Photoshop CS2基础培训教程-(中文版)(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:264

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出版时间:2006-8

价格:28.00元

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isbn号码:9787115150806

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• photoshop
• Photoshop
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数字艺术的起点：零基础掌握图像处理的秘密 是否曾被精美的海报、生动的插画、或是令人惊叹的摄影作品所吸引，却苦于不知如何下手，让自己的创意变为现实？是否想要提升照片的质感，去除瑕疵，或是为作品增添独特的风格？《数字艺术的起点》将是你踏入广阔图像处理世界的完美指南。本书专为零基础学习者设计，以清晰易懂的语言，循序渐进的教学方法，带你从最基础的概念出发，逐步解锁强大的图像处理软件的奥秘。 告别晦涩难懂，拥抱直观学习 我们深知初学者面对专业软件时可能感到的困惑与压力。《数字艺术的起点》摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，将学习过程设计得如同一次充满乐趣的探索。本书的核心理念是“在实践中学习”，每一章节都围绕着实际操作需求展开。你将不再是机械地记忆菜单和工具，而是通过完成一系列精心设计的案例，直观地理解每个工具的功能及其在实际创作中的应用。 从入门到精通：系统的知识体系构建 本书将为你构建一个完整而系统的图像处理知识体系。我们将从软件界面的基本布局和常用工具的介绍开始，让你快速熟悉操作环境。随后，你会学习到图像的基本概念，如分辨率、色彩模式、图层原理等，这些是进行任何高级操作的基础。 图层魔法： 图层是图像处理的核心概念，本书将用最生动的方式解释图层的强大之处。你将学会如何创建、管理、合并图层，以及如何利用图层的混合模式来创造出丰富多样的视觉效果。无论是叠加图片、调整透明度，还是实现复杂的视觉合成，图层都将成为你的得力助手。 选区艺术： 精准的选区是进行局部编辑的关键。本书将详细介绍各种选区工具，从简单的矩形选框到复杂的套索工具，再到智能化的快速选择和魔棒工具。你将学会如何根据不同的需求，选择最适合的选区工具，并掌握调整、羽化、扩展等技巧，确保每一次选区都精准到位。 色彩的魔力： 色彩是图像的灵魂。《数字艺术的起点》将带你深入了解色彩理论，学习如何调整图像的亮度、对比度、饱和度，以及如何使用曲线、色阶、色彩平衡等工具进行精细的色彩校正和风格化处理。你将学会如何还原照片真实的色彩，或是大胆地创造出独特的色彩氛围。 强大的绘画与修复工具： 无论是添加创意元素，还是修正照片瑕疵，本书都将为你一一揭秘。你将学习到画笔工具的各种笔刷设置，如何利用橡皮擦、模糊、锐化工具进行细节处理，更重要的是，你将掌握仿制图章、修复画笔、污点修复画笔等强大的修复工具，让你的照片焕然一新。 文字与形状的魅力： 为你的作品添加文字说明，或是绘制简单的图形，都是图像处理中常见的需求。本书将教你如何灵活运用文字工具，调整字体、大小、颜色，并添加各种文字效果。同时，你也将学会使用形状工具，创建矢量图形，并为它们添加填充和描边。 滤镜的奇妙世界： 滤镜是快速改变图像风格的利器。《数字艺术的起点》将为你介绍各种常用的滤镜，如模糊滤镜、锐化滤镜、艺术效果滤镜等，并教你如何灵活运用它们来增加图像的趣味性和艺术感。 实践案例驱动，学以致用 本书最大的特色在于其丰富的实践案例。我们将通过一个又一个贴近实际应用场景的例子，引导你一步步完成创作。例如： 照片的“整容术”： 教你如何快速修复照片中的红眼、斑点、划痕，调整人物肤色，让照片中的人物更加完美。 创意合成的乐趣： 学习如何将不同的图片巧妙地融合在一起，创造出超现实的视觉效果。 海报与卡片设计基础： 掌握制作简单宣传海报、节日贺卡的基本流程和技巧。 为照片添加艺术滤镜： 探索如何运用滤镜让你的照片呈现出油画、素描、水彩等艺术风格。 不仅仅是软件操作，更是创意思维的培养 《数字艺术的起点》不仅仅是一本软件操作手册，更是一本激发你创意思维的宝典。在学习工具的同时，我们还会引导你思考如何将创意融入设计，如何运用工具来表达你的想法。你将学会观察、分析，并找到解决问题的最佳方法。 为你的数字艺术之旅奠定坚实基础 无论你是学生、职场人士，还是摄影爱好者，只要你对图像处理有兴趣，本书都将是你的理想选择。学完本书，你将能够自信地使用图像处理软件，独立完成许多常见的图像编辑和创意设计任务，为你的数字艺术之旅打下坚实的基础。现在，就让我们一同开启这场精彩的数字艺术探索之旅吧！

