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出版者:Pan Books Ltd

作者:Henri Pierre Roche

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780330296236

丛书系列:

图书标签:

• 法国电影
• 新浪潮
• 爱情
• 友谊
• 三角恋
• 文学改编
• 弗朗索瓦·特吕弗
• 珍娜·莫罗
• 奥斯卡·维尔纳多
• 经典电影

Jules and Jim 一个关于时代、爱与自由的迷人故事 故事梗概： 《Jules and Jim》是一部超越时代、探讨爱、友谊和生命意义的经典之作。故事以20世纪初的欧洲为背景，聚焦于两位性格迥异但精神契合的朋友——奥地利诗人朱尔斯（Jules）和法国艺术家吉姆（Jim）。他们的生活因一位迷人、独立而充满活力的女性——凯瑟琳（Catherine）的出现而发生了翻天覆地的变化。 影片的叙事手法独特，以一种近乎旁白的方式，将观众带入一个充满艺术气息、文化碰撞和情感纠葛的世界。朱尔斯和吉姆的友谊深厚而牢固，他们分享着对文学、艺术的共同热爱，以及对当时社会规范的些许反叛。然而，当凯瑟琳以她惊人的美貌和不受拘束的灵魂闯入他们的生活时，一切都变得复杂起来。 凯瑟琳是一个难以捉摸的女性，她聪明、热情、富有艺术气质，但也同样任性、冲动，甚至有些危险。她吸引了朱尔斯和吉姆，让他们都深陷情网。影片并没有简单地将凯瑟琳描绘成一个“狐狸精”或“圣女”，而是展现了她多面向的性格，她既是他们的灵感女神，也是他们情感上的漩涡。 故事的核心在于两位男性对同一位女性的爱慕，以及他们如何在这种复杂的关系中寻找平衡。朱尔斯，这位敏感而忧郁的诗人，更倾向于将凯瑟琳视为缪斯，他在她身上寻找艺术的灵感和情感的寄托。而吉姆，这位自由不羁的艺术家，则更直接地表达着他对凯瑟琳的激情和占有欲。 影片巧妙地展现了爱情的不同形式：忠诚的友谊、热烈的激情、温柔的依恋，以及难以避免的占有和嫉妒。朱尔斯和吉姆之间的友谊在爱情的考验下经历了深刻的磨砺。他们试图在尊重彼此的情感和维护自己的爱情之间找到一条出路，但现实的复杂性往往超出了他们的想象。 凯瑟琳 herself 也是一个充满矛盾的个体。她渴望自由，不愿意被任何束缚所定义，无论是社会规范还是情感上的承诺。她周旋于两位男性之间，既享受他们的爱慕，也可能在不经意间伤害到他们。她的存在，如同一个璀璨而易碎的玻璃，既能映照出世界的色彩，也可能在碰撞中粉碎一切。 影片并未回避生活中的悲剧和无奈。随着时间的推移，凯瑟琳的任性与艺术家式的冲动，朱尔斯的忧郁与吉姆的激情，这些元素交织在一起，将他们的生活推向了难以预料的结局。影片中的爱情，并非是浪漫童话的延续，而是更接近于一种真实而残酷的探索，它揭示了人性中的脆弱、欲望和对自由的永恒追寻。 《Jules and Jim》的魅力不仅在于其跌宕起伏的情节，更在于其深刻的人性洞察。影片通过对角色情感的细腻描绘，展现了在那个动荡年代里，个体对自我、对爱、对自由的挣扎与追求。它探讨了社会对女性的期望，艺术家对灵感的渴求，以及在人际关系中，我们如何处理爱与失去、忠诚与背叛、自由与责任。 影片的艺术成就： 《Jules and Jim》之所以成为经典，离不开其卓越的艺术表现。导演弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）以其独特的叙事风格，将文学式的细腻与电影的直观表现力完美结合。 叙事手法： 影片采用了一种旁白式、近乎纪录片的手法，用旁白的声音引导观众进入人物的内心世界，揭示他们的想法和感受。