。二人生平，一出世，一入世，我有感而作此文，为记性不佳的自己科普一遍。 一 羡之，清明生于巫山，常迁家，六载后家新津。少时喜诗词，粗读略过...
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评分序：近日大爱霍尊老师。2018年4月3日夜，听《不送帖》并查歌中典故，看歌中怀素禅师《自叙帖》，初识草书魅力，再从怀素查至杨慎。二人生平，一出世，一入世，我有感而作此文，为记性不佳的自己科普一遍。 一 羡之，清明生于巫山，常迁家，六载后家新津。少时喜诗词，粗读略过...
用户评价
这是一本洋溢着生命力和激情的艺术作品集汇编，它彻底颠覆了我过去对某些传统书体的刻板印象。原以为某些书体是僵硬、刻板的代名词，但在翻阅这些精选的墨迹时，我才发现其中蕴含着何等的恣意与洒脱！那些看似不经意的转折和飞扬的笔锋，无不透露出书写者胸中的块垒与情怀。作者在导读中对于“气韵生动”的阐述，与其说是理论分析，不如说是一种充满感染力的现场描绘。他没有采用那种枯燥的学术腔调，而是用充满画面感的语言，引导读者去捕捉那些瞬间即逝的“神采”。我特别喜欢其中关于“墨分五色”的章节，它用丰富的图例清晰地展示了浓、淡、干、湿、枯五种墨色的微妙变化如何服务于整体的节奏感和立体感。这不仅是技术层面的突破，更是对自然现象的艺术化提炼。合上书卷时，我的脑海中不再是孤立的字形，而是一连串流动的音符和奔腾的江河。它让我明白了，真正的书法艺术，是“心手相应”的产物，是生命力最直接的书面表达。
评分老实说，初次接触这类专业书籍时，我颇为担忧会陷入晦涩难懂的专业术语泥潭，但这本书的编排逻辑和深入浅出的讲解方式，极大地缓解了我的焦虑。它采取了一种循序渐进的教学思路，从最基础的执笔姿势、运腕用力的方法讲起，逐步过渡到复杂的多字组合与篇章结构的处理。尤其值得称赞的是，书中提供了大量的高清细节放大图，这些特写镜头如同显微镜下的观察，将那些连绵的草丝、微妙的顿挫展现得淋漓尽致，让那些过去看起来模糊不清的细节变得清晰可辨。这对于需要精细模仿的习书者来说，简直是无价之宝。此外，书中还穿插了对历代相关书论的引用和解读，但这些引用并非简单的堆砌，而是紧密结合实例，用以佐证当前正在讲解的技法要点，做到了理论与实践的完美结合。我感觉自己不是在阅读一本冷冰冰的教材，而是在与一位耐心而博学的老师进行着深入的对话，每一次翻页都是一次知识和技艺的累积。
评分这部关于书法艺术的典籍，着实让我领略到了一种超越文字本身的审美体验。它不仅仅是一本技法的展示，更像是一扇通往古代文人精神世界的窗口。当我沉浸在那些墨痕斑驳的篇章中时，仿佛能感受到书写者运笔时的呼吸与心跳，那种对笔势、结构乃至气息流动的极致把控，简直令人叹为观止。书中的选材极其考究，每一幅作品都经过精心挑选和编排，不仅仅展示了精妙的笔法技巧，更体现了一种深厚的文化底蕴。作者对于线条的理解达到了出神入化的地步，无论是粗犷的飞白，还是细腻的内擫，都展现出一种磅礴的气势与内在的含蓄美。尤其是对章法布局的讲解，细致入微，让我这个初学者也茅塞顿开，明白了书法并非是孤立的点画组合，而是一种整体的艺术构思。阅读过程中，我几次停下来，对着插图临摹揣摩，那种指尖与纸张摩擦的触感，以及墨色在宣纸上洇开的微妙变化，都让我对“道法自然”的艺术追求有了更深一层的体会。这本书的装帧设计也十分典雅，纸张的质感和印刷的清晰度，都为阅读体验增色不少，体现了出版方对传统文化的敬畏之心。
评分这部作品集给我的震撼，更多来自于其所展现出的那种近乎“狂放”却又绝不失控的艺术张力。它捕捉到了中国书写艺术中最具动态美学的一面。书中的作品，尤其是在展现长篇连贯的章草或狂草时，其气势如虹，笔断意连，仿佛将一瞬间的灵感凝固在了纸上。我对其中几幅作品中展现的“结构避让”技巧深感兴趣，作者非常巧妙地指出，优秀的书法作品并非所有字都平均用力，而是通过某些笔画的缩紧或放开，实现字与字之间、行与行之间的呼吸与呼应，从而形成整体的音乐节奏。这种对空间和留白的精妙处理，使得原本紧凑的线条组合，瞬间获得了疏朗开阔的视觉效果。我甚至能从中感受到一种类似音乐演奏中的“休止符”的作用——那些没有被墨水覆盖的地方，其实蕴含着更深层的力量。对于追求更高艺术境界的书法爱好者而言，这本书无疑是提供了一个绝佳的参照系，去反思自己的作品是否只有“形似”而缺少了“神韵”。
评分这本书的价值远超出了其作为一本书法欣赏或学习资料的范畴，它更像是一部关于“东方美学精神”的视觉论文。它所收录的作品，无一不体现出一种“在法度中求自由”的境界。我们常说学习传统，但如何才能在继承前人精髓的同时，又能发出自己独特的声音？这本书通过对这些经典作品的深入剖析，提供了一种解决思路：真正的创新源于对既有体系的彻底理解和内化，而非盲目的叛逆。书中的文字部分，尤其擅长将复杂的审美判断，转化为可以被感知和操作的步骤，例如，它会细致描述如何通过控制腕部的提按变化来影响线条的粗细对比，这对于提升临摹的深度极有帮助。读完之后，我不再只是欣赏那些优美的线条，而是开始理解线条背后的“意图”。它教会我，每一次的起笔、行笔和收笔，都是一次有意识的审美选择。这本书无疑是一次宝贵的文化之旅，让我对传统艺术的敬畏之心，又深了一层。
评分陶冶情操 滋补佳品
评分怀素、素怀
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