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出版者:第1版 (2006年1月1日)

作者:祝重华

出品人:

页数:120 页

译者:

出版时间:2006年1月1日

价格:45.0

装帧:平装

isbn号码:9787531434467

丛书系列:

图书标签:

• 漆画
• 设计与文化
• 漆艺
• 中国传统工艺
• 艺术史
• 装饰艺术
• 材料与技法
• 工艺美术
• 文化艺术
• 绘画
• 雕塑
• 设计

漆的艺术：穿越千年，雕琢时光的流转 在浩瀚的文明长河中，有一种古老而神秘的技艺，它以自然馈赠的精华，历经匠心雕琢，凝结成令人惊叹的艺术品。它便是“漆”，一种源于植物汁液的奇妙物质，承载着中华民族数千年的审美情趣与智慧结晶。 《漆的艺术》一书，并非简单罗列漆器作品的图册，也不是枯燥的技术讲解，而是邀请您踏上一段穿越时空的文化之旅，深入探索“漆”这一材质的生命力，及其在人类文明进程中扮演的重要角色。本书将带领您领略漆从最初的采集、提炼，到千变万化的工艺运用，直至最终凝固成永恒艺术品的完整历程。 一、源起自然：漆的生命初啼 在远离都市喧嚣的古老山林中，隐藏着生命的奥秘。本书将首先带您走进漆树的生长之地，了解这种神奇植物的生息规律。我们将详细阐述漆的采集过程，揭示古人如何以敬畏之心，从漆树的汁液中获取宝贵的“生漆”。这并非易事，其中蕴含着对自然的深刻理解与精湛技巧。从漆树的品种选择，到采漆的时节、手法，每一个环节都充满了古老智慧的传承。我们将展现生漆从乳白色液体，到遇空气氧化后逐渐变深，最终呈现出温润光泽的奇妙变化，这是自然赋予的生命色彩。 二、技艺的淬炼：历代匠人的不懈追求 从史前时期粗犷的器皿，到汉唐时期辉煌的宫廷用器，再到宋元明清的精巧雅致，漆艺的发展如同奔腾的河流，从未停止。本书将系统地梳理漆艺在中国历史长河中的发展脉络，重点介绍不同朝代具有代表性的漆器工艺。 剔漆（雕漆）：我们将深入剖析“刀”与“漆”的对话。从一块块厚重的漆层堆叠，到雕刻师手中的游龙走凤，本书将细致描绘剔漆技艺的繁复步骤，展现其从厚重到精美的转变过程。我们将重点介绍北京雕漆的精湛刀法，以及福建脱胎漆器的轻盈灵动，让您感受其中蕴含的雕琢时光的耐心与力量。 彩绘漆：色彩的魔力，在漆器上得以淋漓尽致地展现。本书将介绍彩绘漆的各种技法，如平脱、金银漆、描金等，分析不同色彩搭配所带来的视觉冲击与文化寓意。我们将解析汉代漆器上的神话传说，唐代漆器上的异域风情，以及明清漆器上的吉祥图案，体会色彩语言的丰富内涵。 镶嵌漆：当漆遇上金、玉、螺钿，便碰撞出更加璀璨的光芒。本书将详细介绍各种镶嵌技法，如金银错、螺钿镶嵌等，展示如何将贵重材质与漆相结合，创造出华丽而富有层次感的艺术作品。您将了解到古人如何巧妙运用不同材质的光泽与纹理，与漆的温润相得益彰。 戗金、填漆等：除上述主要技法外，本书还将触及戗金、填漆、罩漆等多种辅助性与创新性漆艺，展现漆艺技法的多样性与无限可能性。 三、器物的生命：漆艺与生活的交融 漆器并非仅仅是陈列于博物馆中的珍宝，它更是古人生活中不可或缺的一部分。从祭祀用的礼器，到日常的碗筷、梳篦，再到文房中的笔墨纸砚，漆艺以其独特的魅力，渗透到生活的方方面面。本书将通过大量的实例，展现不同时期、不同用途的漆器，分析漆器在古代社会中的功能性与审美价值。 我们将重点关注漆器在日常生活中的应用，如宴饮用的漆盘漆碗，它们温润的光泽不仅带来了视觉享受，更因其漆层的保护而更易于清洁与使用。文人墨客的案头，常伴有精美的漆盒、笔筒，它们不仅是承载书写工具的容器，更是主人雅趣品味的体现。特别是女性使用的梳篦、镜匣等，漆艺的精致与女性的柔美完美结合，展现了古代社会细腻的生活情趣。 四、传承与创新：古老技艺的新生 面对现代工业的冲击，古老的漆艺并非走向衰败，而是以一种新的姿态焕发新生。本书将关注当代漆艺的发展现状，介绍一批优秀的当代漆艺家如何继承传统技法，并融入现代审美与创新理念，创作出具有时代精神的漆器作品。我们将探讨当代漆艺在材料、造型、表现手法等方面的探索，以及其在设计、家居、艺术品收藏等领域的广泛应用。 《漆的艺术》将引导您重新认识“漆”，它不仅仅是一种材料，更是一种连接过去与现在、自然与人文的艺术语言。它承载着匠人的汗水与智慧，蕴含着历史的沉淀与文化的传承。翻开本书，您将不仅仅看到一件件精美的漆器，更能感受到其中流淌的千年时光，以及那份对美的永恒追求。这本书，是献给所有热爱传统文化、追求艺术品质的您的。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，拿到手的那一刻，就被那种沉甸甸的质感和封面细腻的肌理所吸引。我尤其欣赏它在排版上的用心，留白的处理恰到好处，既不会让人觉得拥挤，又能让读者的目光自然地被引导到那些精美的插图和关键的文字上。而且，纸张的选取也很有讲究，那种微哑的光泽让文字的墨色显得格外醇厚，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。翻开内页，我仿佛走进了一个精心布置的艺术画廊，每一个章节的过渡都如同一次场景的切换，流畅且富有诗意。特别是书中对于色彩运用的描述，那种对光影细微变化的捕捉，真的需要用顶级的印刷技术才能完美呈现。这不仅仅是一本书，更像是一件可以触摸和收藏的工艺品，每一个细节都在诉说着对美学的极致追求。从作者选择的字体样式到内封的图案，无不透露出一种沉静而高级的格调，完全提升了阅读的体验层次，让人忍不住想一读再读，细细品味这份匠心。

