William Klein, New York, 1954-1955 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
In 1956, William Klein's NEW YORK, one of the most important books in the history of photography, was published. The work created a veritable revolution. Breaking with the medium's taboos and traditions, Klein developed a radically new way of taking pictures, inventing a violent, graphic style combining black humour, social criticism, satire, and poetry. "For the first time, wrote the poet and critic Alain Jouffroy, photographs led the evolution of the visual rats. Klein developed practically all of the themes dealt with later by Pop Art and the New Realism..". The book whose original title was NEW YORK IS GOOD & GOOD FOR YOU became a legend, an entry in rare book catalogues... and impossible to find. Therefore, a group of six European publishers, with Japanese and American partners, planned a re-edition. The design and content of this new version are considerably changed - almost a hundred more pages and dozens of never before published pictures. Painter, photographer, movie maker, American in Paris, William Klein escapes pigeonholes, categories, movements. Born in New York in 1928, Klein grew up on the mean streets of Manhattan, shuttling between blackboard jungles, experimental schools, pool halls and the Museum of Modern Art. At eighteen, he graduated from New York's City college and, at twenty, after serving for two years in the US Army in Europe (of which one was at the Sorbonne!), he settled in Paris to become a painter. He worked briefly with Fernand Leger and in the early fifties did kinetic murals for Italian architects, absorbing along the way European visual history from Masaccio to the Bauhaus. In 1954, after six years of experimenting in painting, graphic design, andabstract photography, he returned to New York, where he embarked on a complicated love-hate affair with his native city that became an unique photographic adventure. Half amazed foreigner, half streetwise New Yorker, he set out to record on film his vision in a photographic diary.
作者简介
目录信息
读后感
可以想像，当William Klein在1956年首次出版摄影集《纽约》的时候，那些具有强烈个人风格的焦点模糊、人影晃动的照片，给当时正统保守的学院派摄影圈带来怎样的冲击。正是这些充满技术错误，却鲜明表达着摄影者的态度的照片，让二战后的摄影变得更加具有生命力。Klein本人也因...
评分可以想像，当William Klein在1956年首次出版摄影集《纽约》的时候，那些具有强烈个人风格的焦点模糊、人影晃动的照片，给当时正统保守的学院派摄影圈带来怎样的冲击。正是这些充满技术错误，却鲜明表达着摄影者的态度的照片，让二战后的摄影变得更加具有生命力。Klein本人也因...
评分可以想像，当William Klein在1956年首次出版摄影集《纽约》的时候，那些具有强烈个人风格的焦点模糊、人影晃动的照片，给当时正统保守的学院派摄影圈带来怎样的冲击。正是这些充满技术错误，却鲜明表达着摄影者的态度的照片，让二战后的摄影变得更加具有生命力。Klein本人也因...
评分可以想像，当William Klein在1956年首次出版摄影集《纽约》的时候，那些具有强烈个人风格的焦点模糊、人影晃动的照片，给当时正统保守的学院派摄影圈带来怎样的冲击。正是这些充满技术错误，却鲜明表达着摄影者的态度的照片，让二战后的摄影变得更加具有生命力。Klein本人也因...
评分可以想像，当William Klein在1956年首次出版摄影集《纽约》的时候，那些具有强烈个人风格的焦点模糊、人影晃动的照片，给当时正统保守的学院派摄影圈带来怎样的冲击。正是这些充满技术错误，却鲜明表达着摄影者的态度的照片，让二战后的摄影变得更加具有生命力。Klein本人也因...