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这本书的排版和设计语言也值得称赞，它保持了一种难得的平衡感，既有足够的专业深度，又没有牺牲阅读的舒适度。封面和内页的整体视觉风格很统一，大量使用高质量的彩图进行辅助说明，这在软件教程中尤为关键，因为图形操作的理解往往比文字描述更有效。我发现它在介绍工具栏和面板设置时，做得极其细致，比如如何自定义工作区以提高操作效率，书中都做了详细的步骤分解图。特别是关于“滤镜库”的使用部分，它不仅展示了如何应用预设滤镜，还引导读者探索如何将多个滤镜叠加并调整混合模式，创造出独特的艺术效果。这本教材的魅力在于，它鼓励你“玩”起来，而不是被动地“学”下去。我甚至发现了一些过去从未注意到的快捷键组合，极大地缩短了我重复点击鼠标的时间，让我的工作流程流畅了许多。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种沉稳的深蓝色调，配上烫金的标题字体，立刻就给人一种专业且权威的感觉。我翻开目录时，首先注意到的是它详尽的章节划分，从最基础的界面认识到图层混合模式的深入讲解，脉络清晰得像是为零基础的新手量身定做的导航图。尤其是第一部分关于“像素与分辨率”的阐述，作者没有简单地丢出几个专业名词，而是用非常贴近日常生活的例子，比如打印照片和网页图片的区别，将抽象的概念具象化了。我记得有一章专门讲了“选区工具的精妙运用”，里面罗列了魔棒、套索、快速选择等十几种工具的使用场景，并且配上了大量的实操截图，连鼠标指针移动的方向和点击的次数都标注得一清二楚，这对于我这种动手能力比较弱的学习者来说，简直是福音。它不是那种只会罗列菜单功能的说明书，而更像是一位耐心细致的老师，手把手地带着你走过每一个难点。而且，随书附带的光盘内容，我得说物超所值，里面包含的练习素材质量很高，都是高清的原始图片，正好可以用来同步练习书中所讲的每一个技巧，极大地提升了学习效率和成就感。

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我对这本教程的实战应用导向性印象最为深刻。很多教程在理论讲解后就戛然而止，留给读者一堆“你学会了，但不知道怎么用”的困惑。然而，这本书的最后几章，全部围绕实际项目展开，比如“电商产品精修流程”、“人像皮肤的自然磨皮技巧”和“老照片修复实战”。这些案例的难度层层递进，让我感觉自己每完成一个章节的学习，技能点就在真实世界中解锁了一项。以人像磨皮为例，它介绍的不是一键式的粗暴处理，而是结合了高低频分离的专业技法，用通俗易懂的方式解释了频率分离的原理，确保皮肤质感得以保留。这种从理论到实践的无缝对接，极大地增强了读者的自信心。我甚至把书中几个关键的实战项目作为我作品集里的练习范例，效果非常出色，获得了不少同行朋友的肯定。

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坦率地说，作为一本面向入门和进阶过渡阶段的教材，它的内容组织逻辑堪称教科书级别。作者在行文风格上非常注重读者的感受，语气恳切又不失专业，完全没有那种高高在上的说教感。我尤其欣赏它在处理“矢量图形与路径工具”时的耐心。路径工具通常是很多初学者的第一道坎，书里用极大的篇幅，通过无数细小的操作点讲解了贝塞尔曲线的原理和锚点的拖拽技巧，甚至专门设置了一个“常见路径错误诊断”的板块，预判读者可能在哪里犯错并提前给出修正方案。这种前瞻性的设计，让我在学习过程中遇到的挫败感大大降低。总的来说，这本书不仅仅是一本软件操作手册，它更像是一套系统性的图像处理思维构建训练，成功地将一个复杂的软件，拆解成了可以被一步步掌握的技能模块，是技术自学者不可多得的宝藏。

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说实话，我之前尝试过几本号称是“零基础入门”的教程，结果往往是讲了一半就掉链子，要么是术语堆砌，要么是案例陈旧得像上个世纪的产物。但这本教材的案例选择非常贴合现代设计需求，我特别欣赏它在“色彩管理与校正”那一章的处理方式。它没有陷入复杂的理论泥潭，而是直接聚焦于如何通过曲线（Curves）和色阶（Levels）工具，快速修复那些曝光不足或色彩失真的照片。书中展示了一组前后对比图，那简直是“化腐朽为神奇”的直观体现。更让我惊喜的是，它还深入讲解了“蒙版（Masks）”的非破坏性编辑理念，这一点是很多初级教程都会略过的重要知识点。作者用非常直白的语言解释了为什么要用蒙版而不是直接擦除像素，这个思维上的转变，对我后续进行复杂的图像合成工作奠定了坚实的基础。每次遇到问题，我都会翻回这部分，总能找到清晰的指引，让我不再畏惧那些看似高深的专业技术。

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