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从整体阅读感受来说，这本书带来的启发是深远且多维度的。它并非仅仅提供了一个知识集合，更像是一种思维方式的重塑。作者通过精妙的案例选择和论证逻辑，引导读者去思考“什么是持久的美丽”，“如何在新旧之间找到平衡点”。它鼓励我们在模仿优秀范例的同时，更要深入挖掘其背后的原理和精神内核，从而形成自己独特的见解。合上书本的那一刻，我感到自己的观察力被极大地提升了，走路时会不自觉地留意光线在不同材质上的表现，思考一个物体是如何被构建起来的。这种由内而外的认知升级，是任何一本普通教程都无法给予的，它成功地将艺术欣赏提升到了方法论的高度，为我未来的学习和创作指明了一条更清晰、更有深度的道路。

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这本书的作者显然是一位极富人文关怀的观察者。在描述那些精湛的技艺和历史变迁时，作者总是能适时地将笔触转向那些默默无闻的工匠和艺术家本身。那些关于他们如何克服困难、如何坚持传统，甚至是他们在创作过程中所经历的情感起伏的描述，极大地丰富了作品的层次感。我读到了坚持、失落、突破和最终的欣慰，这些真实的个体故事，让冰冷的工艺流程瞬间充满了人性的温度。这使得阅读过程不再是单向的知识灌输，而更像是一次与历史上的大师们进行的心灵对话。正是这些对“人”的关注，使得书中的每一个案例都鲜活立体起来，它们不仅仅是作品，更是特定时代、特定人物精神的载体，让人对传统艺术的敬畏之心油然而生。

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我不得不提一下书中对于材料学和物理化学的探讨部分，它颠覆了我以往对“艺术创作”的传统认知。作者并没有将这些科学内容束之高阁，而是将其深度融入到艺术表达的内核之中。书中对于不同基底材料的吸附性、不同颜料在特定环境下的老化过程，甚至是光线折射对最终视觉效果的影响，都有着非常详尽且富有洞察力的分析。这种跨学科的视角，让作品的解读不再停留在表面的美感上，而是直达其内在的结构和持久性。读完这部分，我感觉自己像是获得了一把解开艺术品秘密的“钥匙”，明白了为什么某些古老的技艺能流传至今，而某些现代尝试却难以持久。作者的这种严谨态度，让整本书的份量瞬间加重，它不再是单纯的欣赏指南，更像是一本权威的工艺宝典，充满了可验证的知识体系。

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这本书的叙事节奏处理得非常高明，它没有采用那种一板一眼的学术线性叙事，反而更像是一位经验丰富的旅者，带着你穿梭于不同的历史时空和技艺现场。开篇的引人入胜之处在于，作者巧妙地设置了一个悬念，让你立刻被卷入到那个充满神秘感的创作世界中去探索究竟。接着，内容开始层层递进，时而节奏加快，像是一场紧凑的技法演示，充满了实操的干货和独家的心得；时而又慢下来，沉浸在对某种哲学思考的深度挖掘上，那种深邃的洞察力让人拍案叫绝。这种张弛有度的叙述方式，极大地避免了枯燥感，使得即便是非专业人士，也能轻松跟上作者的思路，并且从中获得乐趣。最让我印象深刻的是，作者在处理复杂的工艺流程时，总能用极其生动的比喻来解释抽象的概念，让那些原本晦涩难懂的步骤变得清晰明了，这体现了作者极高的沟通能力和对自身领域的了然于胸。

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