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出版者:Ullstein TB-Vlg

作者:Jane Mulvagh

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9783548600260

丛书系列:

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Vivienne Westwood：一段不拘一格的反叛时尚史 Vivienne Westwood，这个名字本身就带着一股叛逆的、颠覆性的力量，它不仅仅是一个时装设计师的标签，更代表了一种精神，一种对陈规旧俗的持续挑战，一种对社会议题的直率表达，以及一种永不妥协的艺术追求。如果说时尚是一场流动的盛宴，那么Vivienne Westwood就是这场盛宴中最不按常理出牌的那一位，她用她的设计，一次次地撕开了传统审美的面具，用色彩、廓形、图案和态度，重新定义了“美”的边界，并深刻影响了从朋克到高级定制的整个时装界。 要理解Vivienne Westwood的时装帝国，就不能仅仅停留在衣物的剪裁和面料的选择上。她的设计是她思想的外化，是她对这个世界观察与回应的具象化。她并非一个只沉浸在工作室里的匠人，而是一个充满激情的社会活动家，她的T台秀是一场场观点鲜明的宣言，她的作品是她对政治、环境、性别、消费主义等议题的深刻反思。从她早年与 Malcolm McLaren 合作，为 Sex Pistols 设计服装，将撕裂、破洞、链条、安全别针等元素注入街头文化，创造出影响深远的朋克美学，到后来对历史服饰元素的解构与重塑，再到晚期对环保主义的坚定呼吁，Vivienne Westwood 的设计始终与时代脉搏同频共振，甚至在某种程度上引领了潮流的方向。 她的朋克时代，是时尚界的一次地震。在那个充斥着精致、优雅和循规蹈矩的年代，Westwood和McLaren的“SEX”店如同炸弹一般，扔进了主流的审美体系。他们将英国工人阶级的愤怒、青年的迷茫与反叛，用一种粗糙、直接、充满挑衅的方式呈现在服装上。破旧的T恤印上带有政治色彩的标语，皮革夹克上缀满了金属铆钉和链条，安全别针被用作装饰，格纹被撕扯得七零八落。这不仅仅是服装，更是一种身份认同的象征，一种与父辈、与权威决裂的姿态。这种“丑”的、破壊性的美学，却意外地成为了一种新的“酷”，一种前所未有的个人主义表达。它挑战了消费主义制造的“时髦”，强调了原创性与真实性。 然而，Vivienne Westwood绝非一个只停留在朋克时代的设计师。随着她个人品牌的壮大，她的设计风格不断演变，展现出惊人的创造力和跨界能力。她对历史服饰的热爱，是她设计的另一大重要驱动力。她痴迷于17世纪到19世纪的欧洲宫廷服饰，但她并非简单的复刻，而是将其进行大胆的解构、重组与现代演绎。她会将洛可可风格的繁复蕾丝与粗犷的军事元素结合，将维多利亚时代的紧身胸衣变成展现女性力量的现代设计，将巴洛克式的华丽印花运用到日常穿着的服装中。她通过扭曲廓形，不对称剪裁，以及意想不到的面料搭配，赋予了这些古老的服饰新的生命力，让历史的厚重感与现代的活力完美融合。 “土星”标志，也是Vivienne Westwood品牌最具代表性的符号之一。这个由土星环围绕着她名字首字母“V”组成的标志，本身就寓意着一种宇宙的、超越时代的精神。它暗示着她设计的永恒性，以及她对生命、宇宙和社会秩序的思考。这个标志出现在她的每一件作品上，成为了一种身份的象征，一种品味的体现，更是一种对 Westwood 精神的认同。 Vivienne Westwood的设计中，性别界限的模糊与挑战也是一个重要的主题。她的作品常常模糊了传统的男性化与女性化的界限，鼓励人们打破刻板印象，自由地表达自我。她将男性化的西装外套融入女性化的裙装，将象征阳刚的皮革与象征阴柔的丝绸结合，她设计的服装，鼓励穿着者跳脱性别的束缚，拥抱个体的独特性。在她的世界里，穿着本身就是一种宣言，一种对社会性别规范的挑战。 更值得一提的是，Vivienne Westwood对社会议题的关注，已经深深地融入了她的品牌 DNA。她是一个坚定的环保主义者，她积极倡导可持续时尚，抵制快时尚对环境造成的破坏。她用自己的平台，不断地呼吁人们关注气候变化，支持环保行动。她的时装秀不再仅仅是展示服装，更是一场场环保宣传活动，她会在T台上放置象征环境问题的装置，会在服装上印制环保标语，她用她的方式，将时尚的舞台变成了发声的平台，用行动践行着她对地球的责任。 她的设计总是充满戏剧性，充满故事性。她擅长运用大胆的色彩，如鲜艳的红色、深邃的黑色、神秘的紫色，以及充满活力的印花，如玫瑰、骷髅、地图、以及各种抽象图案。这些色彩和图案的运用，不仅仅是为了视觉上的冲击力，更承载着她的情感和思考。她会用骷髅来象征死亡与新生，用玫瑰来表达浪漫与脆弱，用地图来暗示探索与未知。每一件 Westwood 的作品，都仿佛在诉说着一个故事，等待着穿着者去解读和续写。 Vivienne Westwood 的设计哲学，也体现在她对细节的极致追求上。无论是复杂的印花工艺，精湛的剪裁技术，还是别出心裁的面料选择，她都力求做到最好。她对丝绸、皮革、塔夫绸、以及各种具有垂坠感和质感的面料情有独钟，并善于将它们以意想不到的方式组合在一起，创造出既有视觉冲击力又不失舒适感的服装。她的服装，往往经得起时间的考验，即使多年后，依然能够散发出独特的魅力。 她的设计，也影响了无数的艺术家、音乐人、以及时尚爱好者。从 David Bowie 到 Madonna，从 Sex Pistols 到 Billie Eilish，无数的文化符号都曾以 Westwood 的设计来表达自我，彰显个性。她的服装，已经超越了简单的蔽体功能，成为了人们表达态度、彰显身份、连接社群的一种方式。 Vivienne Westwood 的时装帝国，是一部关于反叛、创新、自由与责任的史诗。她用她的设计，教会我们如何质疑，如何表达，如何独立思考，如何用我们的方式去拥抱世界。她的作品，不仅仅是停留在衣架上的艺术品，更是活生生的、有力量的宣言，它们鼓励我们打破束缚，拥抱真实，并用自己的方式去创造一个更美好的未来。她的精神，将继续激励着一代又一代的设计师和消费者，在时尚的舞台上，留下属于自己的独特印记。

