动画学通用完全教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:王可

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2006-7

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787532248490

丛书系列:

图书标签:

• 教程
• 动画
• 电影
• 啃
• 动画学
• 通用教程
• 动画基础
• 动画制作
• 视觉表达
• 动画原理
• 艺术设计
• 影视动画
• 动画教育
• 动画技术

《动画创作实战指南：从构思到呈现的完整流程》 本书旨在为所有对动画创作充满热情、渴望将脑海中的奇思妙想转化为生动视觉影像的创作者们提供一份全面、深入的实战指南。我们深知，从最初的一个模糊概念到最终一段流畅的动画作品，中间的每一个环节都充满挑战与乐趣。因此，本书将带领你踏上一段系统而详尽的学习之旅，覆盖动画制作的每一个关键阶段，帮助你掌握从零开始打造专业级动画作品的核心技能。 第一部分：创意之基石——概念的孕育与塑造 故事板的艺术： 故事板是动画的骨架，它将文字转化为视觉语言，是表达叙事、节奏和镜头语言的基石。我们将深入探讨如何构思精彩的故事板，包括关键帧的绘制、镜头运动的指示、角色情绪的捕捉以及如何通过分镜来引导观众的视线，使其更具表现力和感染力。你将学会如何用简单的线条和符号，勾勒出完整的叙事流程。 角色设计的灵魂： 一个成功的动画作品离不开令人难忘的角色。本书将指导你如何进行富有创意且功能性的角色设计，从基础的造型、比例、色彩搭配，到如何通过角色的外形、服装、表情和肢体语言来传递其性格、背景和情感。我们将探讨不同风格的角色设计方法，以及如何确保角色在不同场景和动作下都保持一致性。 世界观的构建： 动画的魅力不仅在于角色，更在于其所处的那个充满想象力的世界。我们将一起学习如何构建一个逻辑自洽、视觉风格独特的世界观。这包括场景设计、道具细节、环境氛围的营造，以及如何通过视觉元素来烘托故事的主题和情感。从现实的映射到纯粹的幻想，你将掌握设计一个引人入胜的动画世界的方法。 第二部分：技术之引擎——制作的精细化打磨 2D动画的绘制与流转： 无论是传统的逐帧动画还是现代的剪纸动画，2D动画都以其独特的魅力征服了无数观众。我们将详细解析2D动画的制作流程，包括关键帧的绘制、中间帧的生成（补帧）、线条的优化、色彩的填充，以及如何运用诸如缓入缓出、预判、动作延伸等动画基本原理，使角色的每一个动作都栩栩如生。 3D模型的构建与生命： 3D动画的崛起带来了前所未有的视觉表现力。本书将带你进入3D建模的世界，从多边形建模、雕刻，到UV展开、材质贴图的制作，以及如何为模型添加骨骼（Rigging）和权重（Skinning），使其能够进行自然的骨骼绑定和形变。你将学习如何将静态的模型赋予生命，使其能够自由地运动和表演。 动态的魔法——动画合成与特效： 动画的最终呈现效果，很大程度上取决于合成和特效的运用。我们将深入探讨如何利用后期合成技术，将不同的动画元素、背景、特效等有机地融合在一起，营造出更强的空间感和视觉冲击力。你将学习如何制作各种粒子特效（如火焰、烟雾、雨雪）、辉光、景深、运动模糊等，为你的动画作品增添无限可能。 色彩的语言与光影的叙事： 色彩和光影是动画表达情感、塑造氛围的强大工具。本书将引导你理解色彩理论在动画中的应用，如何运用色彩搭配来区分场景、烘托情绪、突出重点。同时，我们将深入探讨光影的运用，如何通过打光来塑造立体感、表现时间流逝、引导观众注意力，让画面更具电影感。 第三部分：流程之脉络——从制作到发布的完整链条 镜头语言与剪辑的节奏： 好的镜头语言和剪辑能够极大地提升动画的叙事效率和观赏性。我们将分析不同类型的镜头（大全景、中景、特写、仰视、俯视等）的含义和作用，以及如何运用镜头组合来营造张力、传递信息。你将学习如何通过剪辑来控制节奏、塑造情绪，让动画的叙事更加引人入胜。 配乐与音效的共鸣： 声音是动画不可或缺的一部分，它能够极大地增强观众的情感体验。本书将探讨配乐和音效在动画中的重要性，如何选择合适的音乐来烘托气氛、强化角色情感，以及如何设计和运用音效来丰富画面细节、增加真实感。 后期包装与导出： 动画制作的最后一步是后期包装，包括字幕添加、色彩校正、以及最终的格式导出。我们将为你讲解如何进行最后的润色，确保你的动画作品以最佳状态呈现，并提供关于不同导出格式和参数的实用建议，以适应各种发布平台的需求。 本书不仅提供了丰富的技术指导和理论分析，更注重实践操作和案例解析。我们将通过一系列由浅入深的练习项目，引导你亲手实践所学知识，并提供对经典动画片段的深入剖析，让你从中汲取灵感，理解大师们的创作思路。无论你是初学者，还是希望系统提升动画制作技能的业余爱好者，亦或是寻求突破瓶颈的专业人士，《动画创作实战指南：从构思到呈现的完整流程》都将是你不可多得的得力助手，帮助你在动画创作的道路上，稳步前行，实现你的视觉梦想。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，《动画学通用完全教程》这本书，我当初买的时候，是被它的“完全”两个字给吸引的。我当时的想法是，既然是“完全教程”，那肯定能把我从零基础直接带到“会”的阶段。然而，读完之后，我的感受就有些复杂了。它确实非常详尽，涵盖了动画制作的各种技术层面，从2D的传统手绘到3D的软件操作，从角色设计到场景搭建，从特效的添加再到后期剪辑，几乎你能想到的点，它都涉及到了。每个章节都配有大量的图示和实例，甚至还有一些代码示例，对于想要深入技术细节的读者来说，这本书绝对是宝藏。但是，也正是因为它的“完全”，有时候会让人觉得有些过于庞杂。对于初学者来说，一下子接触这么多信息，可能会感到有些 overwhelming，不知道从何下手。虽然书中也强调了基础的重要性，但我总觉得，如果能在更早期，提供一些更具引导性的学习路径，或者说，将一些复杂的技术分解得更细致一些，可能会对新手更友好。它更像是一个百科全书式的参考手册，你可以在里面找到你需要的一切，但你需要自己去梳理和整合，才能真正地转化为自己的技能。

