中国传统竹雕

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出版者:人民美术出版社
作者:于雄略
出品人:
页数:154
译者:
出版时间:2006-6
价格:20.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787102037073
丛书系列:中国传统手工艺文化书系
图书标签:
  • 手工艺
  • 中国
  • 美术
  • 民俗
  • 人民美术
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  • 竹雕
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具体描述

《中国传统竹雕》内容简介:传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚,在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就,但是,在长时期的重道不重器的儒文化氛围中,器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技,在历代的官方典籍和正史中,对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见,有也只是寥寥数语,或者干脆只字不提。史籍中略为详备可供查考的,也只有《周礼·冬官考工记》与《天工开物》数种而已。编纂这套《中国传统手工艺文化书系》正是要与读者一同重返乡村,走近手工艺作坊,拜访手工艺传人和收藏家,聆听幕后的传奇故事。

《中国传统竹雕》为《中国传统手工艺文化书系》其中一册《中国传统竹雕》。讲述中国竹雕的文化历史、工艺技法、鉴别方法以及收藏保养方法等内容。适合手工艺爱好者、收藏爱好者及文物研究人员参考阅读。

《中国传统竹雕:艺术、工艺与文化传承》 引言 在中国悠久的艺术长河中,竹雕以其独特的材料属性、精湛的工艺技巧和深厚的文化内涵,占据着举足轻重的地位。它不仅是中国传统工艺美术的重要门类,更是古代文人雅士寄情于物、抒发情怀的载体。从古至今,竹雕艺术在不同的时代背景下,吸收融合了绘画、书法、文学等多种艺术形式的精华,发展出独具特色的表现手法和审美情趣。本书将带领读者深入探寻中国传统竹雕的艺术世界,从其起源、发展、地域风格、艺术表现、工艺技法,到其所蕴含的文化精神和在现代社会中的传承与创新,力求勾勒出一幅全面而深刻的竹雕艺术画卷。 第一章:竹的魅力与艺术基因——竹雕的滥觞与早期发展 竹,作为一种天然的植物,以其挺拔的身姿、四季常青的品格,在中国文化中象征着坚韧不拔、虚怀若谷的君子风范。其质地坚韧而富有弹性,纹理清晰,易于雕刻,这些特质使其成为艺术家手中的理想材料。 史海钩沉:竹雕的起源探索 竹雕的起源可以追溯至遥远的史前时代。考古发现表明,早在新石器时代,先民们就已经开始利用竹子制作生活用具,其中不乏一些具有装饰性质的简单刻划。真正的竹雕艺术,则与人类文明的发展和审美意识的觉醒紧密相连。在殷商时期,虽然考古证据相对有限,但从出土的玉器、青铜器等工艺品中,我们可以推测当时已经存在着较为成熟的雕刻技术,为竹雕的萌芽提供了土壤。 汉魏六朝:雕刻技法的初步成型 进入汉魏六朝时期,随着社会经济的发展和文化交流的频繁,竹雕艺术开始显露出独立发展的迹象。这一时期,竹雕作品多以实用器皿为主,如竹筒、竹杯等,其装饰手法相对朴素,多以简单的阴刻、阳刻纹饰为主,如几何纹、动物纹等。然而,一些墓葬出土的竹制品,已显示出初步的造型能力和装饰意图,表明竹雕技法正在逐步完善。同时,佛教的传入也为竹雕艺术带来了新的题材和表现方式,如佛像、莲花纹等开始出现在竹雕作品中。 隋唐五代:技艺的飞跃与艺术的升华 隋唐盛世,国力强盛,文化繁荣,各门类艺术都取得了辉煌成就。竹雕艺术也迎来了重要的发展阶段。这一时期,竹雕技法更加多样,出现了更为精细的镂空雕、浅浮雕等。作品的题材也更加丰富,除了传统的纹饰外,人物、山水、花鸟等题材也逐渐丰富。一些文人雅士开始将竹雕作为一种文玩,用于装饰书斋,寄托情怀。唐代诗人杜牧的“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名”的诗句,虽然描绘的是歌舞伎,但也侧面反映了当时精致的器物文化,其中不乏竹雕制品的身影。 第二章:百花齐放的地域风韵——明清竹雕的鼎盛与流派 明清时期是中国传统竹雕艺术的黄金时代。这一时期,社会经济的繁荣、商品经济的发展以及市民阶层的崛起,为竹雕艺术的蓬勃发展提供了物质基础和市场需求。文人阶层的参与更是极大地提升了竹雕的艺术品位和文化内涵。 江南竹雕:精致典雅的文人品格 江南地区,特别是苏州、嘉兴等地,孕育了中国最负盛名的竹雕流派。这里的竹雕作品以其精巧的构思、细腻的刀法、典雅的造型著称。雕刻题材广泛,山水、人物、花鸟、故事传说等无不涉及,尤其擅长表现文人雅士的生活情趣和审美理想。代表性的工艺包括: 留青雕:此技法保留竹子表层青色部分,雕刻出图案,而剔除下方竹肉,使图案凸起,色彩对比鲜明,极富立体感。 皮雕:利用竹子外层竹青的天然色泽和纹理进行雕刻,常表现出水墨画般的意境。 圆雕:将竹子雕刻成独立的立体形象,造型生动,栩栩如生。 通景雕:将画面在竹器表面连续展开,形成连绵不断的景致,颇有画卷之感。 嘉定竹雕以其“深纹剔刻,善于减地”的特色闻名,线条流畅,层次分明。苏州竹雕则更注重图案的精美和装饰性。 福建竹雕:古朴厚重的民间情怀 福建竹雕,尤其是以福州为中心的地区,形成了鲜明的地域特色。