青少年二胡实验教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:香港天马出版有限公司

作者:石磊华

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:2006年12月

价格:30.8

装帧:平装

isbn号码:9789624501797

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 青少年
• 教程
• 乐器
• 音乐
• 弦乐
• 实验
• 教学
• 入门
• 少儿

《指尖上的民族魂——青少年二胡启蒙与进阶》 引言 二胡，这件流传千年的中国传统乐器，以其悠扬婉转的音色，承载着深厚的民族情感与文化底蕴。它如同民族的脉搏，诉说着古老的故事，也激荡着当代的灵魂。对于青少年而言，学习二胡不仅是掌握一项技能，更是一次与民族文化深度对话的旅程，一次在指尖上唤醒民族魂的探索。 本书《指尖上的民族魂——青少年二胡启蒙与进阶》便是为所有怀揣着二胡梦想的青少年量身打造的一份详尽指南。我们深知，对于初学者而言，踏入二胡的世界，可能充满了好奇与期待，也伴随着些许迷茫与挑战。本书旨在以循序渐进、科学系统的方式，引领青少年们从零开始，稳扎稳打，逐步掌握二胡的演奏技巧，感受音乐的魅力，并在这个过程中，潜移默化地培养对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。 我们拒绝填鸭式的教学，也摒弃脱离实际的空洞理论。本书的编写，紧密结合青少年学习特点与认知规律，将枯燥的乐理知识融入生动有趣的实践练习中。我们相信，音乐的学习，最重要的是“听”与“悟”，而技巧的掌握，则需要“练”与“思”的结合。因此，本书在内容设计上，力求做到理论与实践并重，趣味性与系统性兼顾，让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，享受学习二胡的乐趣，体会音乐带来的成长。 第一章：初识二胡——相遇是缘，心生欢喜 在正式开始演奏之前，了解二胡的“前世今生”是必不可少的。本章将带领青少年们走进二胡的奇妙世界，揭开它神秘的面纱。 二胡的起源与发展： 我们将简要回顾二胡这件乐器在中国历史长河中的演变，了解它从何时何地出现，如何在不同的时代焕发光彩，以及它在中国民族音乐中的独特地位。这部分内容将以通俗易懂的语言呈现，避免过于学术化的阐述，旨在激发青少年对二胡历史的好奇心，让他们明白手中的二胡，承载着多少岁月的痕迹。 二胡的构造与组成： 详细介绍二胡的各个组成部分，包括琴筒、琴杆、琴轴、琴弦、千斤、琴弓等，并解释它们各自的功能。我们将通过图文并茂的方式，让青少年清晰地认识手中的乐器，了解不同部分的名称及作用，为后续的学习打下基础。例如，我们会用形象的比喻来解释琴筒的作用，如同乐器的“肺”，负责共鸣与发声；琴弦则是“血管”，传递着音乐的生命力；而琴弓，则是“翅膀”，让音乐得以翱翔。 认识琴码与琴弦： 重点讲解琴码在二胡发声中的关键作用，以及琴弦的材质与选择。我们将提供一些初步的建议，例如在选择琴弦时，可以注意哪些方面，以获得更好的音质。 学习二胡的正确心态： 强调学习乐器需要耐心、毅力与热爱。我们将鼓励青少年保持积极的学习态度，勇于面对困难，享受进步的过程。此外，还会分享一些关于如何激发学习兴趣的小技巧，例如多听二胡名曲，了解二胡演奏家，从榜样身上汲取力量。 第二章：触弦起步——指尖初探，音韵萌动 万事开头难，但只要方法得当，任何挑战都可以被克服。本章将专注于二胡演奏最基础、最核心的入门技巧。 正确的持琴姿势： 详细指导青少年如何以最自然、最舒适的方式持握二胡，包括坐姿、琴筒的放置、琴杆的倾斜角度等。错误的持琴姿势不仅会影响演奏的流畅性，还可能导致身体不适。我们将通过清晰的图示和分解动作，帮助青少年建立正确的身体记忆。 弓法入门： 这是二胡演奏的灵魂所在。本章将从最基本的“推弓”和“拉弓”开始，讲解如何控制弓的力度、速度和接触琴弦的位置，以发出清晰、稳定的声音。我们会引入一些简单的练习，例如在空弦上练习弓法，要求学生体会不同弓速和弓压对音色的影响。 左手手指的初步认识与练习： 介绍左手手指在琴杆上的基本位置，以及如何进行初步的按弦练习。我们将强调手指的放松与灵活，避免僵硬。初期会进行一些手指的独立性练习，例如单个手指的抬起和落下，以及手指的伸展和收缩。 空弦发声练习： 在没有按弦的情况下，仅仅通过弓法的控制在空弦上发出纯净的声音，是建立良好音感和弓法控制的基础。本章会提供一系列的空弦练习，要求青少年注重音的持续性、稳定性和音量变化。 认识音准的基本概念： 虽然初期不要求精确的音准，但让青少年对音准有初步的认识至关重要。我们将通过简单的讲解，让他们明白音准与手指在琴弦上的位置紧密相关。 第三章：音阶的律动——五声音阶的魅力 五声音阶是中国传统音乐的基石，也是二胡学习者绕不开的第一个重要关卡。掌握五声音阶，就如同掌握了打开音乐之门的钥匙。 理解五声音阶： 详细介绍五声音阶的构成（宫、商、角、徵、羽），以及它在中国传统音乐中的重要地位。我们将用浅显易懂的语言解释音程关系，帮助青少年理解不同音之间的关系。 第一把位的五声音阶练习： 重点教授在第一把位（即手指在靠近琴头的位置）如何按弦构成不同的音。