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我必须承认，这本书的阅读体验是相当“分裂”的。它的前半部分，我感觉自己像是在听一位极具魅力的演讲者滔滔不绝，语速极快，信息量大到让人喘不过气。作者似乎对符号学和人类学的交叉领域有着异乎寻常的热情，大量的术语和跨文化的引证，让初接触这些领域的读者会感到一定的门槛。我不得不时常停下来查阅资料，试图跟上作者那近乎狂奔的思维列车。然而，当读到中间部分，关于“时间性错位”的章节时，整个基调突然转变了。那种急促和高压感瞬间消失，取而代之的是一种极其细腻和慢节奏的叙事，仿佛时间本身被拉长、凝固了。作者开始大量使用隐喻和象征，用近乎诗歌的语言去描绘日常的琐碎，这种强烈的反差，反而让我更加沉浸其中。我甚至能从文字中“闻到”那种陈旧书页和略带潮湿的空气的味道。这本书的价值，或许就在于它不断地打破读者的阅读预期，让你永远无法预测下一页会是什么样的风景。它挑战了我们对“一本书应该是什么样子”的传统定义。

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这本书最让我感到惊奇的是其对“沉默”的描述。在充斥着噪音和信息的现代世界里，作者竟然能用如此多的篇幅去细腻地描绘“无声”的状态，这本身就是一种艺术的胜利。他并不只是简单地说“某处很安静”，而是通过对环境声音的精确捕捉和对比，反衬出内在的空旷或充盈。比如，他写到深夜时分，老旧建筑内部木材热胀冷缩发出的微弱“叹息声”，那种声音之小，几乎需要屏住呼吸才能捕捉到，却比任何宏大的叙事都更能触动人心。整本书的节奏像极了一部慢镜头纪录片，视角常常在微观和宏观之间快速切换，但总能在关键时刻回归到对个体经验的关照上。我感觉作者仿佛是一位隐居的观察者，他用最精准的词汇，搭建起了一座通往我们常常忽略的真实世界的桥梁。阅读的过程是一种沉淀，它要求读者放慢脚步，去倾听那些日常生活中被我们习惯性过滤掉的声音和细节。

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从文学技巧的角度来看，这本书的结构非常大胆，完全打破了传统的章回体或线性叙事。它更像是由一系列互相呼应、但又各自独立的“碎片”组合而成，每一个碎片都像一颗打磨精良的鹅卵石，光滑而有重量。我发现，即便不按照顺序阅读，也不会对核心思想产生太大的理解障碍，这恰恰说明了作者对主题的掌控力——主题如同贯穿这些碎片的无形磁力线，无论从哪个角度切入，最终都会被导向同一中心。书中反复出现的意象——例如“锈蚀的金属”和“未熄灭的烛火”——构建了一种既颓废又充满希望的独特氛围。它不提供廉价的答案，也不做情感上的煽动，仅仅是冷静地呈现现象，让读者自己去填补意义的空白。这本书的后劲很大，合上书本后，那些晦涩的词句和画面并不会立即消散，它们会在脑海中盘桓数日，像背景音乐一样持续影响着你对外部世界的感知。它像是一次漫长而深刻的独白，邀请读者进入一场私密的对话。

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这本书的封面设计简直是视觉上的冲击，黑白分明的色块交织在一起，中央是某种抽象的符号，带着一种后现代的疏离感，但同时又有一种莫名的吸引力，让人忍不住想一探究竟。我原本以为这会是一部严肃的学术论著，毕竟书名听起来颇具分量，但翻开扉页后，我发现作者的行文风格出奇地轻快和跳跃。他似乎不太在意传统的叙事逻辑，更像是在进行一场意识流的漫游。书中探讨了许多关于“边界”的概念，无论是物理空间的界限，还是社会阶层之间的藩篱，都被他用极其犀利和不留情面的笔触一一剖析。印象最深的是关于“城市灰度”的那一章，作者没有采用数据分析，而是用了一连串的场景速写，描绘了在光影交错的都市角落里，人们如何微妙地调整自己的行为模式以适应环境。那语言的密度极高，需要反复阅读才能完全领会其深层含义，每一次重读都会带来新的理解层次，就像剥洋葱一样，越往里走，越能感受到作者构建的那个复杂而迷人的精神迷宫。这本书绝对不是那种可以轻松读完就束之高阁的读物，它更像是一种思维的训练场，逼迫着你跳出固有的思维框架去审视周遭的一切。

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说实话，这本书的排版和字体选择让人眼前一亮，这种对物理形态的关注，本身就透露出一种对“物质性”的强调。然而，内容上，它更像是一部充满个人偏见的“宣言”。作者的立场极其鲜明，几乎没有给任何反驳或中立的余地。他似乎在用一种近乎先知的口吻，向我们宣告某种不可避免的未来图景。我特别欣赏他处理“矛盾”的方式，他并不试图去圆融化那些尖锐的对立面，反而将它们暴露在阳光下，让它们互相撕咬。例如，他对“效率”和“美学”之间关系的探讨，充满了张力，他揭示了我们为了追求效率所牺牲掉的那些无用却至关重要的东西。但正因为其强烈的个人色彩，这本书也容易引起读者的极端反应——要么深信不疑，要么完全排斥。对我而言，它更像是一面镜子，映照出我自身在面对结构性问题时的软弱和妥协，读完后，会产生一种被“揭穿”后的不适感，但也正是这种不适感，促使我进行更深层次的反思。

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