与江南竹雕的细腻雅致不同,福建竹雕更显古朴、厚重,充满民间生活气息。其雕刻技法多以粗犷、奔放的线条为主,注重表现对象的内在精神和生命力。题材多取自民间故事、神话传说、吉祥图案以及自然景物,如龙凤、山水、花卉等。福建竹雕在器形上也更具特色,如竹笔筒、竹盒、竹篮等,实用性与艺术性相结合。雕刻技法上,多以剔地阳刻、深雕为主,线条刚劲有力,风格豪放。 其他地域竹雕的特色 除了江南和福建两地,中国各地也涌现出各具特色的竹雕艺术。例如,四川地区的竹雕,在继承传统的基础上,融入了当地的巴蜀文化元素,风格粗犷奔放,题材多以神话传说、戏剧人物为主。北方地区的竹雕,相对受地域气候和材料限制,作品较少,但同样具有独特的地域风貌。 第三章:技艺之魅——雕刻刀下的乾坤 竹雕的魅力,不仅在于其独特的材料,更在于雕刻艺人手中那精妙绝伦的技艺。从选材到构思,再到落刀成形,每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧。 选材的讲究 竹子的种类繁多,不同品种的竹子,其质地、色泽、纹理均有差异,适合雕刻的部位也不同。优质的竹材,如毛竹、楠竹等,质地坚韧,纹理美观,是竹雕的上佳选择。雕刻前,需要对竹材进行晾晒、干燥等处理,以确保其不易开裂变形。 构思与设计 一件成功的竹雕作品,离不开精巧的构思和巧妙的设计。艺术家需要深入理解题材,把握对象的精神气质,然后将其转化为适合竹雕表现的视觉语言。构思过程中,需要考虑竹材的天然形态、纹理走向,以及雕刻技法的可能性,力求达到形神兼备、意境深远的艺术效果。 雕刻技法探微 竹雕的技法多种多样,常见的有: 平面雕:又称阴刻、阳刻、划纹等,在竹子表面进行浅层雕刻,图案纹饰清晰。 浮雕:分为浅浮雕和深浮雕。浅浮雕利用竹子表层的色泽和纹理,雕刻出具有立体感的图案。深浮雕则将竹肉深度剔除,使图案更加突出,层次感强。 镂空雕:将竹子内部的竹肉全部剔除,仅留下竹皮或竹节构成的图案,形成精巧玲珑的镂空效果。 圆雕:将竹子雕刻成独立的立体形象,造型饱满,富有空间感。 留青雕:前文已提及,通过保留或剔除竹青层来实现图案,具有独特的色彩对比。 陷地雕:也称剔地雕,剔除图案周围的竹肉,使图案凸起。 这些技法相互配合,融会贯通,造就了竹雕作品千姿百态的艺术表现力。 工具的运用 竹雕的工具主要有刻刀、刮刀、钻刀等,这些工具需要根据不同的技法和雕刻需求进行选择和使用。精湛的刀法,讲究力度、角度、速度的把握,能够刻画出细腻入微的线条,表现出丰富的情感。 第四章:竹韵传情——竹雕中的文化意蕴 竹雕艺术不仅是物质的造物,更是精神的载体。它承载着中华民族独特的审美情趣、哲学思想和价值观念。 君子之风与人格象征 竹,在中国传统文化中被誉为“四君子”之一,象征着正直、坚韧、虚怀、清雅。竹雕作品常常以竹为题材,借竹之品格来寄托或赞美高尚的人格。例如,以竹子形态为主题的雕件,往往寓意着君子之德,劝人效仿。 文人雅趣与精神寄托 在明清时期,竹雕逐渐成为文人雅士案头清玩。他们将书画、诗词中的意境融入竹雕创作,通过雕刻表达对自然的热爱、对人生的感悟、对隐逸生活的向往。竹雕笔筒、笔洗、镇纸等文房用具,更是文人书斋中不可或缺的艺术品。 吉祥寓意与民俗文化 许多竹雕作品还承载着吉祥美好的寓意,体现了浓厚的民俗文化色彩。如雕刻龙凤呈祥,寓意国泰民安;雕刻福寿图案,祈求健康长寿;雕刻花鸟虫鱼,则寄托着对自然和谐、生生不息的美好愿望。 哲学思想的体现 竹雕艺术也潜移默化地体现了中国传统哲学思想,如道家的“自然无为”、儒家的“中庸之道”等。艺术家在创作中,注重顺应竹材的天然纹理和形态,追求“天人合一”的境界,体现了对自然规律的尊重和遵循。 第五章:薪火相传——竹雕的当代传承与创新 历经数千年的发展,中国传统竹雕艺术在当代依然焕发着生机。如何在传承传统精髓的同时,又能注入时代的新活力,是当前竹雕艺术面临的重要课题。 保护与传承的现状 随着现代工业化和生活方式的改变,传统手工艺面临着前所未有的挑战。竹雕艺术的传承,也面临着人才断层、市场萎缩等问题。然而,政府、学术机构和民间力量都在积极努力,通过建立传习所、举办展览、学术研究等方式,保护和传承这项宝贵的非物质文化遗产。 当代竹雕艺术的创新实践 新一代的竹雕艺术家,在继承传统技法和审美理念的基础上,大胆尝试新的材料、新的表现手法和新的创作理念。 材质的拓展:在保留传统竹材的同时,一些艺术家开始尝试将竹与其他材料(如金属、陶瓷、树脂等)相结合,创造出更加多元化的艺术形式。 设计理念的更新:当代竹雕作品,在造型上更加注重现代审美需求,融入了更多抽象、写意等表现手法,使其更具艺术性和观赏性。 跨界融合与多元应用:竹雕艺术不再局限于传统的摆件、器皿,而是向家居设计、公共艺术、文创产品等领域拓展,展现出更广阔的应用前景。一些艺术家还将竹雕技法与现代科技相结合,探索新的创作可能性。 文化交流与国际视野 随着中国与世界的交流日益频繁,中国传统竹雕艺术也逐渐走向国际舞台。通过参与国际艺术展览、文化交流活动,竹雕艺术正在被世界了解和喜爱。同时,国际上一些前卫的艺术理念和创作手法,也为中国竹雕艺术的发展提供了新的启示。 结语 中国传统竹雕,是一门集材料、工艺、艺术、文化于一体的综合性艺术。它不仅展现了中华民族精湛的技艺和独特的审美情趣,更承载着深厚的文化底蕴和人文精神。从古老的竹筒刻绘,到明清时期文人雅士手中的玩物,再到当代艺术家的创新实践,竹雕艺术始终在时代的洪流中不断演变,却又不失其本源的魅力。希望本书能为读者打开一扇了解竹雕艺术的窗户,感受竹雕艺术穿越时空的独特韵味,并思考其在现代社会中的价值与未来。