评分☆☆☆☆☆

拿到《动画学通用完全教程》这本书，说实话，我最开始是抱着一种“试试看”的心态。我之前接触过一些零散的动画制作教程，但总是觉得它们不够系统，或者过于偏重某个软件的操作，缺乏对动画整体原理的深入讲解。这本书，给我的第一印象就是“体系完整”。它从最基础的动画原理讲起，比如“运动规律”和“节奏感”，这些是无论你使用什么工具，做什么风格的动画，都必须掌握的核心。然后，它逐步深入到各个环节，比如角色骨骼的绑定、场景的搭建、灯光的运用、甚至摄像机的镜头语言等等，每一个部分都讲解得非常细致，而且理论与实践相结合，既有清晰的图解，也有大量的实例。我特别喜欢它在讲解一些技术性内容时，会穿插一些历史典故或者动画大师的创作心得，这让原本可能枯燥的技术学习过程，变得更加有趣味性。而且，这本书的“通用性”确实做得很好，它并没有局限于某一种特定的软件或者技术，而是强调了原理的重要性，让读者能够触类旁通，灵活运用到不同的创作场景中。对我来说，这本书就像是一张详细的藏宝图，指引我如何一步步地去探索动画世界的无限可能，让我在创作的道路上，不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下，在朋友那里看到了《动画学通用完全教程》这本书。当时我正在为一个短片项目寻找一些创作灵感和技术上的指导，这本书的内容一下子就吸引了我。我特别欣赏作者在阐述一些高级动画概念时，所表现出的那种严谨又不失幽默的风格。比如，书中在讨论“角色表演”时，不仅仅是讲解面部表情的绘制，还深入探讨了角色心理活动如何通过身体语言来传达，这一点让我受益匪浅。它让我意识到，好的动画不仅仅是会动的画面，更是有灵魂的角色，有情感的叙事。而且，书中在介绍不同类型的动画风格时，也提供了非常丰富的案例分析，从迪士尼的经典风格到皮克斯的3D表现，再到一些日本动画的独特魅力，都做了深入的剖析。这让我能够跳出固有的思维模式，去欣赏和学习不同文化背景下的动画艺术。更重要的是，这本书并没有局限于技术的层面，而是将艺术、叙事、表演、甚至心理学等多个学科的知识融会贯通，构建了一个完整的动画理论体系。对我而言，这不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何讲好故事、如何创造鲜活角色的艺术启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