用户评价
William Klein 的《New York, 1954-1955》是一次令人振奋的视觉体验。它不像那些精致的、刻意营造的摄影集，反而以一种粗犷而真实的姿态，将我拉进了那个年代纽约的腹地。我被他那种不羁的、充满活力的拍摄风格深深吸引。他不是在“拍摄”照片，而是在“感受”和“表达”照片。那些近距离的特写，那些被前景模糊的人脸，都传递出一种强烈的现场感，仿佛我就是那个举着相机的他，亲身经历了那个瞬间。 我尤其惊叹于 Klein 对细节的捕捉。即使在那些看似混乱的街景中，你也能发现那些打动人心的瞬间：孩子们纯真的笑容，老人的皱纹中蕴藏的故事，或是工人们手上沾满的尘土。这些细节共同构成了那个时代纽约的肖像，一个充满活力、但也充满挑战的肖像。这本书让我重新审视了“真实”的含义，它不是完美的，而是充满瑕疵的，但正是这些瑕疵，才让它如此动人。
评分当我翻开 William Klein 的《New York, 1954-1955》时，我仿佛置身于一个充满活力和混沌的纽约。Klein 的摄影作品不是一种平静的观察，而是一种热情的参与。他用一种近乎野蛮的激情去捕捉这座城市的灵魂，特别是它的人们。我喜欢他那种不加修饰的风格，它让我看到了摄影最纯粹的力量。 他对于街头生活的热爱，以及他捕捉人物瞬间的能力，都令我惊叹。那些在街头嬉戏的孩子，那些在商店门口交谈的妇女，那些在工作中辛勤的男人，他们的表情，他们的动作，都充满了生命力。Klein 的照片没有完美的构图，没有刻意的柔光，但正是这种不完美，让它们显得如此真实和动人。它让我看到了摄影的另一面，一种粗犷而充满生命力的表达。
评分翻阅这本《New York, 1954-1955》，我感受到的不仅仅是视觉的冲击，更是一种历史的回响。Klein 的照片没有滤镜，没有刻意的美化，而是以一种近乎粗暴的直接性，将那个时代的纽约呈现在我的眼前。我仿佛能听到街头的嘈杂声，闻到空气中弥漫的味道，感受到那些在照片中凝固的生命的温度。他对于人性的洞察力是惊人的，无论是那些充满挑战的眼神，还是那些在生活重压下依旧坚韧的身影，都让我反思作为个体在时代洪流中的位置。 我尤为欣赏 Klein 在处理光影上的手法。他的黑白照片并非只是简单的明暗对比，而是充满了戏剧性和张力。强烈的逆光勾勒出人物的轮廓，阴影则巧妙地隐藏了细节，却又暗示了更深层次的故事。这种光影的运用，让画面不仅仅是记录，更是一种情感的表达，一种对生活本质的探索。他似乎在用镜头解剖这座城市，解剖生活在其中的人们，并以一种毫不妥协的方式呈现给我。
评分《New York, 1954-1955》这本书，William Klein 的作品，让我对摄影的理解有了更深的体会。他不是在进行一种平静的观察，而是以一种近乎咆哮的激情去捕捉他眼中的纽约。那种直接、那种毫不掩饰的风格，让我眼前一亮。我感受到了他对于记录那个时代、记录那些普通人的强烈愿望。 我尤其欣赏 Klein 在捕捉人物瞬间的功力。他仿佛能预见下一个瞬间的到来，并将其以一种极具爆发力的方式凝固下来。那些在街头奔跑的孩子，那些在工作岗位上的男人，他们的眼神，他们的肢体语言，都充满了故事。Klein 的照片没有华丽的修饰，没有刻意的摆拍，但正是这种真实，让它们如此动人。它让我看到了摄影作为一种艺术形式的自由和力量。
评分William Klein 的《New York, 1954-1955》是一部极具感染力的摄影集。它以一种极具侵略性的方式，将那个年代的纽约带到了我面前。Klein 的镜头语言充满了原始的力量，他并不回避城市中的混乱和粗糙，而是将其以一种充满激情的方式呈现出来。我被他那种近乎狂野的拍摄风格所吸引，它让我看到了摄影的另一种可能性。 他对于街头场景的描绘非常生动。我能从他的照片中感受到那种拥挤、那种喧嚣、那种充满生命力的能量。Klein 并不追求画面的完美，而是捕捉那些最真实、最动人的瞬间。那些被裁剪的人物，那些强烈的对比，都为照片增添了独特的视觉张力。这本书让我看到了摄影的强大之处，它能够如此直接、如此有力地传达情感。