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读后感

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费了好大工夫思量该从何下笔,先顿在标题上,落笔前偶搜到郁先生文字,同一内容   题为<不可一日无此君>,将爱竹喜竹之心写到及至,相比之下,除了感叹自我渺小,别无他言   真有点不敢落笔了,自己对于工艺美术无甚了解,直至认识于师后,方才有所悟   称其于师不为过,虽然相识时...

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用户评价

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我完全是被这本书的“地方志”气质所吸引的。它不像其他泛泛而谈的工艺书,而是深入到了具体地域的“流派”和“家谱”层面,读起来非常接地气,仿佛跟着一位资深行家在全国各地拜访名师故居。书中花了大量篇幅去介绍那些已然式微甚至失传的地域性雕刻技法,比如某地盛行的“竹穰雕”——用竹子内层柔软的竹青雕刻,那种近乎透明的质感,文字描述得活灵活现,可惜书中没有找到足够多的实物照片来做支撑,略有遗憾。不过,作者对几位“隐士型”竹刻大师的口述史整理尤为精彩。他不是简单记录作品,而是还原了这些老手艺人在特定历史时期——比如抗战前后或者文革期间——是如何顶着巨大压力,默默守护和传承这些技艺的。这些故事充满了人性的光辉和对艺术近乎偏执的坚守,读来令人动容,让这些冰冷的艺术品突然拥有了鲜活的温度和故事性。这本书让我感受到了非遗传承的艰辛与不易。

