多媒体应用技术基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:刘甘娜

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2006-8

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787508436470

丛书系列:

图书标签:

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• 技术基础
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• 高等教育
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《现代数字媒体创作实务》 一、 内容概述 《现代数字媒体创作实务》是一本聚焦于当前数字媒体领域最新技术、工具和创作流程的实践性指南。本书并非侧重于宏观理论的阐述，而是深入剖析在实际数字内容生产过程中，创作者们所面临的挑战、必备的技能以及行之有效的解决方案。全书以“实践出真知”为核心理念，从数字内容策划、视觉设计、音频制作、视频编辑、互动体验构建到最终的发布与传播，层层递进，力求为读者提供一套完整、系统且与时俱进的创作知识体系。 本书内容紧密围绕“创作实务”展开，聚焦于数字媒体从业者和爱好者最关心、最需要的实操性知识。我们将数字媒体的创作过程拆解为多个关键环节，并针对每个环节提供详尽的指导。 第一篇 数字化内容策划与策略 在信息爆炸的时代，有效的策划是数字媒体创作成功的基石。本篇将带领读者从零开始，掌握如何进行市场调研、目标受众分析、内容定位与差异化策略的制定。我们将探讨不同平台（如社交媒体、网站、APP、游戏等）的内容特性与传播规律，并指导读者如何围绕核心创意，构建清晰的故事线、信息架构与用户旅程。 内容要点： 市场洞察与趋势分析： 如何识别新兴的数字媒体趋势，分析竞争对手的策略，发现内容创作的蓝海。 用户画像构建： 深入理解目标受众的兴趣、行为习惯、痛点与需求，为内容创作提供精准导向。 内容主题与叙事设计： 掌握故事板、脚本撰写、信息可视化等工具，让内容更具吸引力和传播力。 跨平台内容适应性： 学习如何根据不同媒体的特点，优化内容形式和传播策略，实现全渠道覆盖。 数据驱动的内容优化： 理解数据分析在内容创作中的作用，如何通过数据反馈调整创作方向，提升内容效果。 第二篇 视觉传达与交互设计 视觉是数字媒体中最直观、最能引发情感共鸣的元素。本篇将系统介绍现代视觉设计原则在数字内容中的应用，从色彩理论、排版布局到图像处理、动效设计，一一讲解。同时，我们还将深入探讨用户界面（UI）和用户体验（UX）设计，指导读者如何创造直观、易用且令人愉悦的交互体验。 内容要点： 视觉构图与版式设计： 学习黄金分割、视觉流、网格系统等原理，打造专业级版面。 色彩心理学与品牌视觉识别： 如何运用色彩传达情感，构建独特的品牌视觉风格。 图像与插画创作： 介绍摄影、插画、矢量图形等工具和技巧，提升视觉素材的质感。 动态图形（Motion Graphics）设计： 学习AE、C4D等软件基础，制作具有表现力的动效，增强内容活力。 用户界面（UI）设计原则： 掌握按钮、图标、导航等元素的设计规范，确保界面的清晰与一致。 用户体验（UX）设计流程： 理解用户研究、信息架构、原型设计、可用性测试等关键步骤，打造以用户为中心的设计。 交互动效与微交互设计： 如何通过细微的动效反馈，提升用户操作的流畅感与愉悦感。 第三篇 音频与视频制作实操 声音和影像构成了数字媒体的核心表现形式。本篇将聚焦于高质量音频与视频的制作流程，从录音、混音到拍摄、剪辑、后期调色，提供详尽的操作指南。我们将介绍行业标准的软件工具（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Logic Pro X, Audacity等）及其核心功能，并分享实用的拍摄技巧、灯光布置、剪辑逻辑与声音设计理念。 内容要点： 数字音频基础： 采样率、比特深度、音频格式等概念解析，掌握音频文件的处理。 录音与声学原理： 学习麦克风选择、录音环境布置，捕捉清晰高质量的声音。 音频编辑与混音： 降噪、均衡、压缩、混响等音频处理技术，实现专业级混音效果。 