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出版者:PHANTOM SOUND & VISION

作者:Jennifer Cdpham 694302 Warnes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-04-30

价格:USD 13.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9786306869695

丛书系列:

图书标签:

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《光影织梦：中国电影百年艺术探索》 内容简介： 在中国电影一百余年的漫长岁月中，无数电影人以毕生的热情与才华，编织了一部波澜壮阔的视觉史诗。这本《光影织梦：中国电影百年艺术探索》并非简单梳理事件的流水账，而是深入挖掘那些触及灵魂的艺术变革、技艺创新以及时代精神的烙印，旨在呈现一部更具深度和温度的中国电影艺术发展史。本书将从多个维度，多角度地审视中国电影如何在中国社会变迁的洪流中，不仅记录时代，更参与塑造时代，并最终形成其独特的美学风格和叙事传统。 第一章：启蒙之光与早期探索（1905-1930s） 本章将追溯中国电影的萌芽与早期发展。从西方电影传入中国的最初反应，到中国电影人的本土化尝试，我们将聚焦于那些 pioneering 的影像记录和早期故事片。我们将探讨电影作为一种新兴的文化媒介，如何在当时的社会背景下被接受、被模仿，以及最终被创造。重点关注技术引进、本土摄影棚的建立、早期演员的表演风格，以及早期电影内容如何反映社会现实、传统文化以及民族觉醒的思潮。我们将深入分析《神女》、《渔光曲》等经典作品，不仅仅是罗列其情节，而是剖析其在叙事结构、镜头运用、人物塑造上所展现出的初步探索，以及它们在当时的社会文化语境中所产生的意义。我们还将考察那个时代电影人如何克服物质条件的限制，凭借对艺术的热忱和对技术的钻研，为中国电影奠定最初的基石。 第二章：黄金时代的辉煌与挑战（1930s-1940s） 这一时期是中国电影的第一个黄金时代，也是充满动荡与变革的年代。我们将深入分析二十世纪三十年代，上海作为中国电影中心所迸发出的强大创造力。从左翼电影的兴起，到国民党政府的电影政策，再到抗日战争的爆发对电影业的影响，我们将揭示这一时期电影艺术的复杂性。本书将重点分析《马路天使》、《十字街头》、《夜店》等影片，不仅仅是作为艺术作品，更是作为时代的见证。我们会探讨当时电影工作者如何在严峻的政治和经济环境下，以高度的民族责任感和艺术自觉，创作出充满现实主义关怀、批判精神和人文关怀的作品。从摄影、剪辑、表演到主题的选择，我们将细致梳理这一时期中国电影在艺术和技术上取得的成就，以及它们如何承载和回应当时的社会现实，展现了中国电影作为一种强大艺术力量的可能性。 第三章：新中国电影的奠基与发展（1949-1970s） 新中国成立后，中国电影进入了一个全新的发展阶段。本章将详细考察这一时期电影的创作方针、主题选择以及艺术风格的转变。我们将分析革命题材电影的兴起，探讨电影如何服务于意识形态，以及如何在这一框架内探索新的叙事方式和表现手法。