《动画学通用完全教程》这本书，我拿到手的时候，确实被它的厚度和分量给惊艳到了。封面上“通用”和“完全”这两个词，一下子就勾起了我学习动画的强烈愿望。我一直对动画制作充满了好奇，尤其是那些流畅的角色动作、生动的表情变化，还有那些天马行空的想象力是如何被一步步实现的。这本书的出现，在我看来，就像是为我打开了一扇通往动画世界的大门。我抱着学习的心态，迫不及待地翻开了第一页。首先吸引我的是它精美的排版和清晰的插图，光是看图就能感受到作者的用心。文字部分也十分严谨，虽然有些理论性的内容，但解释得通俗易懂，没有那种高高在上的学术腔调。我尤其喜欢它在讲解一些基础概念时，会引用大量的经典动画片段作为例子，这样一来，抽象的理论就变得生动形象，更容易理解和记忆。从骨骼绑定到关键帧的设置，从构图的原则到色彩的运用，书中几乎涵盖了动画制作的方方面面。我感觉，即使是之前对动画一窍不通的人，也能从这本书中找到入门的路径。它不仅仅是理论的堆砌，更是将理论与实践紧密结合，让我仿佛置身于一个虚拟的动画工作室，亲手去感受每一个环节的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

这套《动画学通用完全教程》，我可以说是在漫长的学习生涯中，遇到过最让人醍醐灌顶的一部作品了。我一直觉得，动画制作就像是一门艺术，又像是一门科学，两者之间有着微妙而又深刻的联系。这本书恰恰就做到了这一点，它不仅仅教授你如何操作软件，如何绘制线条，更重要的是，它深入剖析了动画的本质，让你理解“为什么”要这样做，而不是仅仅停留在“怎么做”。比如，书中关于“动画四项基本原则”的讲解，真的是把我之前一些模糊的概念梳理得一清二楚。挤压与拉伸，如何让物体充满弹性；预备动作，如何让动作的发生更有力量；时间与间隔，如何控制动作的节奏和流畅感；再到后续的运动轨迹、缓入缓出等等，这些看似细微的要点，却直接决定了动画的生动性和表现力。作者用非常精炼的语言，结合大量的示意图，把这些原本需要长时间摸索才能领悟的道理，呈现在我眼前。我常常在阅读的过程中，会停下来思考，然后回想起自己之前做的一些小动画，顿时觉得茅塞顿开。这本书的价值，在于它提供了一种思考动画的方式，一种理解运动和生命的语言，这对于任何想要在动画领域有所建树的人来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

给初学者看挺不错……

评分☆☆☆☆☆

给初学者看挺不错……

评分☆☆☆☆☆

给初学者看挺不错……

评分☆☆☆☆☆

给初学者看挺不错……

评分☆☆☆☆☆

给初学者看挺不错……