配乐与音效设计： 如何选择或创作合适的音乐与音效，为内容注入情感与氛围。 视频拍摄基础： 相机设置、镜头语言、运镜技巧、灯光布景等实践经验分享。 非线性编辑（NLE）流程： 熟悉剪辑软件界面，掌握素材导入、序列搭建、粗剪、精剪等步骤。 视频色彩校正与调色： 学习色彩理论，使用专业工具进行色彩匹配与风格化调色，提升画面质感。 视频特效（VFX）入门： 介绍简单合成、抠像、运动跟踪等特效制作基础。 多机位剪辑与时间线管理： 提高剪辑效率，应对复杂项目。 第四篇 互动体验与沉浸式内容构建 随着技术的发展，数字媒体的形态日益多样，互动性与沉浸感成为重要的发展方向。本篇将探索如何构建更具吸引力的互动内容，包括交互式视频、游戏化体验、AR/VR内容基础等。我们将介绍相关的设计理念与技术工具，帮助读者理解如何通过用户参与，提升内容价值和用户粘性。 内容要点： 交互式叙事设计： 学习分支剧情、选择项设计，让观众成为故事的一部分。 游戏化思维在内容中的应用： 如何运用积分、徽章、排行榜等游戏机制，提升用户参与度。 AR/VR内容开发入门： 了解AR/VR技术的基本原理，学习简单的AR滤镜或VR场景制作。 Web交互技术基础： HTML5, CSS3, JavaScript在创建动态网页和简单交互组件中的应用。 原型工具与协作： 介绍Figma, Adobe XD等工具，提升交互设计效率与团队协作。 第五篇 发布、传播与优化 内容创作的最终目的是触达目标受众。本篇将聚焦于数字媒体内容的发布、传播渠道的选择与优化，以及效果评估与迭代。我们将探讨SEO（搜索引擎优化）、社交媒体营销、内容分发平台策略，并指导读者如何利用数据分析工具，持续优化内容表现。 内容要点： 内容发布平台选择： 优酷、Bilibili、抖音、快手、微信公众号、小红书等平台的特性与最佳实践。 搜索引擎优化（SEO）： 关键词研究、元数据优化、内容结构优化，提升内容可见度。 社交媒体营销策略： 内容规划、互动策略、推广技巧，最大化社交媒体影响力。 内容分发与推广： 了解内容聚合平台、合作推广等方式。 数据分析与效果评估： Google Analytics, 平台内嵌数据分析工具的使用，解读关键指标。 A/B测试与内容迭代： 通过实验优化内容标题、封面、剪辑节奏等，持续提升效果。 版权保护与合规性： 了解数字内容相关的法律法规，保护原创权益。 二、 目标读者 本书的目标读者群体广泛，包括： 1. 高校学生： 学习数字媒体、设计、传播、影视等相关专业的学生，需要掌握扎实的实践技能和最新的行业知识。 2. 数字媒体从业者： 内容编辑、设计师、视频剪辑师、社交媒体运营、动画师、游戏开发者等，希望提升专业技能，了解行业前沿。 3. 市场营销与品牌专员： 需要了解如何创作和传播高质量的数字内容，以提升品牌影响力和营销效果。 4. 自由职业者与内容创作者： 希望独立创作并发布数字内容的个人，包括Up主、博主、独立开发者等。 5. 对数字媒体创作感兴趣的爱好者： 希望系统学习数字媒体创作技巧，开启创作之旅的个人。 三、 本书特色 强调实操性： 全书围绕“实务”展开，提供大量实际案例、操作步骤和技巧分享，避免空泛的理论说教。 技术与理念并重： 不仅讲解技术工具的使用，更注重传达背后的设计理念、创作逻辑与行业趋势。 紧跟行业前沿： 内容更新迭代及时，涵盖了当前数字媒体领域最热门的技术和创作方向。 工具介绍与应用： 针对不同创作环节，介绍主流且高效的软件工具，并给出基础操作和进阶应用指导。 案例丰富： 选取不同类型、不同平台的优秀数字媒体作品作为案例，进行深入剖析，启发读者。 循序渐进： 内容结构清晰，从基础策划到高级应用，层层递进，适合不同基础的读者。 四、 学习价值 通过学习《现代数字媒体创作实务》，读者将能够： 掌握数字媒体创作的全流程： 从策划、设计、制作到发布、传播，形成完整的知识体系。 熟练运用行业主流创作工具： 提升在视觉设计、音频视频制作、交互设计等方面的操作技能。 构建清晰的创作思路与逻辑： 学习如何进行有效的用户分析、内容定位与策略制定。 提升数字内容的质量与吸引力： 掌握提升视觉、听觉、交互体验的关键技巧。 了解最新的行业趋势与技术发展： 为未来的学习和职业发展做好准备。 增强数字内容的传播与营销能力： 学习如何通过平台特性和传播策略，最大化内容的影响力。 本书旨在成为读者在数字媒体创作道路上不可或缺的实践助手，帮助每一位创作者将创意变为现实，并在快速变化的数字世界中脱颖而出。