我们将重点研究《白毛女》、《董存瑞》、《红色娘子军》等代表性作品，不仅仅是其故事内容，更重要的是分析其艺术上的创新，例如在音乐、舞蹈、摄影等方面的融合，以及如何通过电影塑造典型的英雄形象和革命精神。同时，我们也将触及这一时期电影创作面临的挑战，以及如何在这种限制下寻求艺术表达的可能性。我们会深入分析不同时期电影创作的特点，例如“十七年”时期的现实主义创作，以及“文革”时期电影创作的特殊性，力求呈现一个真实而立体的历史图景。 第四章：改革开放的生机与多元探索（1970s末-1990s） 改革开放的春风吹拂，中国电影迎来了新的生机与活力。本章将重点分析这一时期中国电影在题材、风格和艺术手法上的多元化探索。我们将考察“伤痕电影”、“反思电影”的出现，以及它们如何直面历史的创伤，引发社会讨论。同时，我们将探讨第五代导演的崛起，他们如何将西方现代主义的艺术观念与中国传统文化相结合，创作出《黄土地》、《红高粱》、《霸王别姬》等具有国际影响力的作品。本书将深入分析这些作品的影像美学，如独特的摄影风格、叙事结构和象征意义，以及它们如何通过对民族历史和文化的反思，展现中国电影的独特魅力。此外，我们还将关注第六代导演的出现，他们如何以更个人化、更具实验性的视角，捕捉时代的脉搏，展现当代社会的变迁和年轻一代的精神面貌。 第五章：全球化语境下的转型与创新（2000s至今） 进入新世纪，中国电影面临着全球化浪潮的冲击与机遇。本章将探讨中国电影如何在全球电影产业中找寻自己的定位，以及如何在市场化运作和艺术追求之间寻求平衡。我们将分析商业大片的崛起，探讨其制作模式、叙事策略以及票房成绩，并分析其在中国电影产业发展中的作用。同时，我们也将关注独立电影、艺术电影的发展，以及它们如何以更具个性和实验性的方式，探索新的叙事空间和影像语言。我们将深入分析近年来涌现出的优秀作品，从类型片的创新到现实主义题材的回归，再到对中国当代社会和人性的深刻洞察。本书还将探讨中国电影在技术革新、人才培养、国际合作等方面的努力，以及如何在全球视野下，构建更具竞争力和影响力的中国电影产业。我们将关注新媒体对电影创作和传播方式的影响，以及年轻一代电影人的创作理念和未来发展方向。 第六章：艺术的传承与未来的展望 在对中国电影百年艺术探索进行回顾的基础上，本章将对中国电影的艺术特质进行总结和提炼。我们将探讨中国电影如何在吸收外来艺术精华的同时，保持其民族特性和文化根基。我们将关注那些贯穿于中国电影史中的艺术主题，例如家国情怀、人情伦理、审美情趣等，以及它们如何在不同时期以不同的方式得以呈现。本书还将对中国电影的未来发展进行展望，分析当前面临的挑战和机遇，以及如何在新技术、新媒介、新观众群体的时代背景下，不断创新和突破，创作出更多具有思想深度、艺术高度和时代精神的优秀作品。我们将强调电影作为一种艺术形式，其永恒的价值在于对人类情感的关照、对社会现实的思考以及对美好生活的追求，而中国电影必将在这条道路上继续前行，续写辉煌。 《光影织梦：中国电影百年艺术探索》将以严谨的学术态度，生动的叙事风格，以及对电影艺术的深切热爱，为读者呈现一部全面、深刻、富有洞察力的中国电影艺术史。本书不仅适合电影研究者和爱好者阅读，也希望能为所有关注中国文化发展和艺术进步的读者，提供一扇理解中国电影艺术魅力的窗口。