我们会提供清晰的指法图，并结合弓法练习，要求青少年在拉奏五声音阶时，注重音与音之间的连接，力求平滑自然。 “上、下”滑音的初步尝试： 在五声音阶的练习中，自然地引入“上滑音”（半音或全音向上滑）和“下滑音”（半音或全音向下滑）。这将帮助青少年初步体会二胡音色的柔美与表现力。 节奏练习： 在五声音阶练习中，融入不同的节奏型，例如四分音符、八分音符等，训练青少年对节奏的感知和控制能力。 简单旋律片段的尝试： 在熟练掌握五声音阶后，我们将引导青少年尝试一些非常简单的、完全由五声音阶构成的旋律片段，例如一些耳熟能详的民间小调的片段，让他们在实践中体会到音乐的乐趣。 第四章：左手技巧拓展——手指的舞蹈，情感的传递 左手的技巧是二胡表现力的关键。随着演奏的深入，青少年需要掌握更多左手的变化，才能让音乐更加生动、富有情感。 指法精进： 深入讲解左手各手指的独立、连贯、弹性和灵活性。将通过一系列手指练习，例如“轮指”、“颤音”的初步概念和练习方法，以及“压指”技巧，提升手指的控制能力。 揉弦技巧： 详细介绍不同风格的揉弦方法，例如“慢揉”、“快揉”、“长揉”等，并讲解如何通过揉弦来丰富音色、增强表现力。我们将强调揉弦的幅度和频率要与音乐情感相匹配。 滑音技巧深化： 在“上、下滑音”的基础上，进一步学习“倚音”、“蝶式滑音”等技巧，让旋律更加细腻、婉转。 换把初步： 介绍二胡演奏中“换把”的概念，即左手在琴杆上移动以演奏更高或更低的音。本章将以最基础的、从第一把位到第二把位的简单换把练习为主，强调换把时的平稳与流畅。 装饰音的应用： 讲解“倚音”、“盗音”等简单的装饰音，以及它们在旋律中的作用，让音乐更具“神韵”。 第五章：弓法的精妙——弓弦的对话，音色的变幻 弓法是二胡的“灵魂”，精妙的弓法能够赋予二胡千变万化的音色，表达丰富的情感。 弓法变化： 在基础弓法之上，进一步学习“分弓”、“连弓”、“顿弓”、“颤弓”等弓法。每一种弓法都会配以大量的练习，让青少年体会不同弓法带来的音色差异。 弓速与弓压的精确控制： 详细讲解如何通过精确控制弓速和弓压，来获得不同力度的音色，例如“轻柔”、“强劲”、“渐强”、“渐弱”等。 弓的换弦技巧： 讲解如何在两条弦之间平滑、准确地切换，以保证旋律的流畅性。 弓在表现情感中的作用： 引导青少年思考，不同的弓法和弓的控制方式，如何用来表达喜怒哀乐等不同的情感。 第六章：乐曲赏析与实践——学以致用，乐享其中 理论与实践相结合，才能真正地掌握一项技能。本章将带领青少年将所学知识应用于实践，在演奏中获得成就感。 基础乐曲的分析与演奏： 精选一些适合青少年学习的、难度递进的二胡乐曲，例如《赛马》（简化版）、《南泥湾》、《小河淌水》等。对每一首乐曲，都会进行详细的曲式分析，讲解演奏要点，并提供指法、弓法提示。 聆听经典二胡名曲： 鼓励青少年多听二胡名家的演奏，培养良好的音乐审美。我们会推荐一些经典的二胡名曲，并引导青少年去体会其中的情感表达和音乐处理。 与伴奏合奏的初步尝试： 介绍如何与简单的伴奏（例如钢琴或录音伴奏）合奏，学习掌握节奏的稳定性和与他人协调配合的能力。 乐句的理解与处理： 引导青少年在演奏乐曲时，不仅仅是机械地演奏音符，更要理解乐句的含义，并根据自己的理解进行情感处理。 第七章：舞台上的闪光——自信绽放，梦想启航 学习二胡的最终目的，是将音乐的美好传递给他人，并在演奏中获得成长。 舞台表演的准备： 提供关于舞台着装、仪态、心理调适等方面的建议，帮助青少年建立自信，克服紧张情绪。 如何克服演奏中的失误： 引导青少年以积极的态度面对演奏中的小失误，学习如何快速调整，继续演奏。 音乐的交流与分享： 鼓励青少年参与学校的文艺活动，与同学分享自己的学习成果，并在相互学习中共同进步。 对二胡艺术的更深层理解： 引导青少年思考，二胡这件乐器如何与中国文化相结合，它所承载的民族精神是什么，以及如何在现代社会中传承和发扬二胡艺术。 结语 《指尖上的民族魂——青少年二胡启蒙与进阶》是一本陪伴青少年走过二胡学习之路的伙伴。我们希望通过本书，不仅仅是教会青少年演奏二胡的技巧，更能让他们在与二胡的亲密接触中，感受中华民族深厚的文化底蕴，激发他们对民族音乐的热爱，培养他们高雅的艺术情操，并在指尖的舞动中，找到属于自己的那份民族骄傲与自信。 二胡的旅程，是一段漫长而美好的探索。愿每一位手握二胡的青少年，都能在这段旅程中，找到属于自己的声音，奏响属于自己的精彩，让指尖上的民族魂，在新时代熠熠生辉！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有新意，封面色彩搭配大胆又不失雅致，一下子就抓住了我的眼球。纸张的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，让人感觉这不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的排版布局清晰明了，字体大小适中，过渡自然，即便是初学者阅读起来也不会感到眼花缭乱。尤其是那些乐谱的呈现方式，清晰度和准确度都无可挑剔，即便是复杂的指法和弓法图示，也能通过细致的线条和标注，让人一目了然。作者在细节处理上确实下了不少功夫，比如一些练习曲旁边的背景故事或者演奏技巧的小贴士，都让人在学习之余，能感受到音乐的温度和文化底蕴，这在我接触过的同类教材中是很少见的。