这种手法增强了影片的真实感和沉浸感，让观众仿佛亲历了朱尔斯和吉姆的生活。同时，影片也穿插了大量的照片、动画片段，增强了视觉的丰富性和表现力。 角色塑造： 影片对角色的塑造极为成功。朱尔斯、吉姆和凯瑟琳都拥有鲜明的个性和复杂的内心世界。演员们——奥斯卡·沃纳（Oskar Werner）、亨利·塞尔（Henri Serre）和珍妮·莫罗（Jeanne Moreau）——奉献了令人难忘的表演，他们将角色的情感起伏、内心挣扎表现得淋漓尽致。珍妮·莫罗饰演的凯瑟琳，更是成为了影史上的经典女性形象之一，她既有令人窒息的美丽，也有令人难以捉摸的神秘感。 时代背景： 影片生动地再现了20世纪初的欧洲社会风貌。从巴黎街头的咖啡馆，到乡村的自然风光，影片的场景设置充满了艺术气息，同时也反映了那个时代欧洲文化的活力与变革。当时的社会思想、艺术思潮，都在影片中有所体现，使得故事更具深度和历史感。 情感的张力： 影片最核心的魅力在于其处理情感的方式。它没有回避爱情中的复杂性，而是直接展现了角色的欲望、嫉妒、痛苦和喜悦。三位主角之间的情感纠葛，既有强烈的吸引力，也有深刻的痛苦，这种张力贯穿始终，牢牢抓住了观众的注意力。 主题的深刻性： 《Jules and Jim》不仅仅是一个爱情故事，它更是一个关于生命、自由、艺术和友谊的寓言。影片探讨了艺术家与缪斯的关系，个体在社会中的挣扎，以及对真挚情感的永恒追寻。它提出的问题，关于爱与自由的界限，关于个体如何面对内心的欲望和外界的压力，至今仍能引起观众的共鸣。 为何《Jules and Jim》值得反复品读？ 《Jules and Jim》是一部需要反复品读的电影。每一次观看，都会有新的发现和感悟。 角色层层剥落： 随着故事的深入，你会发现朱尔斯、吉姆和凯瑟琳的性格并非一成不变。他们的动机、他们的选择，在不同的情境下，会展现出不同的侧面。凯瑟琳的任性背后，可能隐藏着对自身价值的迷茫；朱尔斯的忧郁，可能源于对爱情的深切渴望；吉姆的激情，也可能是一种对现实的逃避。 情感的微妙之处： 影片中对于情感的描绘极为细腻。那种若即若离的爱慕，那种复杂纠缠的占有欲，那种在爱与友谊之间的微妙平衡，都通过演员的表演和导演的镜头语言，被表现得入木三分。那些沉默的眼神，那些欲言又止的对话，都蕴含着丰富的情感信息。 对自由的思考： 凯瑟琳对自由的极度追求，是影片中一个重要的主题。她的自由，既是一种对社会束缚的反抗，也是一种对自我本真的坚持。但同时，她的自由也可能成为她和她所爱之人的困境。这引发了观众对于“自由”的深刻思考：真正的自由是什么？它是否意味着不受任何约束？ 艺术与生活的交融： 影片中，艺术不仅仅是角色们的爱好，更是他们表达情感、理解世界的方式。诗歌、绘画、音乐，都在他们的生活中扮演着重要的角色。这种艺术与生活的交融，使得影片充满了浪漫主义的色彩，同时也反映了那个时代知识分子对于精神世界的追求。 《Jules and Jim》是一部经久不衰的杰作，它以其深刻的洞察力、精湛的艺术表现力，以及对人性复杂性的深刻揭示，赢得了无数观众的喜爱。它不仅仅是一个关于两个男人和一个女人的故事，更是一个关于时代、关于爱、关于自由、关于生命本身的永恒探索。它像一杯醇厚的红酒，初尝时可能带着些许苦涩，但随着时间的沉淀，其回味无穷的韵味会越来越浓郁。

评分☆☆☆☆☆

《夏日之戀》(Jules et Jim)是波希米亞的經典，比亨利繆熱Henri Murger的《波希米亞人生》有過之而無不及。除了故事入微而輕靈，連講故事的筆觸也深情而通透，智慧無法冒充，呈現出一種誠實的酒脫人生觀。 書的主線是兩位主人翁Jules與Jim的友情，他們一同追求人生、追求女人...  