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对于习惯了精炼叙事和高效信息的现代读者来说，这本书的节奏控制简直是场灾难。它就像一个话痨，总是在不恰当的时候插进来一堆无关紧要的细节和背景描述。比如，主角去买一杯咖啡，作者能用足足半页的篇幅去描绘咖啡馆的装修风格、服务生的穿着，甚至是街道上车辆的型号，这些信息对于理解人物关系或推动剧情发展，非但毫无助益，反而严重拖慢了阅读的速度，让人不得不耐着性子跳着读。更糟糕的是，当真正有价值的对话或关键信息出现时，它们往往被淹没在一片“白噪音”之中。我得反复提醒自己，我是在读一本小说，而不是在翻阅一本旅游指南或者室内设计杂志。我期待的是作者能像外科医生一样，精准地切入重点，用最少的笔墨描绘出最丰富的内涵，但这本书却像一个不擅长整理的收藏家，把所有东西一股脑地堆在了地板上，等着读者自己去发掘宝贝——而我，实在没有时间和耐心去进行这种考古工作。

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我花了整整一周的时间才啃完这本所谓的“精选”，坦白说，过程比想象中要煎熬得多。这本书最让人头疼的一点，在于它在主题立意上的摇摆不定。开篇似乎在探讨某种深刻的社会现象，文字间流露着对人性的批判和反思，我甚至一度以为自己遇到了本严肃文学的佳作，开始在脑海中构建作者的宏大蓝图。但是，当故事进行到中段，情节忽然急转直下，开始着墨于一段毫无必要的、拖沓冗长的儿女情长，那种处理方式极其老套，充满了上世纪八十年代言情小说的陈词滥调，与开篇的基调形成了强烈的冲突，就像一台高性能跑车，突然被要求去拉砖。接着，作者又似乎意识到这样下去不行，便匆忙地引入了一个悬疑线索，但这个线索的处理又显得草率且虎头蛇尾，所谓的“谜底”与其说是解开，不如说是被一带而过，根本没有给读者留下回味和思考的空间。整体阅读下来，感觉就像是看了一部由三个不同导演、在不同时期、用不同预算拍出来的电影被粗暴地剪辑在了一起，衔接处全是胶带的痕迹。

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这本书简直是本年度最令人失望的阅读体验，我本来满怀期待地想看看作者是如何将“最佳”这个词体现在内容之中的，结果却是大失所望。开篇的几章，还算有点意思，叙事节奏也把握得不错，情节的铺陈带着一丝悬念，让人忍不住想知道接下来会发生什么。然而，一旦进入主体部分，那种强烈的割裂感就凸显出来了。作者似乎在不同章节之间切换了好几个完全不同的写作风格，有的地方文笔细腻到近乎矫揉造作，充斥着大量晦涩难懂的比喻，读起来需要不断地回溯前文才能勉强理解作者想要表达的意境；而紧接着的下一章，风格又突然变得极其粗糙直白，对话生硬得像是机器人之间的交流，人物的动机也变得莫名其妙，完全站不住脚。更别提情节上的硬伤了，为了推动某个戏剧性的转折，作者简直是强行安排了一系列巧合，如果现实生活中真有这么巧的巧合，那也只能用“奇迹”来形容，完全破坏了之前辛苦建立起来的真实感。读完后，我只有一个感觉：这哪里是“最佳”，分明是“大杂烩”，各种元素东拼西凑，缺乏一个统一的灵魂和清晰的脉络。

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这本书的对话部分，可以说是最让我感到费解的地方。我理解文学作品中可以有风格化的表达，但这里的对话，已经超出了“风格化”的范畴，达到了“反常识”的地步。人物的交流充满了令人困惑的省略和故作高深的留白。他们似乎总是在说一些话，但你永远不知道他们真正的意图是什么，因为他们从未真正地、直接地表达过自己的想法。一个简单的“是”或“不是”的疑问，能被扩展成三段充满哲学意味的模棱两可的回应。我多次在阅读时感到非常沮丧，因为我总是在努力解读那些似乎并不需要被解读的东西，而真正重要的情感冲突点，却因为这种刻意的“高冷”而显得干瘪无力。这让我想起一些老派的剧本，角色之间永远在进行某种心照不宣的“智力竞赛”，但读者的感受是：我只是想知道他们接下来会发生什么，而不是参与一场你猜我猜的游戏。这本书的交流模式，生生地在作者和读者之间筑起了一道高墙。

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从装帧设计上看，这本书也透露出一种不成熟的气息。封面的设计走的是极简主义路线，色彩搭配虽然抢眼，但字体选择却显得过于随意，边缘处理得不够锐利，给人一种廉价感，这与内页中那些自诩高深莫测的文字形成了有趣的对比——外表看似低调内敛，内里却试图用大量堆砌的辞藻来证明自己的价值。内页的纸张质量倒是中规中矩，但装订处在翻开到三分之二时就出现了轻微的松动，让人担忧它的耐读性。当然，书籍的外在并不能完全决定其内容，但好的作品往往会内外兼修，用精致的包装来衬托内在的珠玉。这本书的印刷排版也存在一些小问题，比如正文中的一些引文，没有采用一致的斜体或缩进格式，导致阅读时偶尔会跳跃出预设的轨道。总的来说，它像是一个雄心勃勃的初学者作品，充满了尝试和野心，但最终因为缺乏经验和严格的自我审查，导致成品在细节和整体性上都留下了明显的瑕疵。

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