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这本书的视野非常宏大，它不仅仅停留在单一技术工具的使用层面，而是将多媒体技术置于整个数字时代的大背景下进行审视。它深入探讨了内容创作的伦理问题、知识产权的保护挑战，以及未来媒体格式的发展趋势，这些都是在很多技术手册中被忽略的“软性”但至关重要的议题。我从中学到了如何更全面、更负责任地看待自己所从事的技术工作。书中对新兴技术如实时互动流媒体和AI辅助内容生成模式的分析尤其深刻，它没有盲目追捧，而是客观地指出了这些前沿领域当前面临的瓶颈和潜在的风险。这种兼具前瞻性和批判性的分析视角，让这本书超越了一般的教科书范畴，更像是一部引领行业思考的深度报告，极大地拓宽了我的职业格局和战略思维高度。

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我最近一直在寻找一本能够系统性梳理当前主流数字媒体制作流程的参考书，而这本的介绍恰好提到了“基础”二字，我本以为会比较浅显，但深入阅读后才发现，它对底层原理的剖析深度远超我的预期。它不像市面上某些充斥着大量软件操作截图的“速成指南”，而是真正沉下心来探讨了图像压缩算法的核心思想、音频信号处理的基础模型，乃至视频编码标准背后的数学逻辑。比如，它对DCT（离散余弦变换）的介绍，不仅停留在公式层面，还结合了人眼视觉特性进行了深入的解释，这才是真正有价值的知识沉淀。读完相关章节，我感觉对“为什么”的理解比以往任何时候都深刻，这为我未来进行技术选型和优化打下了坚实的理论基础。这种将深奥理论与实际应用场景紧密结合的叙事方式，极大地提升了阅读的成就感，让人感觉每翻过一页，自己的技术视野都在拓宽。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既现代又富有活力，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，首先被它的装帧质量所打动，纸张厚实，印刷清晰，看得出出版社在细节上是下足了功夫的。翻开目录，发现内容编排得井井有条，从基础的概念讲起，逐步深入到实际应用，这种结构安排非常有利于初学者构建起完整的知识体系。我尤其欣赏作者在绪论部分对多媒体技术发展历程的梳理，寥寥数语却勾勒出一条清晰的技术演进脉络，让人对后续内容的学习充满了期待。那种专业又不失温度的文字风格，让原本可能枯燥的技术介绍变得生动起来，仿佛一位经验丰富的导师正在娓娓道来，引导着我们探索这个充满可能性的领域。这本书的排版也十分友好，合理的图文配比，大量的示意图和案例展示，使得复杂的理论概念能够被直观地理解。总而言之，从物理形态到内在逻辑，这本书都散发着一种精心打磨的专业气息，让人感觉物有所值。

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坦白说，一开始我对教材类的书籍都有种莫名的抗拒，总觉得它们语言僵硬，充满了教条主义的味道。然而，这本书的作者显然深谙如何与当代读者进行有效沟通。它的语言风格非常活泼，充满了鼓励和启发性，读起来完全没有压力感。比如，在介绍一些可能引起学习障碍的关键概念时，作者会不时穿插一些业界趣闻或者历史小典故来调节气氛，使得阅读体验非常流畅。我喜欢它那种“引导者”而非“说教者”的姿态。此外，书中对不同技术分支的交叉引用做得非常出色，当你对某个技术点产生疑问时，它会清晰地指向其他章节对应的解释，形成了一个互相佐证、自我完善的知识网络。这种连贯性和内在的逻辑一致性，保证了学习过程中的心流不被打断，让人愿意沉浸其中，持续探索。

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这本书的案例设计简直是点睛之笔，它巧妙地避开了那些陈旧、过时的演示项目，而是选取了紧贴当前行业热点、且具有高度实操性的主题。例如，在讲述交互设计原则时，作者没有空泛地谈论“用户体验”，而是提供了一个基于最新移动设备规范的界面设计流程复盘，详细分析了成功与失败的决策点。更令人称道的是，书中对于不同媒介之间的融合处理也着墨颇多，它清晰地展示了如何利用最新的网络技术和传输协议，实现跨平台、多终端的内容同步与优化。我个人对其中关于虚拟现实（VR）内容生产流程的章节尤为关注，它不仅介绍了采集和渲染的基础环节，还对内容分发中的带宽优化策略提出了独到的见解。这些案例不是简单的“照猫画虎”式的教程，而是提供了完整的思考框架和解决问题的思路，非常适合希望将理论转化为实际生产力的读者。

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