具体描述
Palm Springs is famous as a mecca for the international jet set. But the city has also attracted its share of eccentrics and mavericks who have left an architectural legacy that remains unsurpassed for its originality and international influence. Palm Springs Modern examines the impact that architects and designers have had on the desert oasis, primarily from the 1940s to the 1960s, when they created one of the most important concentrations of modernist architecture in the world.
Palm Springs came into its own architecturally after the war when it became a haven for such modernists as Richard Neutra, who was already practicing the International Style in Los Angeles. Many other distinguished architects have left distinctive marks in the desert: Albert Frey, John Lautner, E. Stewart Williams, William Cody, John Porter Clark, and Craig Ellwood. Palm Springs Modern features examples of mid-century modernism at its most glamorous, some of them the residences of prominent figures who commissioned weekend getaways in the desert including Frank Sinatra, Walter Annenberg, and Raymond Loewy. Adèle Cygelman's insightful text, a foreword by architectural historian Joseph Rosa, contemporary color photography by David Glomb, and the celebrated archival black-and-white work of Julius Shulman all capture the distinctly modern allure of America's famed desert playground.
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用户评价
这本书的学术严谨性让我感到惊喜，它显然是基于大量的档案研究和口述历史整理而成的。我发现它在很多关键的历史节点上提供了新的视角，尤其是在批判性地看待现代主义在特定地理环境下如何被“地方化”和“商业化”的问题上，作者的论述非常到位。它没有盲目地歌颂，而是清晰地指出了光环背后的复杂性，比如早期开发中涉及的社会阶层分化以及对原住民文化的影响等议题。这本书的注释和参考书目部分极其详尽，为任何想深入研究此主题的人士提供了坚实的阶梯。对于一个对建筑史感兴趣的非专业人士来说，它在保持学术深度的同时，又确保了阅读的流畅性，避免了陷入枯燥的术语泥潭。我感觉自己像是跟随一位学识渊博的导游，走进了历史深处，而非仅仅在博物馆走马观花。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种明亮的色彩搭配和几何图形的运用，一下子就把我带回了那个充满阳光、泳池和未来主义幻想的年代。我第一次翻开它的时候，光影的运用就让我屏住了呼吸，仿佛能闻到沙漠里特有的干燥空气和氯气的味道。作者对建筑细节的捕捉极其敏锐，无论是那些标志性的平屋顶、大面积的玻璃幕墙，还是那些精致的室内装饰元素，都被描绘得栩栩如生。书中收录的照片质量极高，许多都是我从未见过的珍贵历史影像，它们不仅仅是记录，更像是一种对过往生活方式的深情致敬。这本书的排版也很有品味，留白恰到好处，让每一张图片和每一段文字都有足够的空间去呼吸和被欣赏。读完之后，我立刻感到一种强烈的冲动，想要订一张飞往棕榈泉的机票，亲身去感受那种独特的建筑美学是如何与自然环境和谐共存的。这本书的装帧厚重，拿在手里沉甸甸的，这绝对是一本值得放在书架上细细品味的艺术品。
评分我花了整整一个周末才勉强读完这本书的全部内容，过程中我发现这本书的叙事结构非常精巧，它不是简单地罗列建筑师的名字和作品，而是通过一系列相互交织的故事线，构建了一个关于梦想、创新与社会变迁的宏大叙事。作者在描述那些早期拓荒者和先锋设计师如何克服沙漠的严酷条件，将现代主义的理性之光引入这片荒凉之地时，展现出一种近乎史诗般的笔触。我尤其欣赏它对“生活方式”的探讨，书中不仅仅关注钢筋水泥，更深入地挖掘了人们在这些空间中如何娱乐、社交和构建身份认同。那种对中世纪现代主义（Mid-Century Modern）精神的解读，深刻且富有洞察力，让我对“现代”这个词有了全新的理解——它不仅仅是一种风格，更是一种积极向上的生活哲学。书中的一些轶事，比如某个著名设计师为了找到完美的室内瓷砖颜色，如何与当地的供应商进行了长达数月的拉锯战，这些细节让整个故事充满了人情味和戏剧张力。
评分这本书的触感和翻阅体验简直是享受。纸张的质地非常细腻，印刷色彩的还原度极高，特别是那些暖色调的内饰照片，那种饱和度让人感觉触手可及。我注意到作者在处理不同年代风格的过渡时，使用了非常巧妙的字体变化和分栏布局，这使得跨越数十年的时间线索在视觉上得到了有效的区分和梳理。我个人最喜欢的是书中专门开辟的一个章节，聚焦于特定设计师对户外家具和照明设计的贡献，这些小而美的设计元素，恰恰是定义棕榈泉独特氛围的灵魂所在。这些关于日常用品的描述，让我更清晰地认识到，伟大的设计是如何渗透到生活的每一个微小角落，将功能性与美学提升到极致的。这本书的设计本身就是对“现代”设计原则的最佳实践范例，值得被仔细摩挲和品味。
评分读完这本书，我被一种强烈的情绪所笼罩——那是关于时间流逝和风格轮回的沉思。作者对于那些被时间遗忘、如今又在复兴的建筑风格的描摹，有一种温柔的怀旧感，但又不失清醒的现代视角。它成功地描绘了一个关于“永恒的夏天”的梦想如何被构建、被消费，最终又如何被保护和重新诠释的过程。书中关于“如何维护和修复”那些老旧建筑的篇章，虽然是技术性的讨论，却饱含着对文物的敬畏之心，让我明白了保存历史的艰难与必要。这本书不仅仅是一本关于建筑的书，它更像是一份关于美国西海岸乐观精神的文化档案，记录了一个时代对未来生活的集体想象。我合上书页时，窗外的光线似乎都变得更加柔和、更有层次感了，这是这本书带给我最持久的影响。
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