评分☆☆☆☆☆

这是一个诗人用电报体写就的爱情小说，他努力忘掉自己的文化，像农夫插秧那样简洁而具体地排列他的字句和想法。 我所认识的最美丽的当代小说之一，是亨利—皮埃尔·罗什的《祖与占》。这小说叙述的是两个朋友与他们共同爱人之间的故事，幸亏有一种再三斟酌衡量过的、全新的美...  

评分☆☆☆☆☆

看样子一夫一妻制确实是文明后的标志，也算是基督教强加给世界的，所以到了后文明时代的今天，群婚制又死灰复燃，不过经历了这么长的时间男权制后（现在依旧是），一夫多妻虽然正常但显然有些下流，而一妻多夫则显然唯美多了。此书就有些这种感觉。 儒尔与吉姆是朋友，而儒尔与...

评分☆☆☆☆☆

这是我所见过最深的爱和依恋的一种，它不是一对一的关系，它是一段属于三个人之间的爱，那种不停留于性爱与占有的关系，它是一种游移活动的生命体本身，一直在寻找最适合的寄居体。而他们，所作出的种种选择，都只是出于追随爱这种生物本身。 罗什七十四岁时发表此书，他的描...  

评分☆☆☆☆☆

（从注销的旧账号处搬运过来） 对罗什这个老花花公子来说，人生的大部分风景都过眼了，浓情烈爱一一化为天边浮云，那么写一部举重若轻的“电报体”小说（特吕弗语）也是理所当然的事。当然，现在的读者可能更熟悉特吕弗的同名电影，更接受那一抹“古典式微笑”挂在并不漂亮的...  

评分☆☆☆☆☆

这部作品无疑是一部里程碑式的作品，但阅读它需要极大的耐心和心力，它绝非消遣之作。它挑战了太多我们习以为常的叙事惯例，比如角色动机的合理性，比如情节的因果链条。很多时候，你会觉得人物的行为逻辑是如此跳跃和反常，但正是这种“不合常理”构成了故事的魅力所在。作者似乎在暗示，真正深刻的情感体验，往往是非理性的，是无法用逻辑工具来精确测量的。我特别欣赏它对“美”的独特理解——那种带着残缺和消逝感的，转瞬即逝的美。书中对战后欧洲文化氛围的捕捉非常到位，那种弥漫在空气中的迷茫、对意义的追寻和对旧有价值体系的怀疑，都通过角色的生活细节无声地展现出来。它让我想起了很多旧电影的片段，那种黑白影像特有的疏离感和对人物精神世界的聚焦。如果你期待一个皆大欢喜的结局或者清晰的道德说教，那么这本书可能会让你失望。但如果你愿意接受生活本身就是一团模糊的、充满诱惑和危险的色彩，并愿意随之起舞，那么你将在这部作品中找到一种罕有的、近乎原始的阅读快感。