评分☆☆☆☆☆

作为一本实验性的教程，它在对传统技法进行解构和重组方面，做得非常大胆且富有逻辑。我特别喜欢其中关于“非标准演奏法”的探讨，比如对音色变化、泛音的使用以及甚至涉及到一些弓毛的处理等细节。这些内容没有止步于理论探讨，而是配有大量的练习范例，用具体的音符和指法来支撑这些前沿的理念。对我而言，这本书提供了一个极好的平台，让我能够系统地将那些在课堂上难以深入探讨的“边缘技巧”纳入日常练习体系。它推动我去思考，什么是二胡的“标准”，以及在不丢失传统美感的前提下，我们能将它推向何方。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的配套资源似乎比市面上很多教材都要丰富。虽然我主要通过实体书学习，但书后附带的那些在线资源链接和音频示例，质量非常高。这些音频并非简单的示范，而是针对不同练习难点进行的多角度演绎，包括慢速解析和高速完整版，这大大弥补了文字描述在传达听觉感受上的不足。特别是对于那些需要听辨细微音色差别的部分，拥有高质量的音频参考简直是太关键了。它让学习过程不再是孤立的摸索，而是能随时与专业水准进行比对和修正，极大地提高了学习效率和准确度，让“盲学”的风险降到了最低。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲视角非常独特，它似乎有意避开了那些过于传统或已经泛滥的曲目，转而纳入了一些非常具有现代感和实验性的段落。这对我这种已经有一定基础，但渴望突破瓶颈的演奏者来说，简直是如获至宝。我发现书中某些章节对传统音阶的变奏和和声的运用方式，提供了很多新颖的思路。它鼓励你跳出“拉对音准”的初级阶段，去思考二胡在当代音乐语境下可以承载的更多可能性。虽然有些片段的难度系数相当高，但光是阅读和分析这些乐谱结构，就极大地拓宽了我的音乐视野，让我对这件古老的乐器充满了新的敬畏和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

初学时我最大的困扰就是对基本功的把握不准，总觉得自己的演奏缺乏“精气神”。这套教材在这方面做得相当出色。它没有一上来就堆砌复杂的技巧，而是通过一系列循序渐进的练习，由浅入深地引导你建立正确的运弓和按弦概念。我特别欣赏其中关于“气息与声音的关联”的讲解部分，那种描述性的文字，似乎能让我通过文字想象到声音的流动，而不是干巴巴的理论。我尝试跟着书中的建议调整了运弓角度和力度，效果立竿见影，原本毛躁的声音变得圆润饱满了许多。它更像是一位耐心且富有经验的老师在耳边指导，让你能感受到每一次细微调整带来的质变，这对于建立初学者的自信心至关重要。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