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这本书的侧重点明显偏向于“生活美学”的应用层面,对于收藏家和实际使用者来说,简直是一本实用的“鉴宝指南”。它的价值不在于宏大的历史叙事,而在于那些一眼就能让你在古玩市场中避开赝品、慧眼识珠的“行家秘诀”。比如,如何分辨不同年代竹料的老化程度,新近制作的竹雕如何通过人工做旧来冒充古物,以及不同包浆(上手把玩后形成的自然光泽)的微妙差别,这本书都用极为直白的语言和对比图例进行了讲解。其中关于“竹刻印章”的鉴赏部分尤其有用,它详细分析了在印泥的长期浸染下,印面和侧款的腐蚀和变化规律,这对想要购买明清竹刻印章的人来说,是无价之宝。我个人最喜欢的部分是它关于“器用之美”的论述,探讨了竹雕茶则、烟盒、镇纸等日常用品如何潜移默化地提升了士人的生活品味,这种将艺术融入日常的理念,给了我极大的启发,让我对家里的几件旧物有了全新的审视角度。

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这本书的学术深度和考据的严谨性,让我这个半吊子爱好者都感到震撼。它绝不仅仅是一本“图册”,更像是一部详尽的工艺史研究报告。作者对于不同历史时期竹雕风格流变的分析,有着非常清晰的脉络和令人信服的论据。比如,书中对明代嘉定派与清代徽派在“薄刻”与“圆雕”技法上的分野,对比分析得极其细致,甚至引用了多处地方志和私人藏书中的记载来佐证其观点。我特别欣赏作者对于工具革新如何影响艺术风格演变的探讨。它详细描述了不同时期竹刻刀具的形制变化,并配有线条勾勒图,清晰地展示了从早期的凿刻到后来更为精细的针刻、阴刻的发展历程。这种由技术驱动艺术演变的视角,是很多艺术鉴赏类书籍容易忽略的硬核内容。读完相关章节,我立刻明白了为什么某些清初的竹雕作品能呈现出近乎于木雕的厚重感,而同期的有些作品却轻盈得像剪纸。这本书为我提供了一个理解竹雕的全新底层逻辑框架,远超我预期的专业程度。

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如果说这本书有什么最让我感到惊喜的地方,那一定是它对“文学与竹雕”跨界联姻的深度挖掘。我原本以为竹雕主要围绕佛教题材或山水人物展开,但这本书却花费了相当大的篇幅去探讨竹雕是如何与当时的诗歌、戏曲、乃至小说中的情节进行对话的。作者巧妙地挑选了几件以“红楼梦”或“西厢记”为题材的竹雕作品进行深度解读,将刀法、构图与原著中的经典场景和人物性格进行对位分析。比如,一件描绘黛玉葬花场景的竹雕,书中分析了雕刻家是如何通过竹材的色泽差异来暗示宝黛二人之间复杂的情感纠葛,这种高度的文学化解读,让我看到了竹雕作为一种“可视化叙事”的强大潜力。这种将纯粹的工艺美术提升到文学批评高度的写作手法,非常新颖,也极大地提升了阅读的趣味性,让人在欣赏技艺之余,还能沉浸于背后丰富的故事世界,这无疑是一次非常充实和富有智识愉悦的阅读体验。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页排版,都透着一股子对传统工艺的敬畏与热爱。我尤其喜欢它选用的那种带有微微麻点的米黄色纸张,拿在手里沉甸甸的,仿佛触摸到了岁月的痕迹。书中对那些精美绝伦的竹雕作品的图片简直是高清到令人窒息的程度,每一个细微的刀痕、每一丝竹节的纹理都被捕捉得清清楚楚。我光是盯着那些微雕作品的局部放大图,就能想象出当年雕刻家在案前伏案,屏息凝神时的情景。作者在介绍这些艺术品时,并没有采用那种枯燥的学术腔调,而是用一种近乎讲故事的笔法,娓娓道来每一件作品背后的历史背景、使用场合,甚至是雕刻者可能的心境。比如有一件表现“渔樵耕读”主题的笔筒,文字里不仅描述了其雕刻技法的精妙——那种浅浮雕与深镂空结合的层次感——更深入地探讨了这种题材在明清士大夫阶层中的精神寄托意义。这种将艺术性、工艺性与人文内涵完美融合的叙述方式,极大地拓宽了我对竹雕这项技艺的认知,让我明白它远不止是“用竹子雕刻东西”那么简单,它承载的是中国文人的哲学与审美。这本书的配图质量和版式设计,绝对是收藏级别的享受。

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图片不多,但是有一些原料采集的介绍和制作工艺的介绍。

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