评分William Klein 的《New York, 1954-1955》是一部充满力量的杰作。它没有华丽的辞藻，也没有刻意的叙事，而是用最直接、最原始的视觉语言，将那个年代的纽约呈现在我的眼前。Klein 的拍摄风格让我看到了摄影的另一种可能性，一种不受束缚、充满生命力的可能性。我能感受到他对于捕捉瞬间的执着，对于呈现真实的渴望。 让我印象深刻的是 Klein 对人物表情和身体语言的捕捉。他并不追求完美的姿态，而是捕捉那些最真实的反应，那些在街头巷尾流露出的情感。无论是那些充满挑战的眼神，还是那些在辛劳中透露出坚韧的背影，都让我感受到了那个时代纽约人的生命力。这本书就像一场无声的电影，让我通过画面去感受那个时代的呼吸。
评分《New York, 1954-1955》这本书，William Klein 的作品，是一次令人难以置信的视觉体验。他以一种充满活力和近乎野蛮的方式，展现了那个年代的纽约。Klein 的摄影风格不拘泥于传统，他大胆地运用各种技巧，将他对这座城市的感受和观察传达出来。我被他那种直率、那种毫不掩饰的表达方式深深打动。 他对于人物肖像的捕捉非常出色。我能从他的照片中感受到那些人物的眼神，他们的姿态，他们的情感。Klein 并不追求表面的美化，而是展现了人物最真实的一面。那些被强烈光影笼罩的面孔，那些在生活中留下的痕迹，都充满了故事。这本书让我看到了摄影的魅力，它能够如此深刻地触及人心。
评分William Klein 的《New York, 1954-1955》是一次令人难忘的视觉之旅。它没有试图去描绘一个理想化的纽约，而是以一种近乎粗暴的真实，展现了那个时代纽约的肌理。Klein 的镜头仿佛带着一种原始的冲动，他以一种不妥协的态度，捕捉着这座城市的脉搏。我被他那种充满力量的、几乎是野蛮的拍摄方式所吸引。 他对街头场景的捕捉非常出色。我能从他的照片中感受到那种拥挤、那种嘈杂、那种生生不息的活力。他并不回避那些被认为是“丑陋”的元素，而是将它们以一种戏剧性的方式呈现出来。那些被切割的人物，那些倾斜的线条，都增加了照片的动感和张力，让我仿佛身临其境。这本书让我看到了摄影的力量，一种能够直击人心的力量。
评分William Klein 的这本《New York, 1954-1955》绝对是摄影史上一颗璀璨的明珠，即使我不是摄影专业人士，也深深被其原始的力量和未经修饰的真实所吸引。这本书仿佛是一扇窗口，让我得以窥见那个年代纽约这座城市鲜活的脉搏。Klein 的镜头并没有刻意去捕捉那些标志性的摩天大楼或者光鲜亮丽的街景，而是深入到城市的肌理之中，捕捉到了普通人的生活状态，那些充满力量的眼神，那些在街头巷尾辛勤劳作的身影，那些即便在黑白影像中也跃动着生机勃勃的瞬间。 我特别着迷于 Klein 独特的视角和大胆的构图。他似乎并不畏惧打破常规，而是用一种近乎野蛮的、充满生命力的态度去拥抱现实。那些模糊的背景、倾斜的地平线、以及被画面边缘切割的人物，都赋予了照片一种即时性和动感，仿佛你正身临其境，被那个时代纽约的喧嚣所包围。他捕捉到的不仅仅是表象，更是情感的流露。无论是孩子们的嬉闹，还是工人们的疲惫，亦或是街头艺人的表演，都通过他的镜头传递出一种 raw 的、 unfiltered 的情感力量，让我能够深刻地感受到那个时代的精神风貌。
评分对于 William Klein 的《New York, 1954-1955》，我只能用“震撼”来形容我的感受。它以一种极其个人化、极其有力的方式，向我展示了五六十年代的纽约。Klein 的镜头语言充满了侵略性，但这种侵略性并非是负面的，而是源于他对眼前景象的强烈渴望和捕捉。他并没有回避城市的阴暗面，而是拥抱了它，并将它以一种极其真实的方式呈现出来。 我喜欢他在构图上的那种打破常规的尝试。倾斜的视角，被裁剪的身体，以及那种近乎暴力的方式将人物置于画面中心，都创造出一种独特的视觉张力。这些技巧并非是为了炫技，而是为了更直接、更强烈地表达他对这个城市和他所观察到的人们的感受。这本书就像一位老朋友在给我讲述关于纽约的故事，而这位朋友讲述的方式是如此直率、如此充满激情，让我无法抗拒。
评分最想拥有的一本摄影集。（编辑——排版设计对摄影集的重要性。）
评分成名作,不错.比较贵可是.
评分William Kein：50年代纽约城冒出逆子，800刀精装全集。
评分成名作,不错.比较贵可是.
评分图
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