评分☆☆☆☆☆

这本《迷情三部曲》——抱歉，我记不清具体书名了，但故事情节的冲击力实在难以磨灭——简直是一场对情感禁锢的猛烈撞击。作者对于人物内心世界的描摹达到了近乎残酷的精准度，那种在道德边界线上游走的挣扎，那种对自由的近乎本能的渴求，让人在阅读时仿佛被置于一个密闭的空间，呼吸都变得困难起来。我尤其欣赏作者在处理角色复杂性时的游刃有余，没有一个人物是绝对的圣人或恶棍，他们都带着人性的灰度，在爱与占有、自我与群体规范之间进行着永恒的拔河。特别是对于主角那种近乎宗教般狂热的爱情观，它既迷人又令人恐惧，像一剂烈性春药，让你在陶醉的同时，又隐隐感到一丝致命的风险。情节推进时那种不紧不慢的节奏感，反而更像是一场精心布局的慢炖，让所有的情感张力在不知不觉中累积到顶点，最后以一种看似平静实则山崩地裂的方式爆发出来。我几乎能闻到书中弥漫的二手烟味和潮湿的巴黎旧公寓里的霉味，这种强烈的环境代入感，使得故事不再是纸面上的文字，而是活生生地在你眼前上演的一场关于爱与毁灭的戏剧。读完后，我花了很长时间才从那种纠缠不清的情绪中抽离出来，它迫使我重新审视自己对“爱”的定义，这绝不是一本可以轻松翻阅的书，它需要你全身心的投入和灵魂深处的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力，尤其是对白的处理，简直可以用“滴水不漏”来形容。它不是那种华丽辞藻堆砌出来的美文，而是充满了生活本身的质感和精准的心理刻画。那些看似随意的对话，实则暗藏机锋，每一句简短的问答背后，都可能掩盖着巨大的情感缺口或未说出口的欲望。作者对人物肢体语言和细微表情的捕捉能力登峰造极，你不需要过多的心理描写，光是看他们如何递一杯酒、如何挪动一张椅子，就能读出他们之间微妙的力量平衡和暗流涌动。我尤其佩服作者对“时间”的处理，它不是线性的流逝，而是像水波一样，在关键的记忆点反复荡漾和折射，过去的事情总是在不经意间渗透进当下，让人物的每一个决定都背负着历史的重量。我把这本书带到户外读，那天的阳光正好，落在书页上的光影似乎都能映照出角色内心的矛盾。唯一让我感到有些许遗憾的是，结局处理得过于开放和留白，虽然艺术性很高，但作为一个喜欢追求明确解答的读者，我还是希望能更清楚地知道，那份未竟的渴望最终是得到了释怀，还是仅仅被时间冰封。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验简直像是一次对既有世界观的彻底颠覆，那种感觉就像是你在一个固若金汤的逻辑体系中，突然被扔进了一堆完全不合常理的变量。这部作品的叙事角度非常新颖，它没有采取传统小说中那种全知视角的俯瞰，而是紧紧跟随其中一位核心人物的视角，让读者不得不戴上他的有色眼镜去观察和判断周遭的一切。这种主观性带来的好处是，情感的投射无比强烈，但副作用是，你会感到一种强烈的被引导感，甚至会质疑作者是不是故意在引导我们产生某种特定的偏见。书中对艺术、自由和哲学的探讨，虽然偶尔显得有些晦涩和刻意，但它们无疑构成了故事坚实的底层骨架，让这段发生在几个人之间的情感纠葛，有了一种超越日常琐碎的史诗感。我特别喜欢其中几段关于流浪和漂泊的描写，那种“不属于任何地方，因此可以属于任何地方”的心态，在那个特定的历史背景下，显得既浪漫又苍凉。不过，不得不说，中间部分的情感拉扯略显冗长，像是在一个房间里绕圈子，如果能更精炼一些，或许能让高潮部分的力量更集中。总的来说，它是一部充满生命力的作品，它歌颂了对平庸生活的反叛，尽管这种反叛的代价高昂得令人咋舌。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我第一次拿起这本书时，是被它的“名声”所吸引，期待看到一个爆炸性的、充满禁忌的爱情故事。然而，当我真正沉浸其中后，我发现它远比那些八卦标签所描述的要深刻得多。它探讨的内核，是关于如何定义“真实”的自我。这几个人物，似乎都在扮演着某种角色，他们用文学、用艺术、用叛逆的行为来构建一个理想中的“生活剧本”，试图逃离战后欧洲那种沉闷的、需要循规蹈矩的社会氛围。书中的场景切换非常流畅，从喧闹的咖啡馆到寂静的乡间小屋，每一次转换都伴随着人物关系的一次深刻洗牌。这种对环境的依赖和对环境的逃离，构成了他们命运的双重驱动力。我印象最深的是其中一段关于“分离”的描写，它没有用任何戏剧化的冲突，而是用一种近乎平铺直叙的口吻，描述了两个本该紧密相连的灵魂，如何因为各自对“更纯粹”的追求而渐行渐远，那种缓慢的、不可逆转的疏离感，比激烈的争吵更令人心碎。这本书像一面镜子，让你看到自己内心深处对于“不羁”与“稳定”之间的永恒摇摆。

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