《中国传统竹雕》内容简介:传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚,在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就,但是,在长时期的重道不重器的儒文化氛围中,器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技,在历代的官方典籍和正史中,对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见,有也只是寥寥数语,或者干脆只字不提。史籍中略为详备可供查考的,也只有《周礼·冬官考工记》与《天工开物》数种而已。编纂这套《中国传统手工艺文化书系》正是要与读者一同重返乡村,走近手工艺作坊,拜访手工艺传人和收藏家,聆听幕后的传奇故事。
《中国传统竹雕》为《中国传统手工艺文化书系》其中一册《中国传统竹雕》。讲述中国竹雕的文化历史、工艺技法、鉴别方法以及收藏保养方法等内容。适合手工艺爱好者、收藏爱好者及文物研究人员参考阅读。
费了好大工夫思量该从何下笔,先顿在标题上,落笔前偶搜到郁先生文字,同一内容 题为<不可一日无此君>,将爱竹喜竹之心写到及至,相比之下,除了感叹自我渺小,别无他言 真有点不敢落笔了,自己对于工艺美术无甚了解,直至认识于师后,方才有所悟 称其于师不为过,虽然相识时...
评分费了好大工夫思量该从何下笔,先顿在标题上,落笔前偶搜到郁先生文字,同一内容 题为<不可一日无此君>,将爱竹喜竹之心写到及至,相比之下,除了感叹自我渺小,别无他言 真有点不敢落笔了,自己对于工艺美术无甚了解,直至认识于师后,方才有所悟 称其于师不为过,虽然相识时...
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我完全是被这本书的“地方志”气质所吸引的。它不像其他泛泛而谈的工艺书,而是深入到了具体地域的“流派”和“家谱”层面,读起来非常接地气,仿佛跟着一位资深行家在全国各地拜访名师故居。书中花了大量篇幅去介绍那些已然式微甚至失传的地域性雕刻技法,比如某地盛行的“竹穰雕”——用竹子内层柔软的竹青雕刻,那种近乎透明的质感,文字描述得活灵活现,可惜书中没有找到足够多的实物照片来做支撑,略有遗憾。不过,作者对几位“隐士型”竹刻大师的口述史整理尤为精彩。他不是简单记录作品,而是还原了这些老手艺人在特定历史时期——比如抗战前后或者文革期间——是如何顶着巨大压力,默默守护和传承这些技艺的。这些故事充满了人性的光辉和对艺术近乎偏执的坚守,读来令人动容,让这些冰冷的艺术品突然拥有了鲜活的温度和故事性。这本书让我感受到了非遗传承的艰辛与不易。
评分这本书的侧重点明显偏向于“生活美学”的应用层面,对于收藏家和实际使用者来说,简直是一本实用的“鉴宝指南”。它的价值不在于宏大的历史叙事,而在于那些一眼就能让你在古玩市场中避开赝品、慧眼识珠的“行家秘诀”。比如,如何分辨不同年代竹料的老化程度,新近制作的竹雕如何通过人工做旧来冒充古物,以及不同包浆(上手把玩后形成的自然光泽)的微妙差别,这本书都用极为直白的语言和对比图例进行了讲解。其中关于“竹刻印章”的鉴赏部分尤其有用,它详细分析了在印泥的长期浸染下,印面和侧款的腐蚀和变化规律,这对想要购买明清竹刻印章的人来说,是无价之宝。我个人最喜欢的部分是它关于“器用之美”的论述,探讨了竹雕茶则、烟盒、镇纸等日常用品如何潜移默化地提升了士人的生活品味,这种将艺术融入日常的理念,给了我极大的启发,让我对家里的几件旧物有了全新的审视角度。
评分这本书的学术深度和考据的严谨性,让我这个半吊子爱好者都感到震撼。它绝不仅仅是一本“图册”,更像是一部详尽的工艺史研究报告。作者对于不同历史时期竹雕风格流变的分析,有着非常清晰的脉络和令人信服的论据。比如,书中对明代嘉定派与清代徽派在“薄刻”与“圆雕”技法上的分野,对比分析得极其细致,甚至引用了多处地方志和私人藏书中的记载来佐证其观点。我特别欣赏作者对于工具革新如何影响艺术风格演变的探讨。它详细描述了不同时期竹刻刀具的形制变化,并配有线条勾勒图,清晰地展示了从早期的凿刻到后来更为精细的针刻、阴刻的发展历程。这种由技术驱动艺术演变的视角,是很多艺术鉴赏类书籍容易忽略的硬核内容。读完相关章节,我立刻明白了为什么某些清初的竹雕作品能呈现出近乎于木雕的厚重感,而同期的有些作品却轻盈得像剪纸。这本书为我提供了一个理解竹雕的全新底层逻辑框架,远超我预期的专业程度。
评分如果说这本书有什么最让我感到惊喜的地方,那一定是它对“文学与竹雕”跨界联姻的深度挖掘。我原本以为竹雕主要围绕佛教题材或山水人物展开,但这本书却花费了相当大的篇幅去探讨竹雕是如何与当时的诗歌、戏曲、乃至小说中的情节进行对话的。作者巧妙地挑选了几件以“红楼梦”或“西厢记”为题材的竹雕作品进行深度解读,将刀法、构图与原著中的经典场景和人物性格进行对位分析。比如,一件描绘黛玉葬花场景的竹雕,书中分析了雕刻家是如何通过竹材的色泽差异来暗示宝黛二人之间复杂的情感纠葛,这种高度的文学化解读,让我看到了竹雕作为一种“可视化叙事”的强大潜力。这种将纯粹的工艺美术提升到文学批评高度的写作手法,非常新颖,也极大地提升了阅读的趣味性,让人在欣赏技艺之余,还能沉浸于背后丰富的故事世界,这无疑是一次非常充实和富有智识愉悦的阅读体验。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页排版,都透着一股子对传统工艺的敬畏与热爱。我尤其喜欢它选用的那种带有微微麻点的米黄色纸张,拿在手里沉甸甸的,仿佛触摸到了岁月的痕迹。书中对那些精美绝伦的竹雕作品的图片简直是高清到令人窒息的程度,每一个细微的刀痕、每一丝竹节的纹理都被捕捉得清清楚楚。我光是盯着那些微雕作品的局部放大图,就能想象出当年雕刻家在案前伏案,屏息凝神时的情景。作者在介绍这些艺术品时,并没有采用那种枯燥的学术腔调,而是用一种近乎讲故事的笔法,娓娓道来每一件作品背后的历史背景、使用场合,甚至是雕刻者可能的心境。比如有一件表现“渔樵耕读”主题的笔筒,文字里不仅描述了其雕刻技法的精妙——那种浅浮雕与深镂空结合的层次感——更深入地探讨了这种题材在明清士大夫阶层中的精神寄托意义。这种将艺术性、工艺性与人文内涵完美融合的叙述方式,极大地拓宽了我对竹雕这项技艺的认知,让我明白它远不止是“用竹子雕刻东西”那么简单,它承载的是中国文人的哲学与审美。这本书的配图质量和版式设计,绝对是收藏级别的享受。
评分图片不多,但是有一些原料采集的介绍和制作工